1. 如何拍摄模型
构建模型属于一种在理想状态下的类现实模拟行为，模型的质量评价有两个方面，一方面理想状态下假设条件、计算方式设置是否更加完善，另一方面模型是否更接近实际情况。模型的构建切不可自己拍脑袋想，需要在阅读大量相关文献的基础上，提取科学有效的相关条件，以此为基础，再加入自己的创新点、修正点，组合成能够实现一定目标的新模型。前者的存在是为了“科学”，后者的存在是为了“创新”。切忌两点。没有科学依据的夸夸其谈、信口开河，没有创新点的生搬硬套，甚至抄袭。至于以研究现状为科学依据的基础和创新点之间如何更好的组合在一起，不显得突兀，这需要笔者长期的经验积累，这不是一蹴而就的事情。当然，和前面两个切忌相比，这才是健康和可持续发展的杨康大道。在歪门邪道上跑得再快，终究是不上路子；在杨康大道上蹒跚学步，却是堪比圣人般的正气凛然。
2. 拍摄模型技巧
不太好做。我用的都是笨办法，去现场勘测，尺寸量好，再出三维图。 因为图片上的尺寸是不准的，哪怕是扫描出来的也没用。
3. 如何拍摄模型视频教程
拍小物件使其显得巨大，试试下面方法：
1、微距镜头，放大在图片中的比重
2、广角镜头，贴紧仰视拍摄，使透视延伸，广角镜头天然带着拉伸的透视夸张感觉
3、可同时使用比小物件更小的物件陪衬拍摄，效果也会很好
4. 如何拍摄模型视频
1. 推镜头
推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。
2. 拉镜头
拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
3. 摇镜头
摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。
4. 特写
特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。
5. 移轴
移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品
5. 如何将模型拍出真实效果
你的意思是？清晰度？还是光线？降低ISO躁点。保持手不要抖。如果是产品图片，最好使用摄影棚和手工模式。
6. 如何拍摄模型汽车
用小光圈，取得较大景深，避免暴露空间距离。
这一点上，卡片机、手机都有先天优势。7. 如何拍摄模型制作
这些特技表演基本上是由前期拍摄的素材通过后期制作加工而表现的。
1、刺激和惊险打斗的场面，首先是由导演要求，武指创作，演员表演完成的，有些拍摄动作并不快，后期制作的时候可以压缩时间从而达到加快动作的效果，再加上镜头迅速的切换，制造激烈的效果。惊险的场面，比如飞来飞去是由吊钢丝完成的，后期再把钢丝做掉。还有就是比如悬崖峭壁上惊险的动作，演员可以在摄影棚内就能完成，在蓝背景或绿背景下拍摄，再拍摄外景，通过后期相加，就把人放在在悬崖峭壁上了，呵呵，我这些举例都是比较通俗的说法，便于你的理解。
2、大型的汽车啦飞机什么的，那也是小问题，有的电影投资比较大，运用飞机的一般都是租用，拍摄自己所需的镜头，当然真实的飞机不能爆炸了，那也是通过后期的加工来完成，大部分就是假的。
3、压碎的小轿车，房子，火车翻车，飞机爆炸基本都是用模型来拍摄的，首先制作逼真的模型，通过后期制作使它们与真实的镜头相组合来创造比较真实的效果，说白了都是掩人耳目。
现在科技的发展，尤其是计算机的发展为电影制作奠定的坚实的基础，视觉上的东西什么都可以用电脑做出来，就怕你想不到，只要能想到的东西就能做出来，当然，这要求专业的技术力量的，电影特效的制作全世界没几家做的是顶级的，那就要看电影投资的Money了。
