1. 摄影四大要素是什么
说到曝光问题对于初学摄影的同学来说一堆的光圈快门感光度数据配合可能会一头雾水，总也记不住摸不清头脑，我们试着打个比方来解释一下原理。
我经常把相机比方成一个容器，类似装水的水桶一样，那么控制这个容器的几个装置都是做什么用的呢……
快门就好像一个开关，快门速度越快，那就是开关开启的时间越短，那进入相机的光线也就越少，装的光越少图片就会越暗，反之在同样的光线条件下，快门速度越慢也就相当于开关开启的时间越长，那进入的光线也就会越多，图片就会越亮。
光圈呢就好像水管的管道的粗细，光圈越大水管就越粗，同一时间范围内进入的光就会越多，图片就会越亮。同样光线条件下光圈越小管道就会越细，进入的光线就会越少，图片就会越暗。
感光度就像水压，感光度越高水压就越大，同一曝光时间情况下进入的光线就会越多，那图片也就会越亮。反之感光度越小相当于水压也就越小，同一曝光时间下进入的光线也就越小，图片就会越暗。
这样搞清楚快门光圈感光度的概念功能，再加上不断的练习配合，就可以拍摄出大家想要的图片效果了，最主要的是控制好自己需要的曝光。
2. 摄影,四个基本要素你要牢记!
这些是摄影的要素：
· 线
· 形状
· 质地
· 图案
· 颜色
· 空间
· 构图
· 光
· 景深
摄影元素很多，但是一旦您了解了它们，您就会开始在日常生活中注意到它们，并且您的照片将变得越来越好。
3. 摄影四个要素
1、摄影美学。
2、拍摄对象布局。
3、摄影用光。
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。
有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
画面是否平衡
画面中的比例是否合适
画面能否传达你想要表达的东西
画面色彩是否合适
最简单的，单一纯粹。
规律、整齐、对称
4. 摄影的四大要素
摄影的三个基本要素，那当然就是"构图，聚焦，曝光"了，三者缺一不可。
构图，是指照片所设计的景色与人物等等各种元素有序安排和科学处理的过程。拍摄者通过艺术构思与高超的技巧形成的表现手段，从而获得突出主题思想，使照片成为有意境的作品，而不仅仅只是照片
5. 摄影的四大条件是
当摄影师不需要什么学历，但需要一些条件，要拥有扎实的摄影技巧，拥有一双能够发现美的眼睛，热爱生活，注重生活中的细节，不怕吃苦的精神。
1、成为一名摄影师很重要的条件就是要拥有扎实的摄影技巧，这是摄影师进行一切创作的前提。
2、摄影师一定要拥有一双能够发现美的眼睛，热爱生活，注重生活中的细节，拥有幸福感的摄影师才能够记录生活中的美好瞬间。摄影师还要具有正义感，把自己想表现的思想感情表现在作品之中，能够挖掘人类灵魂深处最美好的情感。
3、想成为摄影师还需要一个重要条件就是不怕吃苦的精神，摄影师实际的工作并不是非常辛苦，要想拍出优秀的影像必须付出巨大的心血。
6. 摄影四大类
美术分为：中国画、抽象国画、指画、油画、手绘、版画、内画、雕塑八大类。
1、中国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。中国传统绘画(泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它的精神内核是“笔墨”。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。
2、抽象国画：中国抽象国画，是中国绘画中的一种现代中国画，福建美术培训老师告诉大家它必须具有中国文化元素的最重要特征，它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。同时，这种从“古”而来的艺术构思深邃的中国抽象国画艺术，对真正从事“画艺”的传统中国国画家，提出了更高的艺术要求。
3、指画：指头画又称指画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。以后画指画的人日益增多，成就卓著者有潘天寿大师。他的指画气势博大精深，格局新颖高雅。
4、油画：油画是西洋画的主要画种。以易于油剂调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。当画面干燥后，能长期保持光泽。福建美术培训学校老师告诉大家油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点透视、解剖等知识塑造形象。
5、手绘：也叫手工绘画，或者涂鸦。在中国应该算是近些年新起的一行，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色物品基础上，根据产品的款式、面料以及顾客的爱好，画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面，在不影响产品使用性的基础上，更增添其可观性。
6、版画：广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。福建美术学校老师告诉大家古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。
7、内画：内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录。
8、雕塑：雕塑是“造型艺术”的一种，是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现手法一般借助于体积和结构等。福建美术培训学校老师告诉大家雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
7. 摄影四大要素是什么内容
记录身边的美好
