1. 摄影的基础构图有哪些
摄影画面的构成要素。画面构图的景象构成诸成分一、主体 二、陪体 三、环境 四、前景 五、背景影像构成要素一、影调 二、线条 三、色彩摄影构图1、平衡式构图， 2、对称式构图， 3、变化式构图， 4、对角线构图， 5、交叉线构图，6、椭圆形构图， 7、X形构图， 8、十字形构图 ，9、水平线构图 ，10、斜线式构图，11、三角形构图， 12、S形构图，13、向心式构图， 14、放射式构图， 15、垂直式构图，16、九宫格构图， 17、L形构图。
2. 摄影入门基础构图
光影构图中一些重点知识。
光位
常见的光位有顺光、顶光、逆光、侧逆光，逆光、侧逆光拍摄的画面唯美，是摄影中最常用的光线，可以照亮发丝，体现植物的纹理，增加画面细节的表现，顺光影调比较柔和，顶光拍摄充满热情感。
点光源
明暗对比强烈中，相对较亮的光源点能够很快识别出。此时，可以将它作为陪体，与主体相互呼应。
光影
光影在摄影转很重要，拍摄时可以通过留白来凸显故事性。
反光
加入可反光的拍摄元素可以令画面呈现的更亮。若主体单一，画面就会更简洁。
光束
当光线经过物体的遮挡，形成光束集中透过，会形成明暗强烈的对比，再通过简化的构图，更能突出主体。
冷暖
拍摄冷暖的对比，在日出和日落的时候是最好的时机。此时的天空与地面会出现明显的冷暖色的反差对比，大环境是冷色调，加一个暖色的灯光就能让画面活。
构图
构图上可以利用影调透视增强构图的立体感，增强画面的立体感，还可以加入双重曝光增添画面的神秘感，如果使用长焦再配合大光圈，还能够拍摄到唯美的光斑。
3. 常用的摄影构图有哪些
建筑摄影的构图技巧是根据建筑物结构特点选择合适的构图法。常用的有三分法构图、对称式构图、框架式构图、中心构图、引导线构图、对角线和三角形等等，都是建筑摄影常用到的构图，而极简构图和留白、均衡式构图、黄金三角形构图、黄金螺旋构图等等，也是建筑摄影中常常看到的构图。根据建筑外形不同运用不同构图的建筑摄影，在我看来，构图几乎是建筑摄影的灵魂所在。
4. 摄影入门构图基础知识
摄影十大基本功：
1、主体、陪体：
● 主体，或是“主题”，就是我们在拍摄时想要表达的主要东西，比如拍摄风光时，景物就是主体。拍摄人像时，人就是主体。
● 陪体，字面理解，你照片中的“配角”，就是用来陪衬主体，突出主题。而陪体有可能是指，背景，前景，环境等等，总之除了“主体”以外的景，人，物都可以说是陪体。
2、景深：
● 景深，其实就是我们在对主体对焦后，在这个焦点前后范围内，形成的影像，而这一前一后的距离范围，便叫做“景深”。
● 影响景深的关键：
镜头和被摄主体之间的距离，越近，景深越明显。而我们的手机往往是“定焦镜头”（个别摄影手机可以变焦），所以想要手机达到景深效果，就只能将手机镜头尽量靠近你想拍摄的主体。
3、过曝，欠曝：
“过曝”就是照片太亮，“欠曝”就是照片整体过暗。
● 避免过曝、欠曝：关键是对焦准确。手机拍摄时，在光线过强过暗的环境，选择对焦在手机屏幕中显示灰度（不亮不暗）的位置，避免对焦在过亮或过暗的位置。
4、逆光，侧逆光，顺光：
● 逆光：
利用逆光，适合拍剪影，轮廓。
● 侧逆光：
拍摄光影的最佳角度，初学摄影的伙伴，可以多尝试侧光，侧逆光，会让被拍主体产生自然的明暗变化，更有立体感，比较符合人们正常的视觉习惯。
● 顺光：
光线来自景物，人物正前方，被拍主体受光面积最大，受光均匀。但因为几乎看不到主体投影，所以缺乏立体感，画面过于平面。
5、构图：
摄影构图，这点的确是最开始学摄影的伙伴应该“死记硬背”的，等你到了一定境界，构图就在无形之中，以下是几种常见的构图方法：
● 线形构图；● 三角构图；
● 框式构图；● 几何构图。
6、兴趣中心：
拍摄时要尽量把主体放在“兴趣中心”位置，这样才能更突出主体。其实这个兴趣中心，就是人眼在看图片时最容易注意到的几个点。
