镜头相机分离(镜头相机分离怎么调)

1. 镜头相机分离怎么调

1、在手机桌面中找到“相机”,点击进入; 2、在选择栏那里点击“专业模式”,右上角有一个标识,就代表2个摄像头; 3、可以直接点击摄像头来进行摄像头切换。

2. 镜头的分切技巧无外乎哪三种啊?

兰花养护好了，兰丛会越来越大，分株自然不可避免。可有些兰友在给兰花分苗后，常常会出现各种各样的问题。最常见的有消苞、腐苗、出新苗退力变弱苗等。这些问题大多与分苗操作不当有关系，如何正确地给兰花分株呢？

首先在分苗前，兰友需要一个正确的判断，什么样的兰花需要分苗、有必要分苗，而什么兰花不能分苗、不宜分苗。以春兰和蕙兰为例，兰株旺盛、明显有多代兰苗同生的、每盆超过10苗的，就可以分苗，也完全有分苗的必要。

而那些弱苗、老苗，以及生长本就不旺盛的兰花，则没有必要分苗，也不能分苗。弱苗之根本在于根系不健壮，如果根系健壮旺盛的话，兰株没有理由瘦弱。老苗不适合分苗，在于老苗萌生的新苗在两三代内是很难复壮的。那么，合适分苗的兰花，如何操作才是正确的呢？

我认为，兰花正确分株不外乎以下几点：

一、宜花后芽前

兰花（春兰蕙兰）在花后就会萌芽，但二者之间会有一段空窗期，如果能在花期结束而新芽点未萌之时分苗，则可避开损伤新芽的几率。此时分苗兰花芦头受影响最小，对于接下来的萌芽也无副作用。一旦服盆后，兰花就会长出健壮的新苗。

二、宜天气晴朗

兰花种植要杀菌吗？要的！什么是最好的杀菌药？太阳！！阳光生万物，兰花的生长离不开阳光，分苗期的兰花尤其如是。天气晴朗时空气湿度相对较小，兰花分切的伤口感染几率也就小了。另外，还可以利用阳光快速愈合伤口。

三、宜提前控水

分苗的兰花如果不控水，根系吸收水分饱满就会很脆，这种兰花根系特别容易折断，尤其是健壮的兰根，因为水分含量大，更易受到分苗时损伤。

四、忌全新草

有些兰花第一年种植后发苗很快，将老兰苗修剪后就只剩下新苗了（现在说的新苗是指2020年萌生的），这种兰花即使苗数够多，也不建议分苗。兰株中没有成熟期的兰苗，分苗后服盆慢而且当年不易开花。

五、忌即分即栽

兰花分苗后，无论是剪还是切，都不可避免会有伤口，剪切伤口有大有小，但无一例外的就是这些伤口必须愈合后才能上盆。有些兰友比较心急，刚刚分切的兰苗就急于上盆，此时伤口还在分泌汁液，特别容易受到土壤中病菌的感染。最常见的就是分苗后，兰花易得茎腐病，这因为病菌侵入兰花的芦头了。

六、忌分苗施肥

兰花分苗后也是需要服盆期的，这与新栽兰花基本差不多。服盆期的兰花根系汲取能力弱，如果刚刚分苗就施肥，不仅难得肥效，而且还容易导致肥害。当然，在分苗前10天左右，喷施一次叶面肥是可以的，也能更好地防止兰花分苗后的不服盆。

3. 相机镜头分解

拆单机就是把整机分解成几个主要模块，分开使用，达到更加便捷的使用效果，特别是用于搭建自己的摄影系统时，尤其擅长。例如对于佳能相机来说，就是把整机分解成主机、镜头、反光镜等，是指将相机本体分解为三个主要模块，即机身、镜头、反光镜。这样可以使用不同镜头来构建不同的拍摄组合，如长焦、宽角、近拍等等，以满足用户的不同拍摄需求。

4. 镜头分割

电影的构图方式有很多，但根据常见的构图规则可以分为：对比、均衡、结构、几何等等。

1，对比式构图

在同个画面里，主体和其他形象有着反差，它就会格外的引人注意。在某一方面的“优势”形象能够完成视觉引导，把我们的注意力吸引到画面中的某一部分。

比如导演想让观众先看到演员的手而不是他的脸时，手上的光要比脸上的光强，甚至完全把脸置于阴影中。

对比的方式包括但不限于这四种：

①光线对比

光线明暗可以影响人们的情绪，构成画面空间的纵深感，增加视觉的冲击力，还可帮助表达人物的内心状态及处境。

在电影《我不是药神》中，程勇去医院探望吕受益，当吕受益清创时，程勇和吕受益的妻子坐在医院走廊的长凳上听着病房内吕受益的哀嚎。

此时，中间的一束光将程勇和吕受益的妻子分开，吕受益的妻子完全陷在阴影里，暗示了吕受益的妻子对生活、对她的丈夫都已经彻底失去了希望。

而程勇的那一边则处于半明半暗的光线中，表达了程勇此刻内心的纠结，救和不救都是艰难的抉择。

通过这一组明暗对比构图强烈地表达出了程勇及吕受益妻子的心理状态，创造出一种沉闷阴郁的气氛。

②动静对比

黑泽明的电影《七武士》中经常用动静对比的方法，把孤胆英雄的主人公和周围的乌合之众分开。静止的主体能从运动中的人群突显出来。

比如《甜蜜蜜》中的最后一场戏，当李翘和黎小军在异国他乡重新相遇的时候，通过动静对比来突显人物内心的情感波动。

③方向对比

主体和周围人群是相反的运动方向，使主题显得更加突出。比如《本命年》中的最后一场戏，李慧泉受伤在人群中逆向行走和挣扎，把人物的孤单和绝望表现的非常感人。

④位置对比

比如张猛导演的电影《钢的琴》，当陈桂林去找好友借钱给女儿买钢琴的片段，这时候通过人物位置高低的对比来突出人物关系，此时的陈桂林处于一种被动无助的状态。

这部电影还有一处片段也将对比构图的方式运用的极具风格，在电影的开头陈桂林和前妻谈女儿抚养权的片段，前景是夫妻两人在谈离婚，谈孩子抚养权，后面破败的厂房门口那幢建筑以及两边不同的风格的建筑作为背景呈现。

