1. 拉镜头分析
答:很简单的，魔兽世界中镜头拉最远的方法是打开菜单，点击镜头选项，有一个从不调整镜头的选项，选完点确定就可以了。
2. 拉镜头的概念
抄的 推镜头是用推摄方式拍摄的运动画面。推镜头在影视作品中非常常见。今天我们来介绍一下推镜头的功用和表现力。 一、突出主体人物，突出重点形象 推镜头在将画面推向被摄主体的同时，取景范围由大到小，随着次要部分不断移出画外，所要表现的主体部分逐渐“放大”并充满画面，因而具有突出主体人物、突出重点形象的作用。 二、突出细节，突出重要的情节因素 推镜头能够从一个较大的画面范围和视域空间起动，逐渐向前接近这一画面和空间中的某个细节形象，这一细节形象的视觉信号由弱到强，并通过这种运动所带来的变化引导了观众对这一细节的注意。在推镜头中，观众能够看到起幅画面中的事物整体和落幅画面中的有关细节，并能够感知到细节与事物的联系和关系，这正弥补了单一的细节特写画面的不足。 三、在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系 四、推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用 前进式蒙太奇组接是一种大景别逐步向小景别跳跃递进的组接方式，它对事物的表现有步步深入的效果和作用。 五、推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量 六、推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表现特定的主题和涵义 在影视剧中，推镜头能够通过画面语言的独特造型形式突出地刻画那些引发情节和事件减弱运动主体的动感。 七、推镜头可以加强或减弱运动主体的动感 ====================================== 拉镜头的功能和表现力 第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系 第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。 第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。 第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。第八、利用拉镜头来作为转场镜头。 ========================== 四、摇 遥摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用遥摄的方式拍摄的电视画面叫遥镜头。 1 、遥镜头的画面特点 第一、摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。 第二、一个完整的摇镜头包括：起幅、摇动、落幅三个相互贯连的部分。 第三、一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不断调整自己的视觉注意力。 2 、摇镜头的功能和表现力 第一、展示空间，扩大视野 第二、有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息 第三、能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系 第四、利用性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对比、并列、因果关系 第五、在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇 第六、在一个稳定的起幅画面后利用极快的摇速使画面中的形象全部虚化，以形成具有特殊表现力的甩镜头 第七、便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹 第八、对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现，可形成一种积累的效果 第九、可以用摇镜头摇出意外之象，制造悬念，在一个镜头内形成视觉注意力的起伏 第十、利用摇镜头表现一种主观性镜头 第十一、利用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定的情绪和气氛 第十二、摇镜头也是画面转场的有效手法之一 3 、摇镜头的拍摄要求 第一、摇镜头必须有明确的目的性 第二、摇摄速度会引起观众视觉感受上的微妙变化 第三、摇镜头要讲求整个摇动过程的完整与和谐
3. 拉镜头的表现力
一、背景虚化的如丝绸般润滑
要说最经典的人像镜头焦段毫无疑问那就是85mm，大光圈有F1.2和F1.4,它的浅景深、高清晰度和人物表现力绝对是其他镜头没办法达到的，变焦镜头可以原地拉近或推远所拍摄的景物，构图便捷，但其画面效果却不如定焦头，原因是它会产生一定的畸变，定焦头拍人物像是，人物脸部变形会更小更自然。
能够把远处的人和景物拉近，有效的地压缩空间，使得画面变得相当紧凑和饱满，在任何需要的时候切割出焦外的朦胧感，人为制造一些意境和独特的视角，虚化效果F1.2肯定胜于F1.4，堪称“人像皇后”。
拍摄优势
85mm作为人像头，对人物肤色有一定的优化，所以它很适合拍摄人物特写，或者儿童，同时中长焦，不需要离被拍者过近，这样可以让别拍者更轻松表情更自然的表现自己。
补光技巧
在户外补光要尽量柔和，不突兀，用大面积的白色反光板，或者是加了柔光罩的外拍灯是比较好的，切记不能人物过亮而和背景分裂，这样就会失去柔美的画面效果。
4. 拉镜头概念
对不上焦，说明你镜头、机器不够好，或对焦方法不对头，还有就是可能根本无法对焦。上面的说法不全面！要说作用，只有一个：镜头在找焦点呢！
5. 拉镜头分镜
分镜与剧情相辅相成，但好剧情不等于好分镜。
在讨论哪组漫画分镜十分震撼这个问题之前我们首先要明确几个定义这是一个镜头
这叫一组分镜
