1. 拍访谈用什么焦段镜头最好
摄影技术出现后，将其应用在新闻传播事业当中是新闻传播事业发展的必然结果。借助于摄影器材和技术的不断发展，新闻信息得到更加迅速、快捷地传播，新闻摄影也在不断向前发展。广角焦距镜头（以下简称广角镜 )...
摄影技术出现后，将其应用在新闻传播事业当中是新闻传播事业发展的必然结果。借助于摄影器材和技术的不断发展，新闻信息得到更加迅速、快捷地传播，新闻摄影也在不断向前发展。广角焦距镜头（以下简称广角镜头）是新闻摄影创作中不可或缺的重要器材,越来越多的新闻摄影记者选择广角镜头作为日常的挂机镜头。然而，概念化、程式化的广角镜头使用方式令很多作品千篇一律。因此，正确认识广角镜头，深入理解新闻摄影的真谛，根据新闻摄影的特点灵活运用，扬长避短来充分发挥广角镜头的特性，成为每一个新闻摄影记者的重要课题。
一、认识广角镜头
（一）广角镜头的定义
广角镜头是焦距介于标准镜头和鱼眼镜头之间的摄影镜头，也叫短焦距镜头。一般在135相机系统中，广角镜头可以分为普通广角镜头和超广角镜头。普通广角镜头焦距在24～40mm之间; 超广角镜头焦距在17～24mm之间。
（二）广角镜头的特点和用途
1.视角宽。多用于拍摄大场面。风景照用广角镜头可以拍出视角宽广、视野开阔的效果。拍摄大型的会议或集会，宽视角可以很好地表现现场的整体效果。
2.景深大。由于广角镜头焦距短，在同等光圈下所拍出来的照片景深较大，这对于要求拍摄前后都清晰的照片特别有利，特别是新闻事件照片。
3.夸张的透视感。大形变产生的空间透视感，可以让本来狭小的空间看起来比实际的要大。比如在室内，采用广角镜头，房间里大部分的物体都可以拍入画面中，并能够使房间看起来更大一点。其中，焦距17～20mm的超广角镜头所表现的空间感最为明显，而焦距14～15mm的超广角镜头所表现的空间感则更独特。利用超广角镜头的这种特性可以获得肉眼无法看到的空间效果。
4.影像变形。广角镜头构造会造成被摄物因边角效应产生影像变形：若太靠近物体进行拍摄，被摄物的影像看起来会有变形失真，靠近镜头的物体看起来会不成比例地大，稍微远一点点的物体看起来则不成比例地小。靠近镜头中心的物体则会更加突出，镜头边缘的物体更变形严重。表面上看这是广角镜头应用上的一个缺陷，但如果使用得当，这也是其他镜头无法比拟的特殊优势。
5.立体感。使用广角镜头拍摄时不只可以达到图像清晰的效果，而且反差也比较强，这种反差能给摄影作品带来较强的空间立体感。另外，如果在镜头前加上偏振镜，则效果会更加强烈。
新闻摄影概述
在《新闻摄影学概论》中新闻摄影的定义为：“新闻摄影是对正在发生的新闻事实进行瞬间形象摄取并辅以文字说明予以报道的传播形式。”简而言之，新闻摄影就是新闻记者用摄影器材拍摄客观发生并具有新闻价值的新闻场景的过程。新闻摄影，是一种形象化的新闻传播手段,其形象特质为最核心内容。有了它，才能体现出新闻摄影的视觉和瞬间，展现真实而又鲜明的个性与魅力。它通过某种摄影镜头所拍摄的具备新闻性与传播价值的信息，通过某个视角达到最大化的传播效果，这种视角的表现力就是新闻摄影的艺术性。因此，想要提高新闻摄影图片的新闻价值和审美价值,就要提高摄影视角的表现力。而作为一个拥有比较特殊焦段的摄影镜头——广角镜头，充分掌握和合理运用其特性可以为新闻摄影记者的摄影创作带来更加强烈的艺术表现力，增强新闻摄影作品的传播效果。
二、广角镜头在新闻摄影中的应用特性
(一)形象性
形象性是新闻摄影图片的独特优势,能够带来视觉上直接的、生动的冲击，比文字更有吸引力。所以，新闻摄影更要用形象说话，充分利用不同视角的特点，在视觉上传递出所拍摄新闻事件的相关内容、形式、意义等用文字无法表达或表达不准确的形象信息。但并非所有的新闻摄影题材都适宜用同一种视角或镜头去表达,它需要契合相应的形象表现。
美国联系图片社总裁罗伯特·普雷基强调要艺术地拍摄新闻照片,要用主观的方式去进行客观的报道,他说:“血淋淋不是重要的,灾难本身不是重要的,重要的是悲剧中人的眼睛里射出的光。”新闻摄影记者采用广角镜头去拍摄新闻照片，可以充分利用广角视角的艺术表现特点，达到较好的拍摄效果。一是可以近距离地接近被摄主体，这样既可以使新闻工作者占到有利位置，又能避免画面被其他闲杂物体阻挡。其次，广角镜头的变形特点可以让被摄主体更突出，同时又能交代周围的环境。这正是新闻摄影照片所需要的。充分有效地用好广角镜头语言去表达并不容易，这甚至是判断一位摄影记者是否出色的标准之一。在新闻摄影中，时常要在非常狭小的环境内进行近距离拍摄，广角镜头可以在“贴身肉搏”的情况下，在较近的距离内拍摄到形象突出的事件主体并交代出丰富的背景，这是标准镜头或长焦镜头所没有的重要优势。
