1. 大卫美术儿童画
回答，世界名人画很多，也没有说是固定的哪一个人画的，下面简单的列举几个
扩充，
毕加索 毕加索是一位出生于1881年的西班牙著名画家和雕塑家,也是以《格尔尼卡》《和平鸽》《亚维农的少女》《生命》等最具代表性的西方现代派绘画的主要代表人物,而这位多产画家也在一次民意调查中被评为20世纪最伟大的十个画家之一。
保罗·塞尚 保罗塞尚是一位出生于1839年的法国后印象主义画派著名画家,这位有着现代绘画之父美誉的现代艺术先驱者,以《圣维克多山》《法黎耶肖像》和静物系列画作最具代表性,并影响了20世纪很多艺术家和艺术运动。
乔托·迪·邦多纳 这位出身于1266年的意大利知名画家、雕刻家和建筑师,是有着欧洲绘画之父美誉的文艺复兴时期开创者,是以《犹大之吻》《最后审判》《逃亡埃及》《哀悼基督》最具代表性,最能体现这位画家精湛的画技。
达·芬奇 这位出生于1452年的意大利文艺复兴时期伟大的画家、科学家和发明家,以《蒙娜丽沙＞＞等等。
2. 大卫儿童美术怎么样
一点都不好，反正你交了一年的学费，还有半学期就催着你交下一年的，交了钱，前台就对你客客气气的，进出都喊，今年我说这学期画完了再交，结果你进出，老师前台没一个理人的，现实的很
3. 大卫 绘画
一、《 大卫 》的作者是——米开朗基罗·博那罗蒂。 二、大卫 （米开朗基罗雕塑作品）简介： 《大卫》雕像创作于16世纪初，像高3.96米，连基座高5.5米，用整块大理石雕刻而成，重量高达5.46吨。《大卫》，是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。 2014年5月，意大利科学家发现，“大卫”的脚踝处有细小裂纹，存在倒塌的危险。 大卫（希伯来语：דָּוִד 英语：David，旧译大辟，天主教译为达味，伊斯兰教译作达吾德），是以色列联合王国的第二任国王。 大卫的意思是“被爱的”。大部份关于他的记载都出自《塔纳赫》中的撒母耳记上和撒母耳记下。虽然大卫不是没有缺点，但在以色列所有古代的国王中，他被描述为最正义的国王，并且是一位优秀战士、音乐家和诗人。 三、作者简介： 米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475～1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。 与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又译“米开朗琪罗”、“米高安哲罗”。 他的父亲是洛多维科·迪·莱昂纳多·博那罗蒂·迪·西蒙尼（Lodovico di Leonardo Buonarroti di Simoni）他的母亲名叫弗朗切斯卡·迪·内里·德尔·米尼亚托·迪·锡耶纳（Francesca di Neri del Miniato di Siena）。 他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 小行星 3001 以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。 罗曼·罗兰写过《米开朗琪罗传》，归入《名人传》中。米开朗基罗是《大卫》，《创世纪》的作者。
4. 大卫美术介绍
大卫雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，大卫是文艺复兴人文主义思想的具体体现。它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，大卫将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
5. 大卫美术儿童画级别
新古典主义绘画的代表人物是雅克·路易·大卫和安格尔。
法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。
新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响，其中首先应该提到的是同时期的英国绘画。
当时一大批优秀的画家活跃在画坛上，其中有风景画家威尔逊、桑德比和动物画家斯塔布斯。富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。明显受新古典主义影响的画家还有巴里、韦斯特。同时期的德国画家有希克、科赫和杰内利。
6. 大卫少儿美术
张茜，中国著名儿童美术教研名师，领导开发的儿童美术课程风靡线上线下各知名机构的课堂。
其中，在基于对美学、艺术学、教育心理学和儿童认知层次的充分了解的基础上，吸收美国、日本、韩国的先进教学理念，结合多年儿童美术教育培训经验，打造国内严谨扎实、系统权威、层次系统的“西图八维艺术培养体系”。“西图八维艺术培养体系”可以使孩子在认知、美术、审美、艺术等维度均收益良多，深受广大家长推崇。
7. 大卫美术儿童画图片大全
十四至十六世纪的欧洲文艺复兴，是西方历史上一次空前的思想文化启蒙运动，被称作是开启欧洲近代文明的里程碑。这一时期也是西方绘画发展具有开创性意义的一个重要而辉煌的时期。
西方绘画在文艺复兴以前的中世纪，主要是蛋清画和水粉画，题材几乎是纯一色的宗教神学方面的内容。文艺复兴期间，油画研制成功，油画在造型具象和色彩铺染方面的特性通过艺术家科学严谨的创作精神得以充分地发挥出来，这使得西方绘画发生了革命性的变化。至此油画成为西方绘画的主要画种，古典主义写实油画成为西方油画的主流，直到十九世纪二十世纪印象主义油画和抽象主义油画相继产生。
文艺复兴时期西方绘画以意大利为中心，涌现出许多才华卓著的绘画艺术家，可以说是大师辈出，群星璀璨。比如前期的乔托、马萨乔、波提切利等，中期的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等，后期的乔尔乔内、提香、丁托列托等。以他们为代表的众多艺术家创作了大量的具有人文主义思想的古典主义油画，有不少成为传世的经典名画。
这其中最著名的画作有波提切利的《春》，达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，米开朗基罗的《创世纪》，拉斐尔的《西斯廷圣母》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《田园合奏》、《圣母升天记》等等。这些画作作为文艺复兴时期最具代表性的绘画，集中反映了十四至十六世纪西方绘画的发展水平，对文艺复兴之后西方绘画的发展产生了极为重要而深远的影响。
