1. 山水人像摄影图片
2012年，李可染大师积墨作品《万山红遍》在北京保利以人民币2.93亿元的天价成交，成为当年 中国价值最高的山水画作品 ，让艺术收藏界意识到积墨山水所蕴含的超高含金量！
孟占京老师是当代积墨山水画的领军人物，也是黄宾虹的嫡系亲传，更是全面继承了黄宾虹、李可染、龙瑞三代大家的艺术精髓，未来价值不可估量！
2. 山水摄影图片欣赏
摄影大师郎静山的作品《华亭入翠微》。这是一幅典型的水墨风格的山水摄影作品。摄影师利用多次曝光技术，把远处的山，近处的亭子结合在一起，又在画面的前方加上了白云，使得整个场景如若仙境一般。
水墨山水摄影脱胎于中国山水画，讲究的是虚实结合，一般的摄影爱好者喜欢拍云海，因为云海本身就有一种国画的味道。
3. 山水摄影照片
有些夏季避暑的地方可能温度会低一点，所以除了带夏天穿的衣服还要带一些春秋装外套，外套的材质最好可以和里面的短袖搭配，休闲一点的可以穿牛仔外套，登山之类的可以穿运动外套。带的衣服最好比较轻便容易干，夏天容易出汗，而且衣物也不好清洗。森林里会有虫子，可以选择中裤，短袖外可以有防晒衣。拍照的话可以穿鲜艳一点的样式，最好不要金黄色 因为有虫会飞你衣服上哦。
4. 山水风景图片摄影
1、画面简洁，主体醒目
2、特别重视人物的形态、神态
3、特定的瞬间把握得好
4、影调色彩、环境很和谐
5、重要的是思想的震撼力
6、讲色彩艳丽生动，当属最后一幅。色彩对比，线与面的关系处理都好。
7、外国人拍郁金香，大多是大面积的色块对比和线条的变化。把花卉与风光结合起来，让自然界显示了生机勃勃。
5. 山水摄影图片大全
在广西人们除了拍“桂林山水”外，还有龙胜县的梯田、侗寨;黄姚古镇、资源县的八角寨、北海的银滩和苇周岛、华南第一峰的猫儿山……。
6. 山水画摄影图片
1、陈清泉陈清泉，中国著名画家，现任中国国际书画研究院副院长、中国书画院山水画艺委会主任，亚洲中文美术学院聘客座教授、全国青少年美术摄影大赛评委 、中国书画家协会理事、国际美术家联合会理事、《中国企业》报艺术顾问等职。作品被人民大会堂、天安门城楼、中华人民共和国商务部、中国人民解放军三军仪仗队、周恩来纪念馆、台北国父纪念馆、中国人民大学、国际和平周、银川美术馆、奥组委、雷锋纪念馆等单位收藏。代表作品有《气壮山河》、《江山多娇》、《长城万里图》等。作品多进入中国嘉德、朵云轩、匡时、中博、中都、远方等进行艺术拍卖活动。1996年被36家国际权威艺术机构联合评审授予“世界杰出华人艺术家”荣誉称号。 荣登2004年度中国艺术市场最具影响力百位画家排名榜。
2、张仃张仃（1917年05月19日―2010年02月21日），男，号它山，辽宁黑山人；中国当代著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家；曾担任中国文联委员、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会全国壁画工作委员会主任委员、中国工艺美术家协会副理事长、中国画研究院院务委员、黄宾虹研究会会长、中央工艺美术学院教授、院长、《1949―1989中国美术年鉴》顾问等职务。代表作品有《张仃水墨写生》、《张仃画室》等。
3、白雪石白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，斋号何须斋，北京市人，自幼习画，早年师从赵梦朱，后拜梁树年为师，1937－1948年期间曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会；后执教于北京师范学院、北京艺术学院，后在中央工艺美院任教，还兼北京山水画研究会会长；多次为中南海、人民大会堂等绘制巨幅国画；多次出国举办画展；他的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净而具装饰美；其中尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。代表作品有《万壑松风》、《千峰竞秀》、《早春图》、《漓江一曲千峰秀》等。
