1. 四个分镜头绘画
第一把手机的镜头清理干净；
第二拍照时，可以在手机屏幕上点击一下进行对焦。对焦之后的画面拍出来就更加的清晰了，当然还要谨记的两点是：拍照的时候手机和画面要保持平行，然后就是光线要好，拍出来的画就赏心悦目了，和画面的颜色更加的接近。
2. 四个分镜头绘画创作
想了解什么是分镜头脚本，先了解一下什么是分镜头。
分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。
分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容(指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型)、音响、音乐等，按统一表格列出。对于分镜头来说，可以通过画面表达，也可以通过文字表达。但是就沟通效果来看，图画的传递效果要强于文字效果。
分镜头的存在可以降低影视制作成本，可以减少剧组在动作、镜头、走位上浪费的时间。
3. 十个分镜头
华为畅想式的三个摄像头是用来保证拍照的,分辨率的通常是按拍摄分配选择最好的景深模式。
4. 分镜头设计10个画面
【电影分镜头式】借用电影艺术蒙太奇（即镜头画面的剪辑、变换和组接）手法，将人物主要经历或事件原委分解成一组组、一个个镜头，用连续的画面推进情节、表达主题。
其特点是省略繁锁叙述，闪现主要情节，节奏快，视觉感强，行文生动流畅。《为了六十一个阶级弟兄》通篇用一系列镜头画面连接而成，象一个电影脚本，以清晰可见的形象图景叙述故事。
5. 四格分镜头绘画创作色彩
1 红色更高级。2 因为红色在中国传统文化中代表着喜庆、吉祥和权力，是一种很有气质的颜色。在时尚界，红色也一直是高级品牌的标志性颜色之一，象征着奢华和品质。3 当然，高级与否还取决于品牌、材质和设计等因素，但总体而言，红色是比其他颜色更高级的选择。
6. 分镜头画法
分镜师需要具备的资格是：美术，电影语言技巧，文学修养，色彩对比，灯光，音乐，表演，摄影。
相当于副导演，要求拥有导演的基本素质和能力，是结合摄影师与剪辑师的复杂职业。
具体职责为：负责根据导演及制片方的要求完成分镜头的绘画，完成体现导演创作设计的影像化过程。在实际拍摄或绘制之前，以故事图格的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。
7. 四格分镜头创作
四格漫画作为一种古老的艺术表现形式不可以不说是一种奇迹——它的生命力不可限量。在80年代日本的新型漫画杀入中国大陆，一开始《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《机器猫》等作品就以势如破竹之势抢走了以《幽默大师》杂志为首的老式漫画的大部分市场，之后的《七龙珠》、《圣斗士》更是变本加厉，老式漫画已面临灭顶之灾。然而，在这场漫画的改革浪潮之中，唯独四格漫画巍然不动，而且似乎被新型漫画注入了新的生命力，不可谓不强也。直至今日，由游戏和动漫画内容为题材的四格漫画越来越倍受人们的青睐（nero语：我最爱看四格漫画了）。 记得，MIKE在儿时最爱看的四格就是《老夫子》了，呵呵。没想到今天四格漫画竟然发展到如此五花八门的盛状，真是不容易呀，真是令人感动呀，真是今非昔比呀，真是羡慕当今的年轻人呀……（MIKE作苍老状） 四格漫画－しかくまんが 早期的漫画除了传统的单幅外,就是四格讽刺漫画:开头,发展,高潮,结尾 所以是四格，六格和八格是后来才出现的,情节展开会比较多.其实现在对格数已经没有限制 由于漫画的发展,渐渐的新型漫画出现,它的裨是以格为单位的画，并用画面去表达作者的思想感情和对社会人生的认识。它的风格打破以往的传统，采用了灵活多变的形式，像极了电影分镜头剧本。而新型漫画是直接以画面代替了镜头，把信息传达给读者。因此，新型漫画的最高境界称为电影感。 所以四格是不足以满足这些要求的. 看四格漫画的顺序： 从左往右，从上往下（中国格式） 从右往左，从上往下（日本格式） 日语的四格（四格漫画）怎么说？四角漫画（しかくまんが） 要学习四格漫画： 首先你要准备纸笔，选好你要的材料。 第一格不要讲太多铺垫直达主题， 第二格让这个故事继续发展， 第三格设计一个突发事件， 第四格给人一个意想不到或搞笑的结局。你这个四格漫画就基本成功了。 要想人物可爱，还需要多多练习。至于有什么限制嘛，应该是没有，把自己想的东西画出来吧！ 国内四格，如林子彦 代表《恋爱的鸵鸟》，傅燕 代表《Q版三国》，IO/苏夏 代表《Blood Line》等 日本，大约就是东清彦的《阿兹漫画大王》四格比较优秀了吧！ 四格漫画的画格尺寸是多少？ 4格漫画一般没有太大的标准， 关键是看你要投稿的画社的要求， 一般只要能画在B4和A4的原稿纸（一般现在都用专用的了，直接去买）的平分4格都是可以的。 可以是4格排成一竖排， 也可以是排成一个田字形。
