一、前苏联老相机
LENINGRAD列宁格勒是发条卷片135相机,一次上条可连续拍摄多张,同国产长城
ZORKI-3 卓尔基3是1型仿徕卡的改进型
KIEV-3 基辅3型是1型的改进型,自带测光表配尤比特8/F2/5CM标准镜头,并可
更换广角及中长焦镜头.
以上三款相机均为旁轴式135相机.
补充的几款如 zenit泽尼特应是单反135机.当然是型号越新越好.
本人认为这前三款相机比较,应该是KIEV-3的性能比较好一些.供参考.
zenit泽尼特(天顶的意思)也是苏联相机并不低档,后来就向电子相机方向发展了.
基辅机 比较好
我使用的胶卷相机 当时 最好的 135相机 徕卡 1.8的 苏玛莉特 镜头.相机的牌子和镜头，代表加工精度和成像质量。
120相机 是 如来相机，双镜头 反光式。
展览用大照片，必须用 如来120机.135底板太小，大照片发虚。用来作幻灯片没有问题。
基辅机，卓尔机 去苏联留学的同学 认苏联相机。
基辅机 自带测光表，讲究的 配 标准 广角 和长焦距 三个镜头。后来 高级的 用 小变焦 35--70mm,新闻摄影记者爱用，方便，
以后 日本相机 追赶 德国 超过 苏联，
zenit 奥运纪念版
最好，有收藏价值，而且泽尼特的单反生产时间长，型号多，销量不错， 俄罗斯化后技术和中国一样跟不上发达的速度了。
只在初期是德国化的，用的是德国人，机器，零件设备图纸等等
技术上一直在提高，只是速度慢
俄罗斯量产的单反有泽尼特和基辅两种，基辅更高级些，它有120和135两系列的单反，基辅135后期使用尼康卡口，泽尼特也改成K卡口，
我也认为基辅（KIEV）机不错，它应该算是当时旁轴的“独孤求败”了。远远高于卓尔基（ZORKI）
捷尼特（ZENIT）是前苏联唯一的单反，也是有它的特点的。
列宁格勒（LENINGRAD）也算是古老一族，保有量不大。
要按收藏，我看都可以。
都是高人啊 学无止境啊
二、俄罗斯国产的单反镜头有好的吗？
数码产品还是日韩的比较好，我不亲韩也不亲日我只是理性分析。当然我不会买日本产品。
你点击这个看看
韩
三、单反数码相机和LOMO相机各是什么意思
DSLR
开放分类： 摄影、数码相机、相机镜头、DSLR
DSLR也就是Digital Single Lens Reflex,数码单反相机,它的感光器件是CCD或CMOS.
单反数码相机就是指单镜头反光数码相机，即Digital数码、Single单独、Lens镜头、Reflex反光的英文缩写DSLR。市场中的代表机型常见于尼康、佳能、宾得、富士等。此类相机一般体积较大，比较重。
对数码相机来说,数码单反比起普通数码相机,具有尺寸更大的感光器件,因此在色彩和亮度的表现上会更为出色.
在拍摄时由于拍摄者所看到的景象就是通过镜头捕捉到的景象,所以单反相机的所见与所得基本上是一致的.
参考“单反”词条。
补遗：
DSLR者，英文全称为Digital Single Lens Reflex，数码单镜头反光照相机是也。很多人只知道DC（Digital Camera），却不知道DC的重要分支――DSLR。
在平时总会遇到抵触DSLR的人，这部分大概分为三种：一种是从来没听说过DSLR的人；一种是虽然听说过，而没有亲自体验过的人；一种是明知道DSLR的好处，却认为它是过于专业的“高端产品”的人。这些人中的一些人难免会以酸葡萄心理看待DSLR，摆出一大堆DSLR的弱点来说服自己和旁人，试图让自己和人们相信小型相机更好。
DSLR在过去确实是“专业”与“奢侈”的标志，用户群很小。然而，近年来随着各品牌DSLR的不断降价，入门级DSLR早已经走下神坛，并且日益向小型化、平民化发展，它的流行是必然趋势。
帮助大家认清DSLR的本来面目，改变以往人们对于DSLR“非我族类”的对立认识，扫清消费者对于此类相机担忧和顾虑，是本文的目的。
DSLR并非都是高端产品
2006年是DSLR战争全面爆发的一年。在这一年当中，索尼、三星、松下三大传统家电厂家集体进军DSLR市场，而像奥林巴斯、尼康、宾得这样的传统厂家也拿出了各自最新的低价产品加以应对，一方面加剧了产品竞争，另一方面也极大丰富了消费者的选择范围，并将入门级DSLR的价格进一步降至冰点。尽管高端DSLR产品有动辄数万元的，但目前6000元以下带镜头的入门级DSLR套机以及5000元以下的单机身比比皆是，这个价位已经算不上什么高端产品了。
