1. 电影镜头运用在单反相机中
英雄》这部电影开篇出现的电影名称使用黑底红字的形式，非常醒目。看完电影后回想，似乎从那两字开始，就注定了在这部历史剧中，人物悲剧的结局。
影片开始叙述时，我们看到黑色的马车马蹄阵阵，蓝色的山脉云卷云舒。主人公刺客无名就出现了。紧接着秦宫就出现在我们面前。在黑色和蓝色的冷色调的运用中，可窥一个盛世王朝的宏大气势。身穿黑色铠甲的秦军士兵，大殿外众多身穿黑色官服的秦朝官吏，所有人物的服装都是黑色的，显得场合分外庄重严肃。
2. 电影镜头运用在单反相机中的作用
同学们今天我们来讨论一下:
胶卷是相机拍照时用的。
胶卷又被称为“底片”、“菲林”，属于一种成像器材，现在一般常用的胶卷就是将卤化银涂抹在聚乙酸酯的片基上，这种底片一般呈软性，卷成整卷的时候比较方便使用。
每当有光线照射到卤化银上面的时候，卤化银就会转变为黑色的银，经过显影工艺之后就会固定在片基上面，成为我们日常生活中最为常见的黑白负色。除了负片以外就还有正片、反转片以及一次成像底片等。
胶片按照色彩还原分类可以划分为黑白胶片和彩色胶片两种。例如黑白胶片按照它的色感性能又可以划分为全色片以及红外线片等，红外镜片主要用于用于航空以及军事领域；而彩色胶片则有彩色负片和彩色反转片两种。
3. 镜头作为电影的基本单位
镜头是电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片段。
就像是一部小说中的每一个句子、一首乐曲中的每一个音符、一支舞蹈中的每一个动作。镜头就是电影构成的基本单位。
在电影拍摄中为了更好地描述取景的素材量，逐渐形成了景别的概念。取景框中素材量的多少直接决定景别的大小。
虽然景别是约定俗成的概念，并没有绝对的衡量标准，但是为了电影的拍摄过程更加顺利，景别有了远、全、中、近、特的划分。
4. 电影镜头用在相机上
一、单反镜头和电影镜头的最大的区别就在于电影镜头没有呼吸，单反镜头往往会有很大的呼吸效应。
什么是呼吸效应，呼吸效应，就是镜头在对焦时候，因为焦点变化引起的焦距的变化。使得图像产生变大或变小的效应。在固定图像拍摄的时候，没有人去注意这种效应，只求在焦点的图像清晰即可。而电影是一个动态的画面，画面不仅有平面的两个维度，还有一个时间的第三个维度。因此，当拍摄一个人从远处走向近处的时候，焦点需要连续的跟着这个人进行变化，当这个变化引起了构图的变化。看着就不那么令人舒服了。
二、电影镜头一般要求像场更加均匀。暗角更小。电影最后投射到的屏幕是非常巨大的，当边缘暗角过于明显，会影响观影效果。
三、边缘分辨率和中心分辨率更加一致。摄影镜头因为成本的问题，对这些考虑相对有所舍弃。很多摄影镜头中心的分辨率很高，边缘的分辨率则很低。毕竟在一个照片上，我们关心的，视觉焦点绝大部分在中间点。而电影因为需要表达故事的内容和故事需要，有时候重心点不在中间，而在边缘，慢慢移动到中间，如果，这时候边缘的人影模模糊糊，而移动到中间时候又变的无比锐利，这种效果会让电影感觉很不舒服。
四、电影镜头的光圈一般用无极光圈，这样可以通过光圈的变化，让光影产生一种流畅的渐变明暗的效果。而摄影镜头以前为了控制准确的曝光，往往，使用定位嗑蹦，锁定一定大小的光圈，使得拍照的光圈与摄影速度进行等效的匹配。而这往往影响电影效果的处理。
五、电影镜头的光圈往往采用T值，T值代表的实际通光量大小。比如同样的光圈，不同的焦段的镜头，最后曝光的速度不一样，而电影镜头的T值，基本上可以保证，不同焦段的镜头同T值曝光速度基本相同
六、摄影镜头里有自动光圈功能，而电影镜头里没有自动光圈功能。也就是，电影镜头光圈值在那里，镜头的通光就在那里。而摄影镜头平时光圈一般都停留在最大光圈的状态下，只是在一按下快门，或者按下景深预测妞后，才将光圈缩小到设定的大小。