而对于人物访谈类摄影，使用广角镜头除刻画人物肖像外，还可以传达出人物与环境的关系，使人物更加丰满。亦可以通过适当构图制造出人物与所在环境的呼应、对比、增强等效果，引导观者对新闻图
2. 拍摄采访用什么镜头
采访镜头画面的拍摄是电视新闻和电视专题节目中的常用镜头。镜头画面是由采访者和被采访者组成，因此，它的画面结构单调、构图平淡，难以吸引观众，更谈不到电视画面形象的完美。那么，作为摄像记者如何力求做到采访镜头画面的完美，这是一个值得研究的课题。
一般情况，县（市）级电视台的采访，大多采用单机拍摄，而单机拍摄采访镜头，就要求记者有较高的采访、拍摄水平和综合能力素质，在较短的时间内完成构图与构思、角度的选择、光线运用、画面虚实运用等。下面所谈均为单机拍摄。一、构图的技巧 作为一名摄像师（记者），必须全面掌握摄像与摄影构图知识。摄像构图就是电视拍摄中每一个镜头画面的布局结构。
3. 拍访谈用什么焦段镜头最好呢
单反拍摄vlog通常使用的是35镜头。三五镜头有更广阔的视角。拍人拍景都比较合适。而且该镜头体积小巧轻便。给拍摄者也减轻不少的负担。
如果是以人像为主的拍摄。通常都是以50镜头使用较多。因为这款镜头，画面更接近于人眼观察的视角。
4. 访谈类拍摄角度
bbc视角是视线与显示器等的垂直方向所成的角度，观察物体时，从物体两端（上、下或左、右）引出的光线在人眼光心处所成的夹角。
物体的尺寸越小，离观察者越远，则视角越小。正常眼能区分物体上的两个点的最小视角约为1分。视线与显示器等的垂直方向所成的角度，屏幕在所有方向上的反射是不同的，在水平方向离屏幕中心越远，亮度越低；当亮度降到50%时的观看角度，定义为视角。
5. 拍采访用什么焦段
纪实跟踪法
真实性是专题片最重要的特征之一，但专题片创作者总会自觉不自觉地在拍摄过程中融入一些个人的态度和观点，这样就很容易破坏片子的真实感。因此，在人物专题片中多采用新闻纪实性的跟踪拍摄手法就显得非常必要。
纪实性跟拍能够更好地从主观和客观两个方面塑造真实感。首先是从主观上展现真实。只有创作者先被内容打动，他才能将真情实感带到创作中去，这种发自肺腑的表达也能完整地体现出创作者对人物的理解，以及对主人公人生的思考和观察。其次是从客观上展现真实。拍摄前，创作者如能事先确定专题片人物表现的主线，就可以选取一些与主题密切相关的事件，进行有目的的全程跟踪拍摄，从而“真实地”再现真人真事正在发生的过程。
但须注意的是，事件发生的时间、地点一定要准确无误，否则就可能适得其反。如在拍摄专题片《好人老万》时，为了表现党员“老万”十几年如一日帮助孤寡老人王淑芬的事迹，我们便采用了这种跟拍法，及时捕捉到了王淑芬老人误将自己反锁在屋子里向老万求助的全过程。我们摄录了两个人在门里门外完整的对话，不仅场景自然生动，而且强烈的现场感也使主题显得更为突出，人物更加真实可信。
纪实跟踪要求拍摄者必须对所要拍摄的人物及其事迹十分熟悉，这样才能明确要拍什么、怎么去拍。另外，事先熟悉人物也有助于把握最佳拍摄时机，在某些能够展现主题的事件发生前即进入到拍摄状态。
细节刻画法
细节在专题片中出现的比率相对较少，但却起着无可替代的作用。专题片主题的烘托和深化，往往要通过富有生命力的细节刻画来实现。细节在专题片中起着渲染情绪、以小见大、画龙点睛及引发共鸣的作用。在专题片的拍摄过程中，创作者应事先对拍摄方案或文字脚本进行详细分析，制定好分镜头脚本，对所需要的细节镜头分类编码，确定镜头的层次和时长，对哪里需要加入细节、如何拍摄这些细节镜头做到心中有数。
首先要注意捕捉那些有普遍性、代表性，并且最能说明问题的典型细节，比如表情细节、动作细节、环境细节、声音细节等。这些细节要细致入微、角度丰富、逻辑清晰，能使作品的内容更准确突出、鲜明深刻。典型细节最容易抓住观众、打动人心，能引起观众的情感共鸣，从而强化专题片感染力。