4、晏济元晏济元，名平，别号素贞老人、老济、济公、江洲散人，生于1901年，四川内江人氏。中国美术家协会会员、重庆国画院名誉院长，曾任重庆美术家协会副主席、重庆国画院副院长等职。2011年2月10日晚，因病辞世，享年110岁。代表作品有《青松红日》、《泼墨山水》等。
5、姜宝林姜宝林，山东平度人，1942年生。1962年考入浙江美术学院，由潘天寿、陆维钊、陆俨少、顾坤伯亲授。1979年考入中央美术学院山水研究生班，是李可染的研究生。现为中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院院委、研究员，李可染画院副院长。代表作品有《寂》、《韵》、《又是一春风》等。参考资料来源：百度百科――山水画家
7. 山水人像摄影图片大全
1、《富春山居图》元代黄公望
《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，被誉为“画中之兰亭”、“中国山水画第一神品”，中国十大传世名画之一，属于国宝级文物。这卷名画以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。该画在历史上，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
2、《千里江山图》北宋王希孟
《千里江山图》是北宋宋徽宗时期天才少年王希孟创作的绘画画卷作品，为中国十大传世名画之一，属于一级文物，现收藏于北京故宫博物院。该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图。《千里江山图》画卷是王希孟18岁时作品，也是唯一传世的作品。作为著名国画山水代表作之一，该画卷是自唐代中期“大小李将军”之后沉寂的青绿山水画坛上的一幅扛鼎力作，对后世影响很大。
3、《游春图》隋代展子虔
展子虔在中国绘画史上占有相当重要的地位，是山水画史中承前启后的杰出大家，现存于故宫博物院的《游春图》就是“唐画之祖”展子虔唯一传世的代表作。该画不仅是中国山水画的里程碑，也是我国史上最古老的一幅真正意义上的山水画，具有非常高的价值。在历代名家山水画作品中，《游春图》是开唐代金碧山水之先河，且脱离了山水作为人物背景的传统，独立成篇，所反映的是我国早期山水画的面貌，可以说是“国宝中的国宝”了。
4、《溪山行旅图》北宋范宽
《溪山行旅图》是中国北宋画家范宽的绘画代表作品，也是经典大写意水墨山水画代表作之一，现藏于台北故宫博物院。该画作描绘的是典型的北国景色，大山大水的全景构图，给人一种气势十足的感觉，是这幅图较突出的特色。在该画上还有很多收藏者的题款，包括具有明显宋代特点的“御书之宝”方的印文、印色，画卷上还有乾隆皇帝专门用于收藏的“御书之宝”的印鉴。作为中国绘画史中的杰作，《溪山行旅图》被喻为宋代绘画“神品”，明代书画家董其昌评价其为“宋画第一”。
5、《潇湘图》五代南唐董源
《潇湘图》是五代南唐董源的国画山水画代表作，被画史视为“南派”山水的开山之作，也是中国山水画史上代表性作品之一，现收藏于北京故宫博物院。这幅经典国画山水画，表现的是南方山水，图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，大片的水面中沙洲苇渚映带无尽，山峦多用披麻皴，并以墨点渲染山峦之上的植被，平远的构图方式和近景中大片水域的结合，让画面有很强的空间感，更呈现出江南山水的迷蒙。
6、《茂林远岫图》五代宋初李成
中国山水画历经隋唐五代的发展，在北宋时期进入鼎盛。此时山水名家辈出，其中以李成的声名为最，甚至被推为古今第一。李成擅于山水画，且对于山水画的发展有重大影响，可惜其可靠的传世作品不多，《茂林远岫图》传为李成创作，现收藏于辽宁省博物馆。该画描绘的是夏日山水景色，就绘画技法而论，刻画细腻，神形有致；画面构图“三远”法的并用，构景主次疏密的安排等，无不透露出北宋山水画风貌的典型气息。
7、《江帆楼阁图》唐代李思训