七、其他的还有些小的并不明显的功能，比如电影镜头有后焦校准镜片。即调整后焦校准镜片，来校准镜头焦距。
由于以上的几个因素，所以形成了电影和摄影对镜头的不同的要求。所以在设计电影镜头的时候，需要根据这些要求，对摄影镜头进行电影标准的改造。
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5. 电影镜头的应用
我之前也在找和电影换脸的软件，找了很久，然后找到了颜技全民AI换脸，个人认为挺不错的，可以选自己喜欢的电影片段或者明星来换脸，录制过程中如果选择切换使用自己的声音，而且还可以自已想台词来编辑剧情，而且对有创意的人来说挺好的。
6. 电影镜头的拍摄依赖于光学镜头
1、摄像机运动
第一个小技巧，就是让镜头运动起来，因为通常静止的镜头会给人一种廉价感，同时静止的镜头往往反而会导致特效看上去很假，当然在实际的生产中，你依然会碰到一些锁定相机的镜头，只要你的实力足够，这并不妨碍你炫技。
2、提高快门速度避免运动模糊
跟踪是几乎每个视觉效果镜头的基础之一。为了获得准确的结果，软件依赖于剪辑中某些区域的光学识别。大多数软件的运动跟踪对于摄像机拍摄的完全模糊的片段还没有很好的办法。所以为了避免发生这种情况，最好的办法就是提高快门速度。当然现场可能不允许在这样的设置下进行拍摄，在这种情况下，您应该考虑你的相机运动尽量平滑。
3、记录好相机的相关信息
大多数的专业电影摄像机都会在输出的数据中带有相机设置属性的元数据，但是大多是数码摄像机却没有这个功能。所以在拍摄的前期一定要记录号焦距、光圈和快门速度。当然最好还要记录相机和地面的角度以及相机和制作主体的位置距离，这些都会方便你在后期中更准确的制作3d元素。
4、确保拍摄中有跟踪标记
跟踪没有任何明显对比度的物体几乎是不可能的。这就是为什么您应该尝试在您的跟踪软件中使用一些明显的物体来做标记。如果没有这样的元素，通过使用某种东西来替代，例如黑色的、黄色的胶带纸。通常这些标记在后期制作中被删除，或者被3D模型或其他素材所取代。在放置这些标志时考虑一下位置，以便他们可以很容易地被删除或更换。
5、如果无法跟踪，就使用三脚架来拍摄
假如你要拍摄一片一望无际的大海，然后在海平面上添加一个cg制作的大船，这时候你是无法找到任何跟踪点的。这时候你如果想给整个镜头加一点运动的效果，最好的方法就是拍摄一个比你想要的海平面稍大点的场景，然后在后期中拉近再做一些后期的运动即可。
6、避免快速相机移动
就像使用较小的快门速度拍摄一样，在平移，倾斜或缩放快速移动的相机时，可能会产生模糊的帧。如果您需要在相机操作期间进行跟踪，那么最好找到一种解决方法，因为模糊的镜头是很难跟踪的。
7、拍摄空旷的场景
意思就是拍摄的场景中最好没有人，很明白的意思，这样可以节省你的大部分时间
8、拍摄360度环境贴图
环境贴图是非常重要的一个环节，特别是对于在后期灯光渲染的时候。网上有很多的教程讲解了如何使用相机来创建360度的全景图像。如果你对贴图的要求不高的话，当然也有一些APP可以让你快速的创建这类照片。当然最好的操作还是使用相机拍摄真正的HDRI图片，那样才能最好的还原灯光信息。
9、没蓝幕？尝试使用天空
蓝幕绿幕都是我们拍摄特效时，常用的方法。但是有时候临时可能不具备这样的条件，这时候借助天气也是个好方法。当然你要确保演员或者拍摄的物体不要和天空有相近的颜色，否则后期处理会很麻烦。
10、前景和后景都要有物体
最后的跟踪素材就是在前景和后景都有物体可以跟踪，这样跟踪软件就能更好的读取到3D空间的属性。
