1. 拍摄模特时怎么对焦视频
首先要弄清楚跑焦的原因，镜头跑焦有两种情况，一种是镜头确实出了问题，另一种是所对的聚焦点光感分辨率不高，尤其是大面积纯色物体不容易对焦，也容易跑焦。比如，白色的墙壁，没有参照物的天空等。
另外，聚焦点并非绝对的一个小范围聚焦，其实在同一距离不变的情况下，在一定的范围内上下左右的位置上都是清晰的。
由此可知，旋转的模特拍摄聚焦并不难，高速快门镜头追踪，时刻保持半按快门聚焦被摄对象，随时准备定格画面，基本就不会出现问题了。
2. 拍模特用什么对焦模式
5D3 有几种 对焦点选择模式
1、小范围对焦模式 （在对焦点方框内 再加一个更小的方框，对这个小方框的点对焦）
2、正常范围精准对焦模式（对对焦点的方框范围内进行对焦）
3、以中心对焦点为基点，附加上下左右4个辅助对焦点的 5点范围对焦模式
4、以中心对焦点为基点，附加外围一圈8个辅助对焦点的 9点范围对焦模式
5、全部61个对焦点分为9个范围的，区域对焦模式
6、61点对焦全开，自动对焦模式（随机性强，哪个点能对焦就对那个点）
通常模式1、5 我会关闭，只开2、3、4、6这四种
并且我通常只会使用 2的 模式
也就是 屏幕上只保留一个正常范围的对焦点，做精准对焦。
这个对焦点，你可以在拍摄模式下，靠那个拨杆来自由移动对焦点位置，随意把他放在61点中的任何一个位置来达到你构图对焦的目的。
并且这个对焦点你在相机水平，左旋转竖直，右旋转竖直，三个握法的时候，根据里面的水平检测单元，会自动帮你切换到三种握法你上一次使用的对焦点位置，相当的方便。
而3、4这两种带有一定范围辅助对焦点的，多数情况下是为了拍摄运动物体，方便连拍时候追焦而开启的，并不是专门拍摄静止物体，或者造型模特用的。
5D3 对焦系统的强大
并不仅仅在于对焦点多，十字对焦点多，双十字对焦点多 这几个肤浅的方面
还在于 他的对焦点相互辅助的方式、设定的自由度、实际使用过程中的人性化操控等方面
用熟练之后真的是一款很好的全画幅机器！
3. 拍视频对焦拍摄技巧
自动对焦完成后，把对焦方式锁定在手动对焦就可以。
4. 拍摄模特时怎么对焦视频教学
方法一：户外录制，建议使用相机云台辅助拍摄
在网上有一句话“摄像鸡中的战斗鸡”形容的就是云台，云台的工作机制可以理解为：你抓着鸡的身体前后摆动，你会发现，鸡的头部是不会发生改变的。相机装在云台上相当于“鸡头”，转动云台前后左右移动，相机机位都是始终保持不变的。
户外环境变化大，手持相机拍摄往往会有画面随着身体移动而出现剧烈抖动的情况。
将相机装在云台上，利用云台进行运镜，可以保持画面稳定同时提升观看者的观影体验。
方法二：按下录制前切换MF模式放大取景画面，检查焦点是否清晰。
自动对焦在拍摄过程中容易因焦点移动而录进自动对焦马达的声音。所以在拍摄主体相对静止的画面，建议使用手动对焦进行拍摄。手动转动焦平面在主体身上，此时可以利用相机的放大功能，放大取景器画面，确保对焦框对准拍摄主体后再按下录制按钮进行拍摄。
方法三：拍摄运动人像，使用相机人脸追焦功能进行拍摄
在经济允许情况下，可以买个具有人脸追焦功能的相机。比如：索尼A7M3、佳能5D4等。这里以索尼A7M3为例打开人脸追焦功能操作如下：
1、相机自动对焦模式选择【AF-C】
2、自动对焦区域模式选择 【广域】
3、打开菜单页面找到【人脸/眼部AF设置】，将【人脸检测框显示】开启。
开启人脸追焦功能，相机对焦框会紧跟拍摄主体脸部，摄影师只需要紧跟主体运镜即可。
开启人脸识别功
方法四：拍摄运动主体，需保持镜头与主体等距离跟拍