我们说现代漫画是电影式的漫画：一个分格等于一个镜头， 以蒙太奇的方式编辑起来。以对版的形式配置分格，就成为了我们口中的“漫画分镜”。不同于电影这种复合型媒体，纸这种载体自身能传递的只有视觉信息，声音、味道、时间的流逝、季节的变迁都需要作者有意识的表现在故事的发展过程之中。好的分镜能够更好的帮助作者传递信息，反之则会搞的读者一头雾水。以山田章博的《东方眩晕录》为例：插画师出身的山田章博画风十分华丽，但并不能算是一个好漫画家。因为过于强调每个镜头的细节表现，整版漫画显得十分凌乱不分主次。如果不反复阅读，我们甚至捋不清这段到底出现了几个妖怪，以及主角与妖怪之间的位置关系。这种分镜仿佛是对视频片段随机截图拼贴成的画集一样，能传递的信息量是有限且模糊的。与之相对的则是《幽游白书》中的这一段打戏：富坚在规整的分格中完整的交代了打斗的全过程，因为打戏时角色位置与摄像机位置都经常改变，所以反复交代两个角色间的位置关系就显得尤为重要。另一方面，流畅的阅读体验也能让读者顺利的感受到上面这组镜头发生电光火石的一瞬间，如果读起来像《东方眩晕录》那样吃力的话，就会产生时间上的错位感。没有明确的标准去评定到底什么是好分镜，但无法顺利辅助故事发展的分镜势必会影响到读者的阅读体验。——————分割线————————————【狼狈】屁股女王的电影《狼狈》就改编自这部曾获得过手塚治虫文化赏的漫画。如何在漫画中表现一个精神混乱的人？如何通过心理描写反应一个人精神混乱的人？《狼狈》中这段处理真的是让我十分震撼。这一版表现的是女主角病态的精神世界，巧妙的构图使得左右开页呈现出一种不对称的视觉效果，不同时空的影像片段快速交替是不安定的精神状态的具象化表现。颠倒的图像，重心偏移的构图，都不是在日常生活里映射在人眼中的场景。而这种“不规则”又被作者赋予了“规则”的框架，整个版面的黑与白以对角线的形式存在着。画面中的矛盾信息是女主思想中的死结，按照这个路子想下去，怕是不疯也难【错位的青春】日本电影中“海”是一个重要的意象，浅野一二零的漫画的漫画就仿佛是日本电影的故事板，有着十分强烈的镜头感，并且淡化了时间的概念。第一张图中浪花涌动的三格可能是一个只有几秒的连续画面，也可能是一个长达半小时的静止镜头，读者看起来与少女共享一个视角，但又因为信息量的差别保持着距离感，只能作为一个旁观者而非参与者。上面的四张图其实是两个半版与一个整版，在正常阅读漫画书时应该是这个样子的：第一版的右开页是空白的，不得不说这种留白还真是有韵味啊（截图中这几张不是这本漫画的开头，所以应该不是排版时的考虑）。【夕凪之街、樱之国】因为《この世界の片隅に》很火所以想顺便安利一下河野史代的这部作品。《夕凪之街、樱之国》讲的是经历了核爆之后的广岛，在整部漫画的前十多页都和第一张图的气氛一样，直到第二张图出现，形成了强烈的反差。河野史代的分镜很规整，上一格的存疑信息在下一格基本上都能有所交代（如图1右页第一格与第二格，男性回头看到了什么是存疑信息，解答则是女性的鞋子坏掉了）也正是因为这个，读者看到第二版时才会如此震惊“老老实实的河野史代老师居然也开始玩儿我了！”第三页中的分镜更是巧妙，日本漫画一般是按照从右到左，从上到下的阅读顺序。河野史代在竖版开页与分格中填充了横版构图，从第一格到第四格，时间在不断的向前走，但女主角在构图中的位置却在不断的后退，镜头也逐渐拉远。从全力奔跑到垂头丧气，黑色在画面中的比重也逐渐增加，女主心态的变化在这一版中被反应的清清楚楚，甚至不必多费笔墨去做些无谓的旁白解说。【刃牙】只是单纯的……被震撼了！！
6. 分镜头拉片分析
五景别 电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。 景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式；
l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。 电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。 我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。
7. 拉镜头拍摄
一、推镜头
推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象，使人感觉一步一步走近要观察的事物，近距离观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。
二、移镜头
移镜头也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受。
三、跟镜头
跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在桌子间走来走去的镜头。跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随式没有变化的。
跟镜头是影视拍摄中比较常见的一种方法，它可以很好地突出主体，表现主体的运动速度、方向及体态等信息，给人一种身临其境的感觉。
四、旋转镜头
旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄，这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是影视拍摄中常用的一种拍摄手法。
五、拉镜头
拉镜头与推镜头正好相反，它主要是利用摄像机后移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象，使人感觉正一步一步远离要观察的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它可以表现同一个对象从近到远的变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化，这种镜头的应用，主要突出要拍摄对象与整体的效果，把握全局，比如常见影视中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄，应用的就是拉镜头。
六、甩镜头
甩镜头是快速地将镜头摇动，极快地转移到另一个景物，从而将画面切换到另一个内容，而中间的过程则产生模糊一片的效果，这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。
8. 拉镜头案例
我不是药神拉片镜头的分析，通过拉边镜头的运用，烘托整个影片紧跟主题，烘托气氛，使观众快速带入，起到了推波助澜的作用，也给观众们加强了影片以及演员的印象
9. 拉镜头特点
1. 推镜头
推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。
2. 拉镜头
拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
3. 摇镜头
摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。
4. 特写
特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。
5. 移轴
移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品
10. 拉片镜头分析
拉片其实就是跟拉锯一样——一格一格地反复看、反复倒带（盘），同时分析纪录下你所看的、所总结的。一格一格地看电影，深度解读电影。然后把每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位等都纪录下来，最后总结一下。书读百遍，其义自见。看电影亦然。拉片就是抽丝剥茧地读电影。电影专业修养的提高需要慢慢积累。在别人眼中，可能觉得拉片辛苦单调，但对痴迷于电影艺术的人来说，他们却乐在其中。
