1. 摄影专业老师
随着时代进步，科技发展，人民生活水平的提高，追求精神享受的愿望随之增加，国家也在着力培养国民的艺术修养提高国民的综合艺术素质。毕业后将是影楼、报社、电视台、剧组、影视公司、广告公司等都需要摄影人才。对于没有美术基础，又想走艺考之路的考生来说，摄影专业是个不错的选择。随着现在网络媒体的发展,社会对摄影专业型人才需求量倍增。未来就业方向:事业单位摄影技术人员、媒体摄影记者、商业摄影师、高校摄影教师、网络摄影师、图片编辑、视频编辑等。学习摄影专业同样适合自主创业。
2. 摄影专业老师工资
这个不好说，也没有固定的，摄影师和化妆师都是底薪加提成的。
如果是同一样的底薪那就要看提成多少才知道一个月下来能拿多少，提成的多少看你服务的客人的套价是多少。也要看你服务的客人有多少。所有说不好哪个多哪个少。
如果真要比较的话那如果技术都一样一样的那工资就是一样的，如果摄影师比化妆老师的技术好那当然摄影老师的底薪就会比化妆老师的要高。相反也是一样的。说到底还是要看技术的。
3. 当摄影老师需要考取什么证书
不知道你想做什么，大体有摄影摄像证书，网络编辑师证书，设计师证书，广告师等，但这次证书在目前这种市场竞争下没有什么用途，可能是在以后有点用吧，我的一点用都没有，建议你要的时候在考吧
4. 摄影专业老师需要什么学历
没有。
没有硬性要求,主要是感觉和思维,也就是艺术感觉。需要具备扎实的摄影技巧,拥有一双能够发现美的眼睛,热爱生活,注重生活中的细节,拥有幸福感的摄影师才能够记录生活中的美好瞬间。但就业有门槛。
5. 摄影老师需要什么样的条件与资格
很多人说摄影是门技术，也是一门艺术。
其实说的特别对，首先你要认识熟悉器材，以及器材的使用方法，保证照片能拍合格（构图准确，对焦清晰），然后才能进入一个进阶，把照片拍好（主题突出、有艺术性，繁简得当）；
所以我们的摄影学习，也要从这两个方面出发，下面就分开来简要说一下：
技术篇：夯实基础，不要冒进，厚积方能薄发
1、认真阅读说明书，了解你的摄影工具
“工欲善其事必先利其器”，不要上来就问怎么调参数之类的外行问题，首先要做的是认真阅读说明书，了解你的摄影工具。每个品牌的单反相机都有其自身的使用方法及特色。熟悉说明书对下一步具体操作打下了坚实的基础。各种按键符号的功能含义要融汇贯通，相机的使用保养要牢记在心。
2、了解摄影三要素光圈、快门、感光度的关系。
光圈、快门、感光度是我们摄影中接触到的最重的参数，这些参数决定了进入相机的光线量的多少，而CMOS或底片感受了什么光线就产生什么画面，感受光线正常与否就决定画面的质量。打个简单的比喻，光圈是自来水管的粗细，快门是打开水龙头的时间长短、感光度是水管的堵塞程度。此外还有白平衡，曝光补偿等一些其他微调参数。
3、了解镜头及一些摄影配件
镜头是摄影的眼睛，我们非常有必要掌握和使用好手中的镜头，在实际拍摄中镜头甚至比单反相机机身更重要。不要求贵求好，便宜一些的变焦镜头足够摄影初级实用，熟练之后再求镜头升级。一些配件的使用可以使我们的拍摄更加得心应手，比如：三脚架、闪光灯、滤镜、快门线、反光板、柔灯箱等等。
艺术篇：提高审美，将拍照行为升华为摄影创作
1、提高审美和创意，增加艺术素养。
审美一般体现在影调、构图、色彩等方面。摄影是一门减法的艺术，要尽可能的在构图时减去与主体无关的东西，越简单的构图往往越容易成为经典。审美和创意一部分靠天赋，另一部分靠后天培养。而后天的培养需要全方位的艺术学习，多看别人的摄影作品，多看经典的美术/艺术作品，多读文学书籍，都能增加人的艺术素养。
2、无后期不摄影，后期制作让摄影作品锦上添花。
一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般可以增加表现力，更能准确表达你拍这张照片的意图。既然要学习摄影那么一定要好好的学摄影后期软件（Lightroom、PHOTOSHOP等），尤其是对于风光片和艺术片，后期之后的作品或许让你的朋友圈多1000个赞。
路漫漫其修远兮，摄影路上的探索无止境，永远有新的东旭值得我们去探索，去学习！
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6. 摄影系老师
我的建议不是拒绝，要疏导
每天上传一些全景的照片，争取让每个家长在照片上都可以找到各自的孩子，让家长放心，也增进了家校的关系
尽量避免在公共群里发特写，有特别好的可以私聊发给家长