其次要善于使用长镜头来表现细节，即在同一个时空里不断地展现一个完整的动作或事件，以使人物的行为、动作形成连贯且有内在逻辑的环境氛围，表现人物的内心状态。如在拍摄专题片《草根书记的百姓情怀》时，我们采访了一位失去女儿的老人，摄像师用一个长镜头记录了老人翻看女儿影集的场景，从她翻动相册时颤抖的手到看照片时哀伤的脸，再到面颊上无声的泪水，这些细腻的情绪变化组合到一起，就给这组镜头带来了强烈的视觉冲击力。这种“原生态”的细节刻画不仅能给观众带来亲近感和参与感，而且平实质朴的镜头更能打动人心。
此外，拍摄者还要时刻保持对细节的敏感度。有些细节的出现是无法预料的，这种偶发细节很难捕捉，但往往又会成为一部专题片最珍贵的影像。拍摄者要想抓住这类细节，不仅要时刻集中注意力，对拍摄进程有一定预见，还要具备丰富的临场经验及随机应变的能力。其实这类细节的出现也有一定的规律，通常主人公脱离镜头情绪最放松时，或拍摄过程中主人公情绪产生剧烈波动时，最容易出现偶发细节。作为人物专题片的创作者，必须时刻保持拍摄状态，才有机会捕捉到更多偶发细节。
情景再现法
事件是真实的，但画面是虚构的。当手头现有的资料素材无法讲好故事，就需要运用情景再现法来补救。应该说，情景再现是一种很讨巧的拍摄手法。通常情况下，有两种情形需要采用情景再现，一种是有资料，但资料不完整;另一种是根本就没有资料。
情景再现需要根据真实故事进行画面设计，实际上就是摆拍。再现的段落要尽可能贴近事实，如果有条件，应首选本人出演;如果不能本人来，那最好使用比较平实的镜头，将表演者置身于片中当事人的现实环境中，并做些模糊处理。这样可能会不好看，但与使用大量的解说词相比，还是更具可视性。情景再现时，一定要注意所有物品必须100%还原。可以把当事人使用这些物品的镜头拍下来，或找些同时期的同类物件。如果做不到，也可以用摄影调焦或打光方法来掩盖。比如我们拍摄《啊，战友》一片时，需要再现主人公王文启年轻时在精神病院里耐心看护病人的画面，我们采用了两种办法：一种是用长焦头，将焦点设定在物品上，这样人物全都在虚焦段;另一种是将光集中在人身上，把其他地方做成暗部或阴影，这样画面就呈现出了朦胧感，将人们带回到往昔岁月。
当然，除非必要，专题片还是尽可能不使用情景再现，因为“再现”毕竟是“演”，“演”多了，专题片的真实性就难免大打折扣。
同期声整合法
同期声在专题片中具有举足轻重的作用。同期声与画面交替使用，可以拓宽画面的空间结构，渲染画面的热烈氛围，人物塑造也会更加鲜活立体。
一种同期声是对现场声音做真实记录和表现，是为了建立片子的声音形象。在时间上，让人感受到是现在进行时态;在时空上，起到一种画外空间的效果，产生意境美，音有尽而意无穷。就像我们熟悉的战争片，真实的战争场面混合真切的大炮声、飞机声，马上就可以把我们带到战争年代。我们在拍摄《大叔大妈服务队》一片时，为了表现大叔们在自建的小车间里为小区居民做“防风门闩”的过程，采用了门闩从设计到制作的场景长镜头，画外则一直以叮叮当当的制造声做烘托，这样处理表现力很强。
另一种同期声是对主人公及其密切相关的人的采访谈话，这类同期声有具体的指向性，会使画面内容进一步具体化和确定化，从而较好地实现预先设计的创作意图。对人物原型采访的同期声，可以缩短画面内人物与画面外观众的心理距离，增进两者之间的情感交流。
以上两种同期声必须整合起来运用，从不同角度、不同侧面、不同层次来诠释现场画面。可以根据画面侧重点的不同进行各种不同的配置，增加画面的逼真程度，用声音或音响的连贯性来弥补画面的断续感，要给观众设置多元化的感受情境。只有通过同期声合理配置，专题片才能营造出真实感和现场感。
6. 拍访谈用什么焦段镜头最好用
镜头要根据你的作品而定，拍人像35、50、85、105这些焦段的定焦是主流，风景12-24，打鸟等野生动物200-500，体育、新闻采访及演唱会70-200，拍宏伟的远山或月亮可买500定焦，拍微距105或60微距镜头......等等 都用到这一等级的相机了，还是先学学数码摄影比较好，否则一部好相机反而不如用手机。
7. 访谈镜头拍摄技巧
会议室采访拍摄角度要注意两个方面:一个是要拍到这个会议的主席台，包括上面的会议横幅， 一个是要拍到会议的全场包括参会人员。