《江帆楼阁图》是唐代画家李思训所创作的一幅山水画，现收藏于中国台北故宫博物院。这幅画描绘的是游春情景，以“青绿山水”与“金碧山水”创作的国画山水作品，是中国早期青绿山水画的风格特色的代表作品。与《游春图》相比较，在绘画技巧上，有继承和发扬的脉络。而且《江帆楼阁图》无论从题材内容到技法的呈现方式，都是属于李思训流派，是一幅研究李派山水重要的作品，也是历代名家山水画作品中，最有代表性的山水画之一。
8、《明皇幸蜀图》唐代李昭道
《明皇幸蜀图》是唐代山水画家李昭道创作的一幅作品，现藏台北故宫博物院。这幅青山绿水的绚丽画卷，虽然名曰“幸蜀”，描绘的却是安史之乱的不幸，画家在表现这一主题时回避了唐玄宗逃难时的狼狈一面而将其粉饰为一派帝王游春行乐景象，所以此图又名《春山行旅图》。该画体现了二李画派的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品，也是我国经典国画山水画之一。
9、《匡庐图》五代后梁荆浩
中国山水画发展到晚唐、五代时，具备了更加丰富多样的表现形式，其中的水墨山水更是逐渐走向了成熟。《匡庐图》便是五代后梁画家、“北方山水画派之祖”荆浩的代表作，现藏于中国台北故宫博物院。全幅用水墨画出，画法皴染兼备，充分发挥了水墨画的长处，体现的是大山大水，开图千里的局面，比唐代山水大大前进了一步，是经典大写意水墨山水画代表作品。该画不仅使用的是“荆氏笔法”，还是体现他绘画理论的代表作，对后期山水画家影响颇大。
10、《早春图》北宋郭熙
郭熙是北宋时期水墨山水画的一代宗师，其山水画技法对后世影响很大，《早春图》便是郭熙晚年之作，也是他的山水画代表作之一，现藏于台北故宫博物院。《早春图》描写的是早春即将来临的山中景象，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势，渲染出画面宁谧而生机勃勃的氛围。这幅画中的建筑具有很高的史料价值，且其与李唐《万壑松风图》、范宽《溪山行旅图》，合称为“宋画之三大精品”。
8. 摄影作品山水图片
（一）修稿
1、第一部首先要选择好构图，有些需临之画面是整幅壁画中的局部，画面的取舍要讲究、内容突出、构图均衡。然后根据需要拍摄制作幻灯片，摄影师抪光、拍摄范围要按构图要求，然后制作成幻灯片。以前由于画面大拍摄空间小，用广角易变形，一幅画面等距等高拍摄数幅，用幻灯机放大至原尺寸后描绘修稿，此法均有误差，给临摹修稿人员带来诸多不便，并增加了一定的劳动量。目前可用数码相机，等距等高按秩序拍摄，然后在电脑中拼图合成，通过投影仪放大到原尺寸。复原临摹和整理临摹均可用此法。
2、通过幻灯机和投影仪放至原大到纸面上，用铅笔按投影将线条勾勒下来，再面对洞窟壁画用铅笔进行修稿，至造型准确为之。然后用毛笔依据原作线条的气势笔韵勾勒出完整的白描稿，并使其成为独立的作品，如同原作的粉本。
3、经拷贝台将白描稿拷贝到正式的设色用宣纸上，我们通常称其为“过稿”。即通过上方平面装有玻璃的灯箱，将白描稿按原稿样，用新研磨的松烟墨描印在敷色用的宣纸上；若原壁画用土红线起稿，则以土红色加胶至一定的浓度代替墨色勾勒线条，线、色的浓淡以原壁画所需为度。
4、勾勒好的设色稿纸经专职的裱画师，用拉力强、纤维长的纸托背平整以后，即可在洞窟将其四边用约一寸宽的白纸条粘裱在适中的木质画板上，以平整为宜。值得注意的是：粘裱四边纸条的拉力亦至关重要，其拉力小于设色用纸，设色过程中可能会因收缩而引起画稿纸紧缩，使四边角某处开裂，有造成画面边角断裂的危险；小纸条的拉力若大于设色用纸，设色过程中可能因收缩而引起画稿中央某处画面造成断裂；所以为防止以上危险的发生，首先要在临摹用纸的选择上下功夫，整理和现状临摹最好用纯净麻纸或净皮为上选；若用纸本复原临摹，则用熟宣，但熟宣渗透性不好，其三烘九染出的效果有悖原作二三遍的染色笔意，所以可用麻纸或皮纸自己做熟，也可再作底色前加矾熟纸即可。
（二）底色制作
作底色的方法有多种，一般根据画面的效果和画法而定，底色做不好，直接影响到后来的设色过程。
