1. 学摄影都要学什么基础知识
很多人说摄影是门技术，也是一门艺术。
其实说的特别对，首先你要认识熟悉器材，以及器材的使用方法，保证照片能拍合格（构图准确，对焦清晰），然后才能进入一个进阶，把照片拍好（主题突出、有艺术性，繁简得当）；
所以我们的摄影学习，也要从这两个方面出发，下面就分开来简要说一下：
技术篇：夯实基础，不要冒进，厚积方能薄发
1、认真阅读说明书，了解你的摄影工具
“工欲善其事必先利其器”，不要上来就问怎么调参数之类的外行问题，首先要做的是认真阅读说明书，了解你的摄影工具。每个品牌的单反相机都有其自身的使用方法及特色。熟悉说明书对下一步具体操作打下了坚实的基础。各种按键符号的功能含义要融汇贯通，相机的使用保养要牢记在心。
2、了解摄影三要素光圈、快门、感光度的关系。
光圈、快门、感光度是我们摄影中接触到的最重的参数，这些参数决定了进入相机的光线量的多少，而CMOS或底片感受了什么光线就产生什么画面，感受光线正常与否就决定画面的质量。打个简单的比喻，光圈是自来水管的粗细，快门是打开水龙头的时间长短、感光度是水管的堵塞程度。此外还有白平衡，曝光补偿等一些其他微调参数。
3、了解镜头及一些摄影配件
镜头是摄影的眼睛，我们非常有必要掌握和使用好手中的镜头，在实际拍摄中镜头甚至比单反相机机身更重要。不要求贵求好，便宜一些的变焦镜头足够摄影初级实用，熟练之后再求镜头升级。一些配件的使用可以使我们的拍摄更加得心应手，比如：三脚架、闪光灯、滤镜、快门线、反光板、柔灯箱等等。
艺术篇：提高审美，将拍照行为升华为摄影创作
1、提高审美和创意，增加艺术素养。
审美一般体现在影调、构图、色彩等方面。摄影是一门减法的艺术，要尽可能的在构图时减去与主体无关的东西，越简单的构图往往越容易成为经典。审美和创意一部分靠天赋，另一部分靠后天培养。而后天的培养需要全方位的艺术学习，多看别人的摄影作品，多看经典的美术/艺术作品，多读文学书籍，都能增加人的艺术素养。
2、无后期不摄影，后期制作让摄影作品锦上添花。
一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般可以增加表现力，更能准确表达你拍这张照片的意图。既然要学习摄影那么一定要好好的学摄影后期软件（Lightroom、PHOTOSHOP等），尤其是对于风光片和艺术片，后期之后的作品或许让你的朋友圈多1000个赞。
路漫漫其修远兮，摄影路上的探索无止境，永远有新的东旭值得我们去探索，去学习！
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2. 学摄影的基础是什么
学摄影需要具备以下条件：
首先要有一台适合自己的照相机，只要合适，不要过分追求性能。其次，要有一双没有视力障碍的眼睛（眼力需要后天培养）。最后就是一颗恒心，做什么事儿都一样，别一时兴起，花了大价钱，最后成了一堆无用的摆设。
这就是您需要的，很简单。之后就是学习的过程了，最好去下载一部《纽约摄影学院教程看看》，另外，多走动、多拍摄、多欣赏，提高会很快的！
3. 学摄影都要学什么基础知识的
学摄影无任何入门条件，只要喜欢。
但具备以下条件，会更得以应手：
1、有一定的美术功底，这样会给你带来更好的构图和审美。
2、要有发现美的眼睛和有含意的脑子，这样会给你的摄影作品带来新意和创意，不同别的摄影作品。
3、要有想法：拍照片谁都会，但拍出来的照片要会说话，要告诉别人表达的什么意境。
拍摄时，要多想，多构图，再拍摄。
发几张我拍的：
4. 摄影好学吗?需要了解哪些内容?
当下摄影已经成了很多人的心头喜好。
随着摄影工具的不断拓展 从传统的卡片，到单反，到微单，到手机摄影。
构图、光影的使用，甚至后期的处理，所以学摄影不能期望一蹴而就，而是看从哪个点切入。
个人觉得可以先从构图作为学习摄影的切入点，好的构图可以表达作者的思路和心情，在专业光影搭配不熟练的情况下，也可以给受众好的感受。而且构图对于工具的使用没有过多参数的束缚，只要有个取景器，就可以创作出一副让别人看明白的作品。
好的构图，是成功的第一步，循序渐进，再加上对光影技术的演练和调整，摄影作品才会更加精彩！
个人观点，仅供参考