建筑物的一面还有蓬顶，另一边蓬顶已经完全破败，这种鲜明的反差象征着贫富的分化的现实，也象征着人物内心的不平衡。

他们在镜头前谈论婚姻的问题，他们后面背景的两个不同的顶棚，代表着两种力量，陈桂林的爱人代表的是资本的力量，陈桂林代表着一个只剩筋骨的男人自身的力量。这种有点像舞台剧一样的电影构图，增强了电影叙事感染力，留给观众极深刻的印象。

2，平衡式构图

一般可分为平衡构图与非平衡构图。

一个画面的构图是否平衡，往往就意味着一场戏的情绪平稳。

例如，主人公心情平和、情绪稳定的时候，一般会选择规则构图或者静态构图；主人公清晰激动，或处于某种未知的危险状态时，一般会用不规则构图。

①平衡构图

在母亲追寻父亲时，用了远景的镜头来展现空旷的田野，有种清新自然的感觉；当母亲奔跑时被放置在前景和背景之间，在整个明亮的金色世界中，母亲那一身红使整个画面更加舒畅和自然。片中人物与环境的巧妙配置，使得银幕被赋予了一种立体感和纵深感。

②非平衡构图

在电影中的某个画面如果打破平衡，则就暗示着有矛盾出现。

比如电影《黄土地》中，让地平线或者处于画面顶端，只给天空留下一条缝隙，画面产生不均衡感或者让地平线压低到底部，使得天空占整个画面的的大部分面积。

这种不符合常规的视觉习惯构图，表达了天和土地是压抑人民的创造性，禁锢生命力的力量。表达出作者对广袤深沉土地的热爱，也有对这片土地的贫瘠、蒙昧反思的复杂情感。

3，结构式构图

根据画面的结构可以分为：封闭式、开放式、对称式。

①封闭式

封闭式构图是把框架之内看成一个独立的画面；开放式构图在安排画面上的形象元素时，着重于向画面外部的冲击力，强调画面内外的联系。

比如《毕业生》中，当本和罗宾森太太那场戏，画面中的本被前景中罗宾森太太遮挡、挤压，这是利用拍摄角度来实现构图隐喻的意图。导演通过隐喻性的封闭式构图来引导观众去看渺小和尴尬的本，表现了本被控制的处境。

②开放式

开放式构图往往是不完整的，导演会故意设计出一个空白，让观众产生联想和期待。电影画面中生动形象的沟通设计具有暗示作用，能使观众产生联想。

比如在电影《釜山行》结尾的时候，导演用了一个开放式的构图来做表达，当妇与小女孩在与至亲至爱之人经历生离死别后，终于乘着列车抵达釜山，两人互相搀扶行至一条漆黑的隧道，漆黑的画面和人物剪影扩大了观众的感知范围，实现了画面意义延伸的目的，通过有限的银幕表现出无限的空间。

③对称式

画面结构上下左右视觉元素的分量形成相对称的形式，给人一种稳定、安定、庄严、和谐的感受，但也会形成压抑、没有生趣的气氛。电影《大红灯笼高高挂》中，导演运用对称式构图描写陈家大院的压抑气氛。

4，几何构图

根据画面布局包括但不限于以下四种：

①圆形构图

在《七武士》中，当村子里的人得知土匪要来打劫时，全村人在一片空地上，此时人群的形状是圆形，圆象征着一种弱者表达自我保护的形式，同时还有一种抱团取暖含义。

《七武士》里面多次出现这种类似的构图，圆象征着承诺与责任，后来武士的旗帜上也都是圆形符号。

②方形构图

在《我不是潘金莲》中，表现女主角李雪莲家乡，中国南方农村的部分，全用了圆形画幅，而李雪莲两次到北京，则用的是方形画幅。

“圆”象征着中国几千年的人情社会，同时圆还包含着偷窥的含义，一是监视，一是距离。电影采用圆形画面构图为了体现距离感的意图。

而北京是个大城市，是权力机关集中的地方，权力和城市都是很硬的，用“圆”就不合适了，于是他选择了“方”，“方”代表法制，也代表了对称、权威和开放。

③三角形构图

④线性构图

除了这四个分类还有一些常见的构图形式，比如：

黄金分割构图

黄金分割构图作为最具美感的构图，在《我的父亲母亲中》中，母亲扶手站在门框前的镜头就是黄金分割构图，母亲所站的位置便是黄金分割点，在这种本身就极具美感的构图上，张艺谋以他对摄影画面的独到理解，配以和暖的阳光，与母亲粉红色的棉袄相互映衬，将母亲身上的少女情怀淋漓尽致地展现出来，给人一种温情的感觉，让每一位观众都被父母亲这种纯洁的爱恋而动容。

镜像构图

在电影《天才枪手》中，开头女主模拟受审的片段，前景是人物，背景是镜子，通过镜子的反射来使得整个画面有一种纵向无限延伸的感觉，同时通过镜面反射来突出此时人物内心的复杂心理。