1. 摄影作品的线条美
在摄影画面中，线条发挥着机器重要的作用，可以说，凡表现景物形态，都离不开线条。不仅如此，线条还发挥着将不同景物联结在一起，引导观众视线等关键的作用。
具体来说，作品中的线条有的来自景物自身的内在特点，有的来自光影交接处所形成的线条。而从线条种类上区分，摄影中常用的有直线、曲线之分，方向上有竖直线、水平线和斜线之分。
1 线形分析：不同的线形在画面中的视觉感受不同，巧妙运用，可以给画面不同的感觉。具体的特性如下：
直线：稳定 刚强 曲线：优美 柔和 竖直线：严肃 庄重 水平线：稳定 安静 平衡
斜线：运动 活泼
我们不妨以一些实例，来看一下摄影中的线条之美。
2. 摄影中的线条美
线内顺向停车违停拍照的意思就是按照车行方向靠右停车，必须停在停车位里面或者停在停车线以内，否则会被视为违法停车被拍照纠违。如果逆向停车或者超过停车线外、压线、跨两个车位停车都属于违法停车，要求停车必须在停车线以内停放车辆。
3. 摄影作品线条分析
我认为摄影中光影线条的优点是：
1、塑造形体
物体的形状由多种线条构成。在摄影创作中，被摄物体的形态有各式各样的线条组成，它们构成了物体的基本形态。
2、确定边际
线条是面的边际，线把面切割称大小不同的形状，并且成为立体世界上下、左右、前后的界定。
3、暗示空间
由于线条的会聚和分散、平行与交叉形成的空间，会在画面中形成新的空间，且有引导作用，从而在有限的平面展现一个无限的空间。
4、形成节奏
由于视觉沟通的习惯，人们往往会被线条吸引。等距离间隔的线重复排列会产生视觉到听觉的通感，也就是节奏感。间隔的不同、粗细的不同更会产生节奏的变化，使摄影画面别具美感。
5、传递感觉
由于各种形状的线具有不同的性格，可以直接带给欣赏者某种特定的感受，并能启发欣赏者的进一步想象，产生更丰富的感觉。
6、表现抽象
线是物体抽象化的有力手段，如标志、记号以及文字，这些都是用线来表现的。线的粗细、线的间距变化能产生远近的感觉，粗线和细线的结合产生立体感。线成为抽象化语言并可以包含很丰富的内容。
4. 艺术线条美
，很多书家都明白，线条是书法的基础、灵魂,是书法赖以延续生命的重要媒介,也是书法家表情达意,精神、气质和学养得以流露的媒介。 汉隶的出现是书法艺术中一个划时代的里程碑,没有一种书体的表现力能与它相抗衡。当然,更为直接的则是在于汉隶的主要贡献——解放线条,它对于我们研究线条美有决定性的影响。我们在欣赏一幅书法作品时,首先被欣赏者感觉到的也是线条,所以它也是欣赏者沟通书家的桥梁。通过线条,欣赏者可以获得精神上美的享受,心灵上的慰藉、净化和震撼。中国书法的毛笔工具为线条美的高层次塑造提供了极理想的支持。欣赏者可以把线条作为审美对象,从视觉上把握作品的深层内涵,书法家们也把线条看成其作品的一种生命象征。康有为在《广艺舟双楫·碑评第十八》中,有过这样的一段论述:“书若人然,须备筋骨血肉。血浓骨老,筋藏肉莹,加之姿态奇逆,可谓美矣”。在这里,“筋”、“骨”、“血”、“肉”四者,都是针对书法线条而言。康有为认为书法线条美犹如一个人生命体的美,它体现出书法美的最高原则。在中国书法艺术领域中,书法线条的审美特征主要体现在以下几个方面。
(一)力量感 这里所谈的力量感,是书法中的一种巧力,是掌、指、腕、臂在人的意识协调和控制下且融合了书写者审美观念、书写经验的自然运动。中国书法一贯强调笔力,卫夫人的《笔阵图》有云:“下笔点画。波撇屈曲,皆须尽一身之力而送之”。东汉蔡邕则在《九势》中指出:“下笔用力,肌肤之丽”。肌肤就是线条美的形式感觉。一般而言,下笔有力,线条就美,就有丰富的肌肤内涵。“在技巧之力中仍然有明和暗的对比关系:线条头尾顿挫转折者是谓‘明’,线条中截平稳运动的貌不惊人的力是谓‘暗’”。这段话指出了线条力度美的真正所在。富有力度的书法艺术作品之所以美,是因为它能使观赏者在这种凝固而静止的字形中领略到生命的风采、心灵的律动。如果笔力弱薄,书法美就无法得到充分的表现和发挥。