这一价位已经直逼高端消费级数码相机的防线。可以说，由于DSLR与高端消费级相机的价格区隔已经很不明显，将直接动摇一部分原本打算购买消费级相机的消费者的选择。尽管DSLR比高端消费级相机的体形稍大些，但是DSLR的操控与成像质量都有了质的飞跃。加上可以根据需要更换不同镜头，这些优势构成了DSLR绝对的诱惑。而消费者选择最多的2000～3000元的消费级相机，尽管其成像品质也可圈可点，但与DSLR根本不可同日而语。
DSLR五大致命诱惑
1. 成像质量优秀是很多消费者青睐DSLR的第一理由。
因为DSLR中感光器的面积远大于消费级相机中感光器的面积，所以像素密度相对大大降低，因此在宽容度、解像力和高感光度下的表现远远超越消费级相机。感光器的尺寸也是消费级相机在销售中最不愿意涉及的因素，厂商每每都会以高像素等其他指标分散用户的注意力。实际上，感光器的尺寸指标对成像的影响，重要程度远在像素数量之上。消费级相机的感光器尺寸最大不过是1/1.7英寸，而单反的感光器面积则大多是APS-C规格（23.7mm×15.6mm）直到与135底片一样大小的全幅面尺寸（36mm×24mm）。
2. DSLR的快门是纯机械快门或电子控制的机械快门，快门时滞极短，按下快门后能立即成像，是抓拍利器。
DSLR的开机速度只有几百毫秒，连拍速度也很快。而消费级相机则是纯电子快门，存在严重的快门时滞问题，这一弱点堪称消费级相机的软肋，因此它拍静物尚可，但不适合抓拍运动物体――你所得成像，往往不是你按下快门时的那个动作。
3. 单反相机的取景是通过镜头取景，看上去很亮堂，而且你所看到的画面，就是你将要拍到的，通透的光线使对焦时更容易观察。
而消费级相机是通过感光器与LCD取景，在亮度和色彩的观察方面均与实际存在一定的误差，不易察觉，在暗处更会看不清画面。消费级相机上即便有光学取景器，其光路也不是从镜头中穿过，因此同样存在视差。
4.DSLR的镜头可以根据拍摄主题来确定使用何种镜头，可以更换。而消费级相机的镜头无法更换，并且镜头质量比DSLR的镜头要差得多。
5.DSLR拥有大量的手动功能。
DSLR可以方便地进行手动变焦、手动设定拍摄参数等等，可以进行一些特殊的拍摄（如用B门拍焰火）。而很多消费级相机都是自动的（特别是卡片机），多数相机没有手动变焦环，要靠马达自动变焦，因为变焦和对焦的速度慢，会丧失很多拍摄良机。很多人认为自动比手动好，实在是一个误区，只有自动功能而没有手动功能的相机往往是低端相机，因为自动的精确性和速度，远远达不到手动那么高。
你真的需要一台DSLR吗？
如果你只是用相机来拍拍风景和“到此一游”纪念照，以及记录家庭娱乐，确实没有必要购买单反。DSLR虽好，但因为价格和重量的原因，并非适用于每个人。另外，即使拥有DSLR，也并不意味着从此即可拍出好照片。由于DSLR的功能更强大，需要学习更多的摄影知识才能应用好。如果常年都用AUTO挡，那样DSLR的优势就会大打折扣。
除此之外，如果你属于以下几种情况，那么你真的需要一台DSLR。
1. 如果你对画质具有很高的要求，请选择DSLR。
相比之下，消费级相机会让你失望的。最简单的例子是，DSLR的浅景深效果（虚化背景），是消费级相机望尘莫及的。
2. 如果你经常拍人像，请选择DSLR。
消费级相机拍人像时成像尽管也很清晰，但我们必须纠正一个认识：好的照片是主体清晰，焦外模糊，而不是全部清晰。
3. 如果你对抓拍有特殊的需求，需要更快的反应速度，请选择DSLR。
假如你使用消费级相机从事运动场景抓拍，由于快门时滞的影响，你会很难抓到你想要的那一瞬间，你抓到的尽是你不需要的动作。这一结果将直接导致你对“抓拍”这一摄影方式失去信心，而只会拍静止的东西。
还有一点是想接触单反的朋友应该了解的,
DSLR菜鸟最关注的三类名词
1．焦段
