1. 摄影基础讲座
摄影技巧有很多，前期后期等等。这次就先列出前期拍照时怎么样构图更好看的技巧
三分法构图
三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。这种构图，表现鲜明，画面简练。目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。
上面这张图就是典型的三分法构图，让人物主体占在框架上。
对称式构图
对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
拍的是一座桥，根据桥本身对称的特性，非常适合采用对称式构图去拍摄。
如下这张图中，实际上使用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，采用上下对称的构图方式，可以很好地将地面和倒影相结合。
前景与纵深感
照片本身是一个平面，但如果在画面中加一个前景，以广角拍摄，就会出现一种纵深感，从而达到3D的效果。
框架式构图
择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击
框架不一定是拱门和窗户，它还可以是树干或者树叶。
引导线
引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
引导线并非一定是直的，如下图所示，曲线的道路延伸到树的位置，同样能带动观众的目光。
对角线和三角形
对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，如果一个人站在水平的表面上，他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。
图案和纹理
人类天生就容易被图案所吸引，图案可以是拱门的形状、地板上的花纹、墙上的浮雕，将这些作为画面的视觉主体，搭配光影，便能表现出特别的质感。
奇数法则
奇数法则是说，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动人。例如，如果你要拍摄不止一个人的照片时，不要拍2个人，应该拍3、5或7个人。当然，对于婚纱摄影来说，这是个愚蠢的想法。但是只要有可能，如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数法则。
填满画面
让主体填满画面，周围留很少空间甚至不留空间，它有助于观众完全关注主体而不受任何干扰，而且还能让人很清楚地看到这个主体的细节。
利用空白空间
在上面提到，要填满空间，而这个却正好相反，在画面中留出一些空白空间，它同样能让你的主题很明显且具有吸引力，同时还创造出一种极简的画面。
简约主义
人们常说：“少即是多”。在拍摄时让画面中所展现的元素尽可能少，有时会呈现出更加令人印象深刻的视觉效果。利用好环境里的负空间，让观众能快速地把注意力集中在主体上。
黄金三角形构图
黄金三角形构图和三分法构图非常相似，只不过，这里的直线是从画面的4个角出发，在左右两边形成两个直角三角形。然后将画面的元素构入这些交叉的地方。
黄金构图
黄金比例原本是一个数学规律，由莱昂纳多・斐波纳契在公元1200年左右发现。他注意到自然界中大量出现了这个比例，以此为基础的自然结构设计即实用又美观。虽然在绘画和设计领域，黄金比例被视为一个准则，但摄影圈内对此并没有过多的讨论，因为这是一个高阶的构图方法，而很多人都弄不明白它。但其实黄金比例并不复杂，它和三分法构图非常类似，只是它的画面比例不是1:1:1，而是1:0.618:1。
以上就是现在主流的几个构图，当然，摄影也不是一定要按照这些方法来，也可以大胆按照自己的风格去突破。所以要多加练习。希望我的回答对你有所帮助，想要更多的了解摄影知识与技巧请关注拾叁摄影自习室。
2. 摄影基础讲座图片
学习摄影基础知识入门讲解
焦距
焦距一个镜头能拍多远或者多宽。数字越小，焦距越短，视角也就越广，反之，数字越大，焦距越长，视角就越窄。例如300mm的超远摄镜头，只有8°的视角，而8mm的超广角镜头，则拥有180°的视角。在拍摄不同题材时选择不同的焦距，一般来说，24mm以下的广角镜头多用于拍摄风光，而85mm、50mm则更适合拍摄人像。
光圈光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面光量的装置，光圈我们一般会用f来表示，像f/1.4、f/8等，f数值越小，则光圈越大，进光量就越多，照片会越亮；f数值越大，光圈越小，进光量较少，照片会较暗；另一方面，光圈的大小还会影响景深。大光圈景深更浅，拍摄人像背景更虚化更加梦幻。用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景能保证捕捉清晰的大画面。
景深景深是指在相机镜头前沿能够取得清晰成像时所测定的被摄物体前、后距离范围。通俗来说，就是相机对好焦之后，在最远和最近有两个清晰临界平面，这一前一后两个平面的距离就是景深。它的意义取决于作者的表达意图。浅景深有助于虚化不必要的元素，使画面更简洁有层次感，更易突出主题；深景深则可以涵盖更多的画面细节（常用于风光和纪实）。若想制造浅景深，还可以通过缩短相机与被摄者的距离，增加主体与背景的距离，来达到更明显的虚化效果。当然，使用长焦镜头，也能压缩主体和背景，达到虚化的效果。
3. 摄影 讲座
1、突出主体。每个直播总有一个主体,我们拍摄的时候，尽量的突出主体。
2、分清主次。直播的时候,尽量的分清主次，多拍摄主要内容，次要内容少拍摄。
