1. 利用光线摄影
1、.曝光作用
2、光的造型作用
3、光的艺术表现作用
1.塑造人物形象，刻画人物性格。表现人物情绪
2.烘托环境气氛：相同的场景，在不同的光线照明下可形成不同的气氛。这种特定的气氛可影响人的心理情绪。
3.表现时空
4.帮助构图：光线照明产生的明暗效果可以突出主体、掩盖次体，充分而合理地运用光线所产生的投影，可以丰富画面构图，均衡画面。
5、创造节奏
电视用光是动态用光。光的运动能制造节奏。
2. 摄影 散射光
摄影照明光线有直射光和散射光之分。
直射光为硬光、散射光为软光。
散射光为发光面积较大的光源发出的光线。其典型的散射光是天空光。以及带柔光玻璃的灯具，环境反射光也大多是散射光。如水面、墙面、地面等。散射光的特征是光线软，受光面和背光面过渡柔合，没有明显的投影。因此对被摄对象的形体、轮廓、起伏表现不够鲜明。这种光线柔和，宜减弱对象粗糙不平的质感，使其柔化。用于拍人物老的显得年青些，年轻的显得漂亮些。
3. 摄影光线作用
传统摄影依靠光学镜头及放置在焦平面的感光胶片来记录物体影像；数字摄影则通过放置在焦平面的光敏元件，经过光/电转换，以数字信号来记录物体影像。 图象特点：
投影
航片是中心投影，即摄影光线交于同一点。
比例尺
航空像片上某一线段长度与地面相应线段长度之比，称为像片比例尺。
1. 平均比例尺：以各点的平均高程为起始面，并根据这个起始面计算出来的比例尺。
2. 主比例尺：由像主点航高计算出来的比例尺，它可以概略地代表该张航片的比例尺。
像点位移：
1. 位移量与地形高差成正比，即高差越大引起的像点位移量也越大。当高差为正时，像点位移为正，是背离像主点方移动；高差为负时，像点位移为负，是朝向像主点方向移动。
2. 位移量与像点距离像主点的距离成正比，即距像主点越远的像点位移量越大，像片中心部分位移量较小。像主点无位移。
3. 位移量与摄影高度（航高）成反比。即摄影高度越大，因地表起伏的位移量越小。
4. 摄影外景光线的掌握
选择合适的时机进行户外拍摄，其意义不亚于正确选择镜头。
一天之中，除了黑夜，色彩、亮点、氛围都在发生着变化。户外拍摄时，对时间段的选择决定了光线照在人、物上的光线颜色。
黎明
要获得柔和的光线选择在黎明，黎明时拍摄的照片有一种单色调的感觉。
正午
中午时候拍摄的照片饱和度高，色彩明亮，但是调子很硬，多数的摄影师都避免在正午的时候进行拍摄。但也有例外；以最纯粹和最完整的方式表现了纪实摄影大师沃克·埃文斯(Walker Evans,1903-1975年)，他夏欢在正午阴影最少时去拍摄建筑物。
黄昏
多数的摄影师喜欢在夕阳西下进行拍摄。黄昏时分，空气中的水分子散射波长较短的蓝色光，而光标较长的红色光穿透大气层到达地球，光线的红色会越来越红。
太阳落下，阴影越来越长，此时拍摄的风景雕塑般的感觉。此时，也是拍摄剪影的最佳时机。
夜晚
晚上的光线没有白天的温暖，属于冷色调。白天乏味的建筑物配合长曝光却变得魅力四射，夜晚的天空呈现更丰富的蓝调。
5. 运用光线拍摄照片的心得
，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。
简介
静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。
步骤方法
入门
和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。
静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。
选择主题
拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。
当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。
光线
不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。
如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。
三脚架和角度
取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。
但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。
正确使用背景
选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。
需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。 [1]
拍摄元素间的组合
各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。
尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。你希望观众的焦点在哪里?你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面?你所拍摄的主题，最显著的特点是什么?它是做什么用的?它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在?
长时间反复拍摄
我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影(反对有人向你指派工作)，我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。
和景物摄影不同，光线不会很快的变化;和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。
静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。
通过名作激发灵感
如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。
研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。
还原物体本身的颜色，通过创意的图片让人们的目光在图片上停留5秒钟以上就是一个成功的静物创意摄影。
一
6. 光线对照相的影响
苹果11拍照的光线太强屏幕就看不清是因为手机屏幕亮度太低，而外部光照太强导致的。建议更换到光线合适的地方再使用手机，避免手机屏幕亮度太高导致耗电太快或者手机发烫。
7. 摄影如何捕捉光线
这是由于照相机镜头的切面反光造成的，镜头并不是看上去那么光滑的，镜头上有5或7个切面，当光线达到一定强度，光在切面上产生了明显的反光，就会形成光束或光斑，在摄影的时候有时也可以利用这些来创作出阳光照射的特殊效果。
但在绝大部分的时间里，我们是不愿看到这些碍事的光柱的，因此，镜头制造商一直致力于消除这些东西，比如高档镜头会采用非球面镜或使用镀膜来消除眩光。 补充:镜头里不止是两片镜片而已，有的有7~8片，更多的是10几片，20片，因此，在出现眩光的时候出现分层现象，那是在不同的镜片上分别产生眩光的结果。