倘若摄影师没有调焦功能的稳定器或者手动追焦器，在拍摄跟拍运动镜头时，可以选择手动对焦，先把焦平面调整到主体位置，主体移动时摄影师操纵相机始终与拍摄主体保持同等的距离拍摄，就能保证主体清晰。更建议使用稍微小一点的光圈，以此获得深景深，不建议使用大光圈拍摄。
这其实相当考验摄影师的预判和掌控画面的能力，拍摄前需要摄影师与模特进行沟通，拍摄脚本的沟通可以提前预设模特行动的轨迹便于把控拍摄路径。
方法五：改变光圈数值进行拍摄
大家都知道光圈系数影响景深深浅，大光圈，景深浅，画面背景虚化好。小光圈，景深深，画面清晰。
景深指的是画面前后清晰的范围。
在拍摄运动物体的时候，不妨使用小光圈进行拍摄，从而使画面中的清晰范围变大，
即便拍摄主体发生一定程度的移动，也不容易出现失焦的情况。
但此时需要注意画面构图，避免主体出现在画面边角，使得画面失衡，主体不突出。
5. 服装模特拍摄对焦技巧
1：将相机白平衡设置为自动，ISO调为200，拍摄方式转盘选择P程序拍摄；
2：测光方式选择矩阵测光，镜头对焦调到自动AF档；
3：手持相机，镜头对准衣服中心部位，半按快门，相机进入测光，对焦状态；
4：按下快门，相机曝光，拍摄完成，为防止拍摄失误，可以多拍几张备选。需要指出的是，如果使用变焦镜头，最好用50MM左右的焦段，以避免镜头边缘部分失真；另外，单纯用自然光可能会有阴影，最好用反光板补光，效果会更好。
6. 拍摄模特时怎么对焦视频教程
摆姿势拍照，在行业中也被叫做“魅态摄影”，是人像摄影中较受青睐的，当下那些“小鲜肉”“小姐姐”们显得特别，尤其是“小姐姐”们，无一不想成为又一个玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒，或者是当红好莱坞明星。
摆姿势拍照，也是让摄影师最为头疼的事，特别是刚入门槛的“菜鸟”，一则，被摄者对如何摆姿势知之甚少，二则，自己这方面的经验又不足。
在拍摄摆姿势照片（这里排除拍集体照），摄影师应该明白，虽然，拍照的和被拍照的，其主体是被拍照的，但是拍摄过程中的主导可是摄影师。因此，有些知识，摄影师首先应该充分了解。
第一， 知晓姿势
人的形体动作，又叫“姿势”，其实是不多的，对于老者，古人说得很清楚，只有三种，就是站着的、坐着的和躺着的，那么，如果给他拍一个摆姿势的照片，只要记得四个“如”字即可，这就是“站如松、行如风、坐如钟、卧如弓”。“小姐姐”们可不一样了，拍起照来，有站姿、坐姿、蹲姿、跪姿、趴姿、躺姿和跳姿，纷呈多彩，接受这些姿势，可就难多了。
第二， 准备道具
拍摄摆姿势照片，光孤零零的一个人对着镜头，是不行的，还得要道具。这一点，摄影师大街上去溜溜，关注一下那些年龄段的女孩，看看她们身上穿的，头上戴的，肩上挎的都有哪些，看过后，就可以准备些小道具，比如椅子、帽子、眼镜、鲜花、玩具、包包、气球、相机、阳伞等等。有了小道具，在拍照时可以排解“小姐姐”不会摆“POSE”的尴尬，也能给照片平添些许生机。
第三， 明晰套路
摆姿势是比较烦的事，确需因人而宜、因地而宜、因时而宜，但作为摄影师来讲，掌握其中的要领，也就轻松不少。这里边，首要的是确定究竟是拍什么幅面的照片，从而知道被摄者如何来摆姿势。
一是全身照姿势
拍摄全身人像照，就是要将“小姐姐”从头到脚都拍摄进去。如果是站着拍摄的话，“小姐姐”占照片的比例便最小，背景的处理变得相当重要。初学者选择背景时，尽量考虑一些简单、较暗的背景，这样通常更为容易突出被摄者。被摄者也尽量避免笔直地站着，摄影师可以指导她将头部或身体稍为倾侧、按着膝盖、拉裙子等。如果是坐着拍摄全身照的话，可以让模特屈腿、抱膝、伸展腿部等。