3、把主题拍摄好。直播的时候，要有一个主题，我们要把主题拍摄好。
4、拍摄直播的主要内容。拍摄的时候,要拍摄直播的主要内容，让人们看到直播的注意内容。
5、画面要清晰。拍摄的时候,尽量的让直播的画面更加清晰。
6、语言要流畅。在拍摄的时候，尽量的让语言更加流畅，这样人们看直播才会听到更清楚。
7、最后，拍摄要多角度。在直播的时候也可以从多角度来进行拍摄，让人们看更加全面。
4. 摄影基础讲座心得
在摄影棚内，记者看到小邓时而单膝跪地跟宝宝交流，时而做着鬼脸跟宝宝保持互动，时而拿着各种玩具吸引宝宝的注意。一旦看到宝宝流露出笑容，摄影师赶紧“咔嚓”抓拍，一轮逗笑工作才算完成，此时小邓则早已累得满头大汗。
利用宝宝换衣服的休息间隙，小邓告诉记者，他们拍一套照片短则四五十分钟，长则达两个小时，她最常态的动作是笑和跪着。夏天是儿童摄影的旺季，忙起来常常顾不上吃午饭。在拍摄中，她要不停地和宝宝说话，发出各种声音吸引宝宝的注意，有时趴着有时躺着，一天下来，腰酸背痛、口干舌燥在所难免。“最辛苦的就是夏天时身上穿得比较少，有时要突然跪在地上逗宝宝，膝盖周围容易磕出一片淤青。”小邓说，她们在逗宝宝笑时，还要注意摄影师的拍摄位置，看灯光是否到位，宝宝的位置是否合适，宝宝的衣服、帽子等是否穿戴好了，时刻都要注意这些细节。
虽然工作很辛苦，但看到宝宝的各种“萌照”以及宝宝拍完照后，想继续跟她玩舍不得走，让小邓不由地从心底感到骄傲和自豪。
5. 摄影基础讲座心得体会
心得：
EF 600mm 单反镜头， 超远摄定焦镜头不错，做工非常考究，精湛的设计和外观，这个佳能EF 600mm 笔者才买不久：
成像效果：一直喜欢拍局部细节的东西，刚了解微距镜头，很不错，是我想要的镜头。
反应速度：对焦不快，但基本是架子上拍的，也没什么吧。
做工质量：佳能红圈，质量不用担心。防抖效果：刚入手，都是稳定的拍摄，防抖性能体验不到。
6. 摄影基础讲座的目的
摄影专业
摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
中文名
摄影专业
外文名
Photography major
专业代码
130404
授予学位
艺术学
代表高校
中国传媒大学
专业概况
主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。
摄像机
核心课程：数码摄影实用技艺、数码影像基础、摄影构图、摄影美学、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像制作；新闻摄影、纪实摄影、风光建筑摄影、民俗艺术摄影、内外景婚纱摄影、商业广告摄影、平面色彩构成、版式设计、世界摄影史、中国摄影史、摄影图片鉴赏等课程。
教学环节：包括认识实习、毕业实习等。认识实习在寒、暑假中完成，毕业实习般安排20周。
培养要求
专业学生主要学习艺术学、文学、美学。电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练，掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
l．掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识；
2．掌握电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作方法；
3．了解党和国家的艺术、新闻方针、政策和法规；
4．了解电影、电视、广告艺术的理论前沿、应用前景和发展动态；
5．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力；
6．具备较高的理论修养，创造能力和动手能力。
培养目标
培养具有国际化的眼光和视野，了解商业视觉的运作规律，从事商业摄影、时装摄影、影像设计的应用型高级专门人才。
主干课程
电视摄影 图片摄影 影视动画 电影电视剧、图片摄影[1]
硕士专业
戏剧与影视学、艺术设计、设计艺术学、设计学[1]
发展前景
虽然中国的摄影行业取得了长足的发展，但与日韩、欧美等发达国家相比，不论从规模到人才，还有行业规范到管理水平都处于初期阶段，与成熟产业的标准还有较大差距，整个行业发展潜力很大。摄影行业是一个高速发展的朝阳产业，未来行业对摄影人才的需求将逐年增加，其中经过正规培训的高端摄影人才将更加抢手。
7. 摄影基础讲座内容
以前在学生会 虽然没当过摄影社团的会长 但是 个人觉得 无非 就是平时要组织活动 规定一些规章制度 定期组织各种讲座和户外活动 带领他们学习一些 摄影知识 熟悉摄影器材 组织拍摄 拍学校 拍风景 拍美女 扫街 纪实 等等~别忘了 给学校做些贡献 因为你的平台是学校给你的
8. 摄影入门讲座
1、摄影理论
如果是新手自学，可以去网上找教程学习，也可以找一些摄影入门书籍学习。一是学习专业术语的含义和作用，比如快门、光圈、感光度、白平衡、曝光补偿、景深、存储格式等等；二是学习常用的操作模式，比如自动模式、手动模式、快门优先模式等。
2、相机基础
一是了解相机，包括相机参数、镜头类型、镜头参数辨别、镜头特点等等，这可以帮助新手选购到合适的相机；二是操作相机，可以根据教程或者说明书了解各种按键的用法，比如怎么控制曝光、怎么转换模式等等。
3、技巧和后期
在掌握各类专业词汇和相机操作后，可以开始技巧学习，一是学习摄影技巧，比如构图技巧、人像拍摄技巧、风景拍摄技巧、光线的运用等等，二是学习后期处理技巧，比如用PS怎么抠图、磨皮、添加滤镜等。