常常听人问到DSLR相机的镜头“是几倍的”，请注意，这是极端外行的问法。数码相机诞生时，由于镜头焦距小得可怜，为了与传统135镜头的焦距区别开来，所以采用了只说变焦倍数而不说实际焦距的做法，这样会让人忘掉小小的焦距和小小的感光面积，这其实是一种转移注意力的障眼法。但DSLR使用的是135相机的镜头，它通常是以实际焦距为指标，比如17-85mm，就表示这支镜头的变焦范围是17mm～85mm。如果硬要问镜头是几倍的，那么这支镜头是5倍变焦。这样换算很不科学的道理在于，由于DSLR是可以更换镜头的，如果换上70-200镜头，那么变焦倍数还不到3倍，但是基数却是从70mm开始，其实要比前面那支5倍变焦的镜头看得更远。即使是消费级相机，光学变焦倍数带来的最终结果也是与起始基数有关，并非所有相同倍数的视野一样，因此消费级相机的倍数也是一个模糊的概念。
2．原厂镜头与副厂镜头
像佳能、尼康、宾得等生产DSLR机身的相机厂商，为了对应自家DSLR系统所出产的镜头，就称为 原厂镜头 。而一些专业的镜头厂商则提供了其他不同厂牌相机接口的镜头，从而那让消费者有更多的选择机会，如适马（sigma）、腾龙(tamron)、图丽(tokina)等厂商生产的佳能、尼康、宾得等接口的镜头，俗称副厂镜头 。当然，以副厂来称呼这些专业的镜头厂商似有不妥，因为这些专业镜头厂商所生产的很多镜头，品质是不输给原厂镜头的，价格却比原厂镜头少很多，成为很多在经济上不宽裕的摄影爱好者的首选追求。
3．焦距转换率
目前主流的DSLR中感光器的尺寸尽管比消费级相机所使用的大了不少，但仍未达到135胶片的规格（除非是全画幅相机），所以装上135相机的镜头时，拍出来的影像范围会跟135相机不同，通常必须乘上1.5倍（尼康产品）或1.6倍（佳能产品）。例如，当尼康DSLR装上一支50mm的镜头时，其视角就相当于50mm×1.5=75mm焦距时的视角。但仅仅是视角相当，某一焦距的光学特性是不会因此而改变的。即使是消费级相机在宣传中号称的“相当于135相机的××mm~××mm”，也仅仅指视角相当，光学效果则无法“相当”。
LOMO
Lomo是一个缩写，上个世纪50年代在苏联圣彼得堡一个专门生产军事光学镜片的工厂，叫列宁格勒光学仪器厂（Leningradskoje Opitiko Mechanitscheskoje Objedinenie）是俄罗斯最大的光学仪器生产厂，LOMO LC-A是该厂在前苏联时期研制生产的35毫米自动曝光旁轴相机。而现在Lomo有了新含义，Lomo是Let Our life be Magic and Open，让我们的生活开放、有魔力。Lomo=拉玛、乐魔、裸猫……乐摸！尽管翻译版本繁多，但是在香港和台湾，Lomo的爱好者们给它起了一个恰当的中文名字――乐摸――让我们快乐地抚摸生活！
LOMO 前世今生
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LOMO相机诞生于上世纪50年代的列宁格勒光学机械联合企业，它是一种应用于前苏联间谍部门的体积小操作简单的相机，由于应用领域特殊，使得它日夜均可以拍摄无须闪光。可随身携带的低科技35毫米自动曝光旁轴相机。最初是模仿莱卡的Minox，这种相机当时也不是很流行，没有光圈，只有简单的b门，而且成像质量不高，照片暗角比较大。
由于该相机对于红、蓝、黄感光特别敏锐，所以用正片冲出的相片色泽异常鲜艳。
关于LOMO艺术（Lomography）的形成，首先要提到Lomo LC－A，这是Lomography的起源。Lomo相机原先是前苏联的产物，由列宁格勒光学与机械联盟于1980年代初期制造出品，是一台为了大众需求而制造的“阳春傻瓜相机”。
Lomography逐渐兴起
Lomography Society使Lomo相机出现再生神话，但同时亦必须确保它能长远地发展。Lomographic于1982年圣彼得堡开始兴起。Lomo生产商被要求生产大量间谍相机，造福人民之余亦苏维埃增光。
Lomographic热潮始于1982年圣彼得堡。某阳光普照的早上，General Kornitzky把日本小型相机(Cosina CX-2)放在桌上，他的亲密战友Panfiloff(即Lomo苏联军事及光学制造厂之总监)细看此相机，发现它有清晰的镜头、极高的感光度及坚固的外□。两位男士留意到它的特性和潜力，马上研究如何改善设计。希望能生产一部全功能全天候的相机，旨在让全苏联人民提供乐趣之馀亦用此纪录生活和祖国的光荣。最后，Lomo LC-A诞生了，百万部相机迅速售清。苏联、越南、古巴及东德人民于80年代开始也参与进来。
