1. 人像拍摄双人对焦
看相机的对焦方式选择，比如区域对焦，对焦点涵盖两人，如果精度要求比较高，可以将对焦点设为单点对焦，然后对准主要人物的眼睛。然后锁定重新构图，也可以收一点光圈，增加景深让两人都在清晰范围内。
2. 多人拍照对焦
看你说的多人拍照，可能的情况无外乎人物横向间隔和前后间隔，这涉及到景深问题。
多人像我用 AF-A 39点AUTO，套头光圈优先F5.6-8，ISO自动1600、最小快门1/125，动态D-LINGING自动，拍生活照室内外成功率都非常高
拍横向的人物，只要相机距离够远、取景器对焦范围容纳下两个人或多人就都可以用39点AUTO的，此时相机距离目标的距离已足够、最大光圈的也足够保证人身体前后范围的景深了。至于为什么要用39点AUTO，而不用其它对焦模式？那就是方便，速度快，利于抓拍人物分散的多人即兴合影照之类。
前后间距，只要保持足够的距离和足够景深的光圈就可以了。想拍特殊效果的，点对焦更实用（不仅仅是单点哦），只需一个人最清晰的，直接对焦就好，另外的对象在景深范围内都是较为清晰的。也可以间接对焦，找个第三人站在间距的近1/3处对焦后锁定对焦点后再拍摄。以前的新闻记者常用的全手动镜头抓拍时，用的多是间接对焦，拍摄前先估算好距离、预先设定好焦距、选择光圈使景深足够，拍摄时只微调一下对焦环就OK。前后间距的需要经验，没有公式。 再说一下为什么用AF-A的39点AUTO、而不用AF-S的39点AUTO？因为AF-A下，拍摄对象在半按快门前没有快速运动时，这是对焦模式就是AF-S，也就是和AF-S的功能一样。AF-S只有单点和39点AUTO两种模式，AF-A在焦点选择上就多出了 9点、21点、39点、动态3D的选择。只需按住对焦选择钮+前拨轮就可以快速切换。 光圈大小按需要，个人觉得，保证景深就行了，拍人像尽量保证成像质量，相比用太小的光圈来说，快门速度能快一点、ISO能低一点，片子的质量会更好。
再有就是焦外对焦（这个不常用）
希望对你有帮助～～
3. 人像拍摄对焦方式
华为手机拍人像应该会自动对焦，主要是对人脸部位有方框出现，点击一下对焦，按下快门即可。也可以在专业模式下选择人像拍摄。
1、首先，我们先打开手机的“相机”，进入拍摄界面后按住屏幕任意空白界面向左滑动即可呼出设置菜单。
2、进入相机的设置界面后，我们开启“目标追踪”功能，然后返回拍照界面进行拍照，这时用户就会发现相机能够自动移动聚焦。
目标追踪功能能够自动进行移动聚焦，极大的提升拍摄移动物体的清晰度。
4. 人像拍摄双人对焦怎么设置
首先，你要知道： 广播剧全靠声音，所以首先你的台词应该让人感觉到人物的性格、故事的情节要有层次，每一期都应该有突出点、冲突点，否则整个一期剧本平平的，也没什么人会愿意听。 其次，你需要标注上感情，以及当时的场景情况和音效，以便于cv、导演以及后期了解当时的氛围，找准把握点。音效的描写要有空间感，要注意到音效的变更、层次、主次，懂得取舍。剧本部分，人物的台词建议每个人，每种不同状态选用不同的颜色，以便于cv和导演区分，不会弄错台词本。也不会有后期出现把独白做成普通说话的状况。至于背景音乐这些，实际上要看和你合作的后期，有的后期喜欢剧本很详细，她可以按照你的要求去快速地完成工作。而有的后期最讨厌你写的很详细，想要指导他音效处理，表现剧情，他们喜欢自己自由的根据理解去增减东西。另外，在剧情描写时不建议出现大段的单人台词，那样听起来会有点枯燥。除非你台词的感情非常的富有变化性，但这对cv的要求就比较高了。 用一两年时间写两三个电影长度的故事和一两个长篇故事，整理成电子文档满世界投简历就可以了。不要在乎地点，工资…… 现在的编剧一般都是被招去做公司的项目，很难做自己的项目，但坚持下去，只要自己的项目好，一定会有机会的 关于剧本，如果你说的是文学剧的剧本。是这样 我可以给你说一下大体格式。要分场景1、2、3以此类推。在每个场景里后要写上是日景还是夜景，也就是说是故事发生在白天还是晚上，还要写上是内景还是外景，也就是说故事发生在室内还是室外，还要写上故事发生在具体的地点。比如1 日景 内景 小明的卧室。再比如2 夜景 外景 广场上。 然后就是要写正文了，在正文中可以交代一下环境，但这些语言必须可以用可视性的画面表现出来，不应该用比喻等修辞方法。在正文中要写人物的动作和语言、穿着等，同样要可以表现在画面上。在正文中不应该有心理描写，比如：她心里很矛盾，想要飞出去。这是小说中的语言。 举个简单的例子： 1 日景 外景 宿舍楼前 雨还在淅淅沥沥地下着，三三两两的同学举着伞出出进进。（全景） 黎明站在雨里，望着四楼最靠边的那个窗户。（中景） 小丽的刘海已经成贴在额头上了，脸上不知是泪水还是汗水。（脸部特写） 那么另一种，可参考以下内容： 刷本写作格式 格式，是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。