(二)立体感 对于书法这一平面的艺术形式而言,立体感是一个矛盾的说法。因为线条本身是平面化的存在,根本不可能符合三维空间的物理标准。但是一副书法作品如果缺乏立体感,线条就单薄乏味,不耐看。真正的立体感应是沉着、浑厚的并能让人感受到线条中蕴藏的丰富信息。简要地说,书法所强调的立体感是一种抽象地经过提炼的空间。在创作具体的书法作品中,又因书体不同以及书者的审美趣味各异而自具形态。强调线条要具有立体感,当然与中国人的传统精神有密切的关系。任何一种审美意识都离不开社会内容的制约,书法自也不例外。如女书家卫夫人在《笔阵图》中指出:“夫三端之妙,莫先乎用笔,六艺之奥,莫重乎银钩。”这段话的推理公式是:书法——用笔为先;用笔——中锋居重;线条——要有立体感才美。
从书法美的角度来看,中锋技巧是绝对的。而侧锋技巧是相对的,它无法独立运用,只能与中锋互相交替补充。而且不能处于主要地位。之所以如此,是因为书法讲求笔法的目的是为了追求线条美,而线条美中最主要的一条是立体感要强,要有厚度。我们可以改造用笔的方法,但却无法跨过这个终极的书法美的目标。它决不是一个单纯的技巧问题,而实质上是一个美的问题。
(三)节奏感 我们从书法作品的节奏感里可发现一种活力,然后在活力里面体验到了生命的价值。节奏的原则就是对比的交叉。落实在书法形式上,则是空白与墨迹之比,空白大小之比,空白形状之比,墨迹点线之比,乃至墨迹粗细、干湿、方圆、转折之比。大凡构成一种对比,都含有节奏的元素。“一阴一阳之谓道”,“阴阳”便是节奏之本。线条在构成过程中笔的运动特征——松紧、轻重、快慢,就是线条节奏的具体内容。种种运动的性质和种类也有不同,不管是何种性质的节奏,都是对比着而存在。毛笔书法能够表现出很多书法家的个性。每位书家生命的活力都体现了线条节奏感的审美价值。如:空间节奏、用笔起伏节奏、空白节奏、方向节奏等。
节奏的原则相对于力量感、立体感的原则而言,似乎显得较为简单。因为对力度和线条的厚度,我们都能从一个实际的起点出发,在外观形态上对此作深层次的描述。但对于节奏而言,可视的形态比比皆是,不可视的深层内容又不仅仅是书法方面的内容,还牵涉到生理、心理方面的问题。立体感、力量感与节奏感基本上囊括了线条审美意识的全部内容。不仅如此,即便是在书法的运笔技巧方面,“三感”的存在也已经包括了技巧的全部空间内容。
力量感的构成是依靠提、按、顿、挫、转、折、方、圆,强调的是一种用笔的起伏——上下运动;立体感的构成,则依靠中锋为主的用笔,而笔法则落实到线条美的具体范围,追求的不只是在平的纸面上画出线,而是要塑造出立体效果;节奏感的构成是依靠速度的控制、断续连贯、轻重徐疾,有个推移过程,因此具有时间属性。
5. 美术作品线条的魅力
1.线条的直观感知力。线条能够真切直观地展示千姿百态的物体造型。比如建筑物的挺拔笔直，立交桥的曲线流畅，花朵的强烈发散，树木的自由舒展。
2线条的内涵审美力。美术、书法、服装等方面本质上就是线的艺术。
6. 美术线条作品
就是一副红色背景中间一条直线的一幅画。
这幅画有一个非常浪漫的名字，叫做《安娜的光》。这幅画是 巴尼特·纽曼 创作于1968的作品，也是巴尼特·纽曼一生最后一幅画作。整幅画非常简单，大大的红色画布占据了整个主体，左侧则是一条灰白色的直线。这幅《安娜的光》，其实就只有一条直线。然而，就是这样一幅画，居然卖到了7个亿！
巴尼特·纽曼出生于1905年，为了谋生，巴尼特·纽曼干过很多职业，老师、律师、工人。他阴差阳错地迈入艺术领域，开始创作油画。然而，巴尼特·纽曼的作品在那个时代，就是一个异类，根本没人欣赏。
巴尼特·纽曼的艺术命运，在二战后发生了转折。因为经历了一战和二战，所以巴尼特·纽曼对生命的理解非常深刻。他认为艺术更应该关注当下，艺术就是要告诉自己现在在那里、现在是什么。而这种理念通过艺术手段呈现出来的效果，就是抽象表现主义。恰逢抽象派兴起的时机，他追求的是一种天然的抽象概念。因此，我们才看到巴尼特·纽曼的画作，都有大片大片的色块，这就是后来的色域绘画。
所谓色域绘画，实则就是抽象表现主义。艺术家通过描绘彩色与单色，通过模糊不清的边缘，使图像更加生动。巴尼特·纽曼也成为这一流派的创派大师。
《安娜的光》中的直线和红色的画面，它象征的是宇宙的极致、生命的开始。所有的一切，都是从这道光发展而来的。任何人都能在这幅画中，寻找到自己的开始，都能体验到自己的感悟。它虽然只是一条灰白色的直线，但它也是一个蕴含着无穷想象力的空间。这就是这幅画的艺术价值，也是这幅画的精神内涵。
7. 美术作品线条之美
学习打好线条前提是要掌握正确的方法！画短的线条就是光手腕动就好！但是画长的线条就要胳膊肘子一起动手握笔要实但胳膊要虚不要僵硬！剩下来就要多多练习！