1、薄底多层法：（敦煌研究院的老先生们多用此法。）即把颜色调成与壁画较近似底色，颜色加胶加水，多次刷涂，每一次需待干透后再刷，直至色度满意为止。用排刷刷底色，不要重笔。若需要时再另刷适量的胶矾水，此法适应于用水粉颜料临摹，便于晕染。
2、厚涂法：（敦煌研究院的年轻作者们多用此法。）刷适中矾水在生纸上，将颜料（以水粉为主）清漂去胶，色中用水不多，能拖勒流畅，如稀糊状，用排刷从左至右一笔接一笔横刷一遍，再从上到下一笔接一笔竖刷一遍，有时还可用较清的水色再刷一遍，所刷变数据需而定。此法水粉、石色均可用。
3、泥底法：此法主要用非常细致的生土（敦煌黄土，俗称“澄板土”）作主要颜料，配以半透明的方解末和水干色，调成稀糊状，刷涂二至三遍，此法的特点是：泥底色在纸纤维和石色之间形成较细的颗粒，便于较粗石色的挂敷，容易产生质感和较强的壁画效果。
（三）敷色
制作效果较好的底色呈半透明状，有些线条被遮盖，可依原作所用的墨色线或土红色线再勾勒一遍。敦煌壁画线条由多层，底线为白描线或称起稿线，上色的过程中有些线条可能会被覆盖，就要在敷着好的色彩上勾勒定稿线和提神线。白描线有土红色线也有墨色线，定稿线多为墨色线，而提神线有墨色、红色、亦有白色线。因此要表现出画面线条的上下层关系，以反映出原壁画的绘画过程与层次效果。各历史时段的线描均带有其历史特征，用笔不同，描法也多种多样，务求其形神兼备，不可柔弱夸张，这是对古代文化遗产的起码尊重。
上色时特别要注意胶水的用量，胶大会起痂、发硬、折裂，胶小会脱落。有烘染的部分要注意衬色，特别是石色的运用，因石色不可调和，如石青、石绿洞窟中有发绿色倾向的兰和发紫色倾向的兰。绿倾向的底层要衬花青，紫倾向的底层要衬土红或赭石或朱磦等。上层染蓝色时会中合成发绿或紫倾向的兰。若用水粉色表现壁画晕染带有水份的技法时可用此法，也可直接调和成准确的颜色一绘而就。
敷色时要特别注意壁画层次的表现，干壁画的特性是层层敷染，底仗要讲究，作整理性临摹和现状临摹时原作的壁面往往有许多脱落、起痂处，拜会底仗下的泥土会显露出来，并形成不同质感的肌理，底仗使泥土色为宜。上敷白色时留下脱落处，使之形成下泥上白的底仗断层。
在敷着壁画中各种造型形象的色彩时要注意原作色彩的变化，特别是变化呈黑色和褐色的地方是先要了解变色前的颜料是什么。敦煌壁画已变色的主要是其含铅成分的颜料所致，主要是朱丹和掺合有朱丹色的朱砂、朱磦、赭石等红色系列。作画时应先敷朱丹等原色，再在上面罩染黑色，又是原作的边沿会透出部分原色，用这样的方法可使黑色中透出红色，绘出比较活泛生动的效果。同样，在敷色时要对古人绘制壁画的各种技法了然于胸，方能下笔准确肯定。晕染时可用两法，先用水笔潮湿纸张，敷色后用比较干得笔渲染出深浅浓淡的效果；也可先着色再用清水笔渲染出深浅及浓淡关系。有时一次不够可反复敷色渲染多次，以达到既透明又厚重的晕染效果。
临摹壁画的敷色方法有多种多样，据各人习惯、画幅大小、工作环境、洞窟空间大小，以及其相互之间的影响关系等等成因而定。可自上而下的分局部完成；也可整体粉色系，如先敷绿色、再依次敷着红色、蓝色等，最后集成；无论怎么画，在上色时都是以局部入手通篇考虑，在整幅画面中找出最鲜亮色、次之、再次之、直至最灰暗的深色调，为画面色彩的节奏与主谓宾层次，以保障画面的升起和韵律。好的临品除了线条准确有力、造型传神（写意）之外，其色彩也必须要整体，浓淡、明暗适宜；对于肌理的塑造要隐含于形体、形象与色彩之下，造型特点是主要的，色彩构成其次，肌理再次之。
整幅画面的敷色和线条勾勒完成后，要留有一定时间加以整理和协调，分清主谓宾；跳跃的色块要服从于整体关系，主次分明、线面清晰、混元一体、一气呵成。
9. 山水人像摄影图片高清
敬山水人物结局
简幸暗恋了徐正清一辈子最后因病去世
徐正清与自己相爱的人结婚，最后也没能知道简幸对他的暗恋
10. 山水人照片
头像是山水的人比较豁达开朗。据观察我周围头像是山水的朋友同事都心胸开阔，与人相处融洽，有山山水水一样的境界，容纳百川，有时间喜欢和朋友一起游山玩水，热爱大自然的一草一木，也很热爱生活，充满阳光和微笑，是值得交往的好朋友。