这个说法，主要是对文本而言。编剧的工作，就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本，也就是写成剧本来体现。 但有些朋友，还不大了解剧本的格式，这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事，结果，让人家一看，他先由心里发笑，这小子还是个很嫩的芽菜，结果就会在价格上欺负咱。从编剧自身的角度讲，我们也有责任做出规范漂亮的文本，这不只是能使阅读者会感到舒服，同时，也是对自己技能和认真意识的一种训练。 剧本分为文学剧本、导演剧本，导演分镜头剧本、电影完成剧本。但本子自导演剧本之后，就不是编剧的事了。 本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分，有些还列出了这一场的人物。 本子的容量也很重要。我读过不少的本子，故事的创意很好，但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化，我这里列出的是常规的量化标准。 电影本子，由文字的角度讲，至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。 电视电影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上，而是弱在实际把握上。二者的区别在于，电影讲的是感觉，因此时间的要求很严格，以秒记，但却有大投资。电视电影则是偏重于讲故事，时间松于电影，即使你写成了电影本子，它也无法拍摄。 电视剧本子，一般的情节剧，每集的字数要在15000。而动作戏要在12000。要大约有40场戏。而电视剧本子对于所拍摄的戏而言，其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说，一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来，还认为自己的东西是经典，他多半是个大话王。 如果有朋友有兴趣做长的电视剧，我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司，签了意向书后再写，不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出
5. 人像镜头拍两个人怎么对焦
手机人像模式拍摄，一人清晰另一人模糊是因为手机利用算法模拟单反照相机定焦镜头的背景虚化效果，所摄照片可以最大化的清晰拍摄主体，而主体以外的背景，以及不在同一焦平面的景物都会虚化的效果。
出现一人清晰一人模糊的情况，是两人不在同一对焦平面造成。避免此类情况发生，不要选择人像模式拍照，就能拍射出清晰的照片。
6. 相机拍双人怎么对焦
两人或两人以上对焦，主要看你所拍的主题是什么。
一般的可以任意对焦在某一个人脸上或身上，只要焦距相同，都在同一个焦点范围之内，保证每个人物都清晰即可。当然，背景可虚化可不虚化，根据自己的需要来决定。
还有，测光也重要，可用自动测光模式，比较准确，也可权根据光线的不同来选择拍摄位置。
7. 双人照对焦
那是大三元之一的镜头，按道理不该成像不良，或许是AF/MF开关放到MF位置了。还有对焦点选择了中央对焦点，拍双人照，主体不在中央位置。或选择了宽区对焦，默认最近景物合焦，主体却没有合焦。这需要养成良好的拍摄习惯，拍摄时时刻不忘查看对焦状态。
8. 手动对焦拍人像
1这种拍摄方式称为“跟焦”。需要用跟焦器来完成。跟焦员是一个标准岗位，跟距离没关系，跟焦段有关系。
2如果你是放在广角状态，好跟一些，长焦就难一些。根据运动中物体的速度选择快门速度、光圈大小以及镜头防抖设置(根据运动方向选择纵向防抖或者横向防抖)
3一般快门速度应当在1000以上，根据景深大小选择光圈大小(景深大光圈孝景深小光圈大)，对焦模式应当选择点对焦。
4其实手动对焦是最可靠的对焦方式。原因：最新发布的单反采用了全像素AF方式是一个进步，能即时准确的对焦。
5但是这种自动对焦方式仅适用于静态场景，在场景缓慢变换时可以迅速调整对焦点。
6但是遇到场景中有主体人物不断移动（如拍摄戏剧和舞蹈）时，自动对焦过程就会不断调整对焦状态，观看者能够明显察觉自动对焦过程失焦-合焦-失焦-合焦的跳动感。
7熟练的摄影师用手动对焦可以预测是否应该调整对焦精度，拍出的影像清晰、顺畅自然。
9. 相机多人对焦
佳能6d2拍集体照把人都拍清晰，应把握以下六个关键点：
一是用三脚架固定相机，防止相机抖动导致人像模糊；
二是使用广角镜头，机位不能离被摄主体太远；
三是光圈要调到f11，确保景深能覆盖到所有的人；
四是对焦点要对准中间人的脸部；
五是测光模式要调到区域测光或评价测光，保证所有人受光基本一致；
六是要用连拍模式，多拍几张，便于后期挑选和对闭眼的俢正。