二是半身照姿势
这里又可以分为半身及大半身。半身照的定义，是只拍摄被摄者大腿及以上的部位，包括大腿、腰、手部、胸部及头部。至于大半身照，就只拍摄胸部以上的位置。由于半身照及大半身照可以让被摄者充分占据照片的大部分位置，但又可保留一点空间交代背景，以手部姿势、头部角度、饰物、衣服等变化作配合，所以，就摆姿势来说，相对来说这是最容易处理的。
拍摄半身照，也要充分顾及到被摄者的表情。至于手部及腰部方面，旧时较为艺术的人像照流行以“兰花手”“ 拗腰”等方式处理，不过现时这类姿势已不太流行，这类姿势难度较高，不妨可以让被摄者拨弄头发、托腮、整理耳环、拉扯外套衫领等等，也可让让被摄者按着墙壁、抱着椅背、侧身伏在沙发上等，可以衬托，也可增加被摄者的安全感。
三是特写照姿势
这类照片，就是对被摄者的脸部作特写拍摄，但不是每个被摄者都适合拍摄这类照片，如果被摄者皮肤严重粗糙，五官或者脸形有明显瑕疵，就应该尽量避免给被摄者拍特写照。
拍摄这类照片，对焦距离一般都比较近，尤其是用半幅数码单反拍摄，景深会变得十分浅。对焦时，应注意将对焦点放在较接近镜头的那一只眼睛。由于照片几乎全都被被摄者的脸部占据，因此被摄者的眼睛、嘴巴等构成的表情，便成为了照片主要表达内涵的地方。摄影师可以先指导被摄者想象一个环境而流露出适当的表情，再微调一下视线方向、笑容程度等，多拍几张试试。还可以将拍摄距离拉远一点，把被摄者的肩膀及手部也拍摄画面，利用手部动作、拍摄角度等变化，营造出更多不同的效果，当然，摆姿可以参照拍半身照的。
第四， 掌握要领
既然摆得姿势，就是想把照片拍得好一点，无论“小姐姐”和摄影师都这样想。所以，知道套路还不够，还需掌握一些要领。
外国人在让被摄者摆姿势时有三个基本规则，就是无论你摆什么类型的姿势，必须牢记：脊椎柱永远不能成一条垂直线；肩膀永远不能成一条水平线；胯部永远不能正面对着相机镜头。
中国人是黄种人，和金头发、蓝眼睛、高鼻子的老外体型不一样，不少摄影“大咔”认为，“小姐姐”们在摆姿势时要突出曲线，避免直立，要挺胸收腹；坐的时候，要避免深坐，浅浅地坐在櫈沿，并且避免手臂正对着镜头。好多人像摄影师都认为，就中国“小姐姐”们而言，跪姿是最优雅的，
采用蹲姿拍照呢，“小姐姐”要挺腰。一些“小姐姐”喜欢躺着拍照，但是，要注意，拍躺姿照，“小姐姐”要避免过于随意，否则让人觉得看到了一个“荡妇”，不矜持了。
摄影师还得记住，不要光顾着让“小姐姐”摆姿势，还得让她有面部表情。拍人像照，被摄者注入情绪表情的，是最动人的。摄影师如果是“小鲜肉”，可以随时让“小姐姐”模仿四个“疼”字，因为“头疼”不失活泼自然，“心疼”更显妩媚性感，“腰疼”尽凸身体曲线，“腿疼”尤见娇柔可人。
第五， 前后功课
这是对摄影师讲的。一方面，摄影师要认真学习相关专业知识，另一方面，摄影师在领受任务时，对拍摄工作要做一份详尽的计划，这是一；第二，要和被摄者进行前期沟通，充分了解被摄者的气质特征，让被摄者建立对自己的信任；第三，最为关键的是，要做好对被摄者的“培训”。“小姐姐”有可能并不是专业模特，摄影师可以依据所拍照片的数量，事先想好十多个，或二十多个姿势让被摄者参考，这可以从有关杂志上撕下几张人像照片，画好线条，作出标识，或者拍成照片存放在自己的手机上，让被摄者看，向她简单说明拍摄的主题及构图，再引导一下照片的气氛。可能大部分“小姐姐”是第一次拍这类照片，她对于摆姿势可谓完全没有头绪，这也是她在拍照时最缺乏信心的时刻，摄影师甚至可能要亲身向模特示范如何摆出心目中的姿势，这样她们摆姿势时会更有信心。这也是“功课”之一。