LC-A是一部小巧、自动的相机，为大众提供每日摄影之工具。但它简约的背后隐藏著极大的价值：Minitar 1镜头，由Professor Radionor设计，在广角镜头下拍出鲜明的色彩。一般只出现于贵价专业相机的自动感光功能，让Lomo在任何环境下都能使用，晚上更能创造突出的线条效果。坚居的外□加上硬净的金属结构及醉人的苏联风味。
Lomo LC-A的出现
当前苏联、越南、古巴及东德人民仍活在共产主义下的同时，两名奥地利维也纳美术学生沃尔夫冈・施特兰晶格(WolfgangStranzinger)和马蒂亚斯・菲格(MatthiasFiegl)于1991年初夏远赴布拉格度假，在炎炎气息下，初尝捷克的民主气息。由于当时流行亚洲的高科技电子相机，LC-A已停止生产，余下的只能在旧相机店内找到。两名维也纳学生兴之所至在一家旧货店里买下了一部造型古老的Lomo相机―LC-A。
在灿烂的布拉格街头，他们以LC-A snapshot一番：从头顶拍、从背脊拍、从屁股拍……整个旅就是在啤酒、伏特加和LC-A作伴下完结。回到维也纳后，他们把菲林拿到超市冲晒，看罢相片后非常震惊！那鲜艳、快乐、蒙胧的效果为捷克面貌注入全新感觉，影像效果从未如此过瘾过！
1992年，LOMO官方组织：Lomographic society在维也纳成立。目的是要向全球发布有关Lomography的讯息。
Lomography不仅仅是LOMO爱好者交流的平台，同时，它也是网上发行与销售LOMO照相机的机构。这也就是大家所谓的“LOMO官方”。
Lomo逐渐成为时尚新宠，一时间Lomo的快乐秘密在欧洲的年轻人之间迅速传开，成为地下艺术圈、文化圈的新宠儿。
不幸的是，在苏联生产Lomo相机的列宁格勒光学机械联盟在民营化后要裁撤亏损的相机部门，预定1996年要停工关厂。这两人听到，火速前往要求这个早已关闭的工厂重新开张，再生产Lomo自动相机。
1996年，二人说服了圣彼得堡当时的市长兼列宁格勒光学仪器工会总经理普丁(Putin)，继续生产这不仅对有益于他们的国家经济，也对促进艺术文化很重要的“超傻瓜相机”。
Lomo革命于是展开，这个工厂一个月生产2000台Lomo相机，不过价格已由1995的30美元涨到约200多美元。(这也是LCA有不同版本的原因之一，但是在2005年4月，LCA彻底停产！)
这个学生和他的朋友们把用LOMO拍的宴会照片，或日常每天一景一物放在厨房墙上展示后，他们就开始“LOMOWALL”的交流活动。
1997年更在西班牙马德里举办第一届的LOMO世界大会，以马赛克式的并列拼贴方法展示1.5万张照片，整个展示墙长达108米。成为地下艺术圈、文化圈的新宠儿。
今时今日，如果你还以为“傻瓜摄影”意味着落后，那就是你远远落伍了，因为目前在欧洲和日本，这种“LOMO随兴摄影风格”可是大大地盛行！想拍什么就拍什么，连续拍，不理会正统的摄影规矩，只讲究个人的随意性、真实性。也许你不认为这是艺术行为，只不过是青春期的情绪发泄。但是，你错了！这就是艺术，是一种新兴的摄影艺术！
这些推广且秘密传播的Lomo相机及它拍出来即兴的照片的人就是“Lomoer”，全世界从古巴到日本、越南，有无数LOMO人在说：“Lomo不止是一种创作性的摄影，而是一种存在的方式。”Lomo的创作理念是：“要快、不用多想、对周遭的环境张开眼、多吸收，享受沟通。”由创意和动力组成的Lomo，开放予每一位好奇和喜爱按快门的你。藉著Lomo，艺术就从我们的日常生活中慢慢渗透出来。
单反是种取景方式，这种相机的内部配有感光镜和棱镜，用户通过取景器就可以直接看到通过镜头的影像，与即将投射到感光器上的最终成像基本一致。数码单反系统的核心是一块可活动的反光镜，在反光镜上方装有一只五棱镜。取景时，反光镜将采集到的光线向上反射到五棱镜，经过五棱镜多次折射后，将采集到的影像送至取景器。当用户按下快门按钮时，反光镜迅速向上翻起让开光路并打开快门，于是光线被投射至感光器，因此在拍摄瞬间用户会发现取景器有短暂的黑暗。拍摄完毕后，反光镜将会立即复位。 用在数码上就是数码单反机。
LOMO就是一些傻瓜相机。LOMO艺术就是用这些相机去拍摄眼前的世界。 其实就是一种随性的拍摄方式，不讲究技术技巧的。
另外男性朋友还可以通过运动保健的方式来达到养肾补肾的作用，但是相关运动保健方法一定要合理科学。