简单直接的方法，就是用三分法（九宫格）构图，线条交接处的四个点，就是“兴趣中心”。
7、拍光轨、拉丝：
拍光轨，拉丝，其实就是慢门拍摄。一些手机（比如努比亚，华为P系列）已自带专门的拍摄设置，而大多数手机包括iphone在内，还没有调整快门速度的功能，可以单独下载“摄影类APP”也可以有此功能。
● 拍拉丝：
“拉丝”效果一般用来拍流动的水居多，除此外还可以拍流动的云，大片的舞动的植物（比如芦苇，绿草等），主要是让一些流动、飘动的主体，变的“雾化”。
● 无论是拍光轨，还是拉丝效果，关键的一点，在曝光期间必须保持手机稳定，所以需要用手机三角架来固定手机。
8、延时摄影：
又称“缩时录影”。是以一种将时间压缩的拍摄技术，就是拍摄10分钟的视频最后可能压缩成几十秒。现在很多手机会自带专门的“延时摄影”，也可以下载专门的APP来拍摄。
一般延时摄影适合拍摄多云天气下的风景，有行人走动的街道公园等等，总之就是画面中有静动结合的景致或人物，这样才能体现出“延时”的效果。
● 拍摄延时的三个关键点：
1、准备手机三脚架。
2、手机充电宝。
3、拍摄中手机静音或飞行模式，避免来电造成手机震动，影响效果。
9、极简摄影：
极简风格，起源20世纪，艺术家们用最少的色彩、线条、形状等元素来表现作品。将这种风格，用在摄影上，就是将‘减法’运用到极致的“极简”摄影风。
在摄影界“极简风格”几乎被挂上“大师”级标签，但不代表初学者不可以尝试，有兴趣的伙伴可以尝试下。
10、常用摄影术语：
光圈，快门速度，感光度iso、景深等，了解专业术语也是对摄影爱好者提高摄影技术的必备要求。
简单归纳了十条，望能给予你摄影上的帮助！
5. 摄影的基础构图有哪些类型
摄影基础是分为三部分组成，点，线，面，点是指的焦点，线是指的线条，面是指拍摄中的构图！
焦点
视觉中心焦点。一般是指能反映画面主题的中心焦点。比如奔跑中的鹿、人流中站立的小孩等、这叫视频中心焦点。可以有一个或多个。多个的可以是互相映衬，也有重点之区别。
对焦焦点是指将主题拍摄清晰。一般手动相机需要手动扭动对焦环以将主题对焦准确以达到信息，自动对焦相机是半按快门来对焦。
线条
在线条的分类上，不同类型有不同的效果，我们可以将线条分为水平线、对角线、曲线这三大类。而生活中这样形式存在的事物数不胜数。如弯曲的路、笔直的树干等这样形式都可以看作摄影创作中的“线条”。
6. 摄影的基础构图有哪些内容
摄影的基础我认为是发现美的能力。
首先是初学者看什么都很好看，都想拍下来。但这是拿起相机新鲜感所带来的，并不是真正掌握了发现的眼光才去拍摄。比如刚到一个陌生的地方随手一拍感觉很有意思，这只是因为拍到的东西与平时接触的有很大的差异，这是新鲜感所造成的。如果随着时间沉淀这些图片就毫无美感不值得一提。
我们要学会发现美的能力就要不断的去学习，去观察。摄影是一门减法艺术，对相当大的一部分图片来说要主题明确，构图要简洁。拍之前多观察周围环境，看看准备拍摄的主体每个角度。看看如何用镜头把它表现出来。比如下图是我在葡萄牙里斯本拍摄的贝伦塔，由于游客较多周围开阔整体拍下杂乱无章，于是我就利用海浪为前景衬托主体贝伦塔来构图
拍摄之前想清楚要表现什么，用最简洁的画面去呈现出来，这样的图片就可以让我们很快从
乱拍一气的初学者中脱颖而出。比如下图的米兰大教堂为了避开底部杂乱的人流和环境而拍的教堂顶部
特写。
所以我们要将注意力集中在最感兴趣的地方，而把周围杂乱的环境剔除在外，或是通过景深的控制将其弱化。
如果尝试其他焦段来拍摄就要注意每个镜头都会把视角范围内的东西都记录下来，比如，广角镜头拍摄时，拍摄的内容比你比你想象的要多很多，这时我们就要考虑用什么焦段将脑海中期待看到的画面用合适的镜头去拍摄下来或者改变拍摄距离。
我们要不断练习自己的观察力，让自己长出敏锐的触角，拍摄出高品质的图片。
最后在和大家分享几张不同环境下我拍摄的图片
