1. 山水鸟花画
我是此岸，我来试着回答这个问题。
花鸟画是国画的一种，与人物画，山水画是有些区别的。
花鸟画讲究意趣，就是要有意思，有趣味，就像诗词要有味儿。六朝的謝赫将气韵生动作为品画的第一要素，也可以在欣赏花鸟画中适用。
其它的用笔，用墨，用色，位置经营等。当中都可以体会画画者的艺术匠心。
古人对骨法用笔很重视，文人画更是以书入画。从文同，苏东坡画竹，到元赵孟頫提出书画同源，再到后来的文人画都如此。所以，学习笔法也是赏析花鸟画的一个方面。
花鸟画又分为工笔画，写意画。其中写意画又有小写意和大写意之分。小写意可以兼工带写，大写意又看似随意些。
如徐渭开创了大写意，他的墨牡丹别具一格。他的墨葡萄也很有名。却是，笔底明珠无处卖。白石老人曾说愿做青藤门下走狗，但当时，徐渭的生活却是极为窘迫的，穷困潦倒的。所以，我们在鉴赏花鸟画时，应该结合诗书画印，共同赏析。也要结合画画者的生平，经历更加深入的了解画背后，诗背后的东西。
同时，花鸟画不同的题材，也是代表不同的意思的。
如，梅兰竹菊是常见的题材，体现了画画者追求的不同品格。牡丹富贵吉祥，也有人挂牡丹花。还有其它的题材，我们可以慢慢体味……
2. 山水画 鸟
人来鸟不惊是一幅山水画。远远望去，画中有山有水，走近画前一听，却听不到流水的声音；春天虽然早已过去，但画中依然山花烂漫，一派春意盎然的景象；人虽然就在跟前，但画中落在枝头的小鸟没有被吓到，这是一幅能让人置身于画里的山水画。
3. 山水花鸟绘画作品
那要看画~5000-10万之间吧
4. 山水花鸟人物画
中国的人物画，是中国画中的一大画科，历史悠久，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。
山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科。山水画在魏晋、南北朝时逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多。隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。
5. 国画山水花鸟
中国画并不是实景写生，而是为舒达思想而营造的画里乾坤，花鸟画是不受现实自然规律约束的。品味花鸟画或者创作，更多的是其意趣，至于选择的物象或者物象之间是不是在一个季节，并不重要。
远山、近山，俯视、仰视，可否一景，西洋画肯定不能，而这种创作恰恰是中国画创作的重要手法，山水画画势很重要，画面的深远意境也必须能够显现，所以，为了达到创作的效果，可以用任何的视角，任何的手法，任何的构图。
因为中国画的所有门类都是围绕画面意境，折现自己思想而创作。至于画面物象怎么表现，符不符合现实，并不是很重要，但是并不代表可以互抹乱画，而是对物象的一种更深层次的挖掘与发现。
