1. 摄影主管的职责和要求
监制：电影幕后的核心人物 对于大众来说，电影是娱乐，它让我们进入另一个世界。人们关心其中的明星、故事和娱乐效果。对商业人士来说，他们通常会对电影的投资、票房、衍生产品、广告表现出浓厚兴趣。但对于希望从电影工业的运作中得到启发的管理者来说，我们不应该忽略的是，几乎每部影片背后都有着上百人、持续几个月到几年，每个画面背后是他们的协作、冲突与和谐。在每部电影幕后，制片人、监制、导演、摄影指导、明星演员需要就投资、艺术、流程等问题“达成一致”，他们之间的工作层面和社会层面的关系对创造型组织的管理者有着借鉴意义。 这里将聚焦“监制”（Executive Producer）这个电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Producer）和制片（Production Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。 对于监制这个角色，有人这样描述，“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。” 打开任何一张好莱坞电影海报，我们都能在图片下方看见三至五行密密麻麻的工作人员名单。对于普通观众而言，这些挤作一团的细长文字几乎没有任何意义——如果片中存在一个或几个早已为观众所熟知的电影明星，片商一定会毫不犹豫地将他们的名字加大、加粗，放在海报画面中某两根黄金分割线的交点。 但是，大众对好莱坞工业的期待，并不在于这群久负盛名的导演和演员能够创作出多么富有艺术成就的电影作品。一个又一个从流水线上走下、让消费者在大银幕前娱乐至死的电影工业制成品才是这个娱乐时代最令人着迷的产物。监制正是电影工业化运作的核心角色。 就像《世界大战》电影海报上那份名单显示的那样，即便监制的公众知名度远不及身后那些大牌明星，但作为电影工业的核心人物，他们的位置也总要排在导演之前。根据好莱坞的标准，制片团队的核心成员是监制(Executive Producer)与制片人(Producer)。 在一部电影制作团队中，通常存在两个主要部分，一个是由导演负责的艺术部分，他指导演员的表演、决定画面的呈现，他要激发演员的表演才能，在整体上决定电影的艺术效果；另一个是由监制负责的运营部分，通常由他制定电影制作计划：如何时开拍、何时杀青、进度如何，他也负责电影制作的后勤保障，实际上，由他带领的团队负责艺术之外的几乎所有事项。 监制的中国现实 “不知道你有没有看过我的新书《好莱坞启示录》。在书店里它老是被错放在电影类的书架上，其实我在里面说的全都是商业模式。”面对这种艺术与商业的混淆，电影评论家周黎明多少有些无奈。而同样的情形，也出现在中国的电影工业中，比如对待监制这个角色的态度。 7月21日，由王小帅监制的电影《那木错》在北京开机。此前，由王小帅导演的电影《青红》在戛纳电影节上获得评委会大奖，王小帅的公众知名度在电影《十七岁的单车》之后跃上了新的高峰。 “《那木错》这个案子起初是制片公司来找我合作。我刚拍完戏，不想马上做导演。所以最佳的方案就是我作为监制将各方资源整合起来。”王小帅如此解读自己在剧组中的角色，“目前国内许多监制都是艺术方面的人，我在《那木错》剧组中的工作偏重于艺术创作方面。对于我来说，市场和艺术很难兼顾。” 这样的职责定位，和美国电影工业中关于监制的描述相去甚远。“通常监制不是由纯粹的艺术家来做的。监制应该是一个管理的工作，他把钱拿来，怎么花钱都是由他来管，等于是老板的代表。他需要的素质和导演是不太一样的，监制需要兼懂艺术和商业。”针对王小帅的解释，周黎明说。 近年来，我国电影市场上成功的监制案例并不多见。在我国的电影制作体系中，监制一职往往由某些和影片关系不大的“权威人士”担任。谈到这种情况，北京电影学院管理系教授巩继程感触颇多：“我参加过很多这类事情。虽然我没有太大的社会影响力，但是如果在‘监制’里挂上一个北京电影学院管理系的教授，表面上还是显得有些不一样。” 虽然有名无实，但这样的职位设置却能在客观上促进影片的市场发行。2004年，《英雄》和《十面埋伏》先后在美国上映。由于米拉麦克斯公司成功邀请到票房炸弹《杀死比尔》的导演昆汀·瓦伦蒂诺出任《英雄》在美国发行时的监制，大量动作片影迷出于对昆汀的认同而走进影院。但到了《十面埋伏》上映的时候，由于缺乏能够吸引眼球的商业卖点，即便武侠热潮在全世界持续升温，但它8100万美元的海外累计票房反而比《英雄》1.23亿美元的成绩少了1/4。 “我的一部电影也曾经找过昆汀做监制，但因为国内的一些原因没能实现。否则海外发行的时候，如果有个挂名的大牌监制，就会受到各方面更多的关注。”王小帅说，“田壮壮和姜文都曾经出任过监制，他们的作用是扶持年轻导演走出第一步。像我这次监制《那木错》，也希望能够对该片的市场有所帮助。” 权力两极的制衡 在剧组中，导演和监制是两个权力中心，有时候甚至会发生冲突或越权，闹得不可开交，以至于某一方的权力被完全架空。“制片方经常对外宣称‘剧组和睦’，其实这种情况绝对是少之又少。如果有媒体报道说某个剧组的重要成员因为身体不适而退出剧组，其实都是剧组内部权力斗争的结果。”周黎明认为。 好莱坞巨制《乱世佳人》在1940年获得奥斯卡最佳电影的殊荣。但是，该片剧组在拍摄过程中却被铁腕监制大卫·奥·塞尔兹尼克弄得动荡不安，导筒三易其主。影片公映后，美国媒体纷纷指出，《乱世佳人》实际上是在塞尔兹尼克的严密监控和精心指导下完成的。至于所谓的奥斯卡最佳导演奖，其实将前后三个导演的工作量加起来，也只有塞尔兹尼克的一半左右。 在国内，曾经两度高调出任监制的姜文也因其强势的行事风格而将自己频频推入剧组风暴的中心。从姜文监制的电影《寻枪》问世之日起，导演陆川就曾经在各类媒体上不止一次地暗示过该片不过是“姜文导演、陆川署名”的电影，表明作为监制的姜文对导演事务插手过多。两年后，开拍数年却迟迟未见成品的《理发师》又将监制姜文和导演陈逸飞之间的矛盾暴露在媒体的镜头之下。 面对国内导演和监制之间频繁发生的冲突，王小帅说：“监制和导演之间不应该是一个对立的关系。我会尽量和导演进行顺畅的沟通，将影片朝着一个共同的方向推进下去。” 在艺术效果和商业利益间寻找平衡，是监制的职责。如果由导演来掌管财务，通常会固执地坚持加大资金投入以保证影片质量。但是，任何的商业项目都不允许无边无际的超支。由于艺术立场与行政立场很容易产生矛盾，导演与监制之间需要时常沟通。双方必须权衡轻重，决定是坚持或是让步。电影《泰坦尼克号》曾经取得巨大的票房成功，但导演詹姆斯·卡梅隆在其后相当长的一段时间内却要面对“无戏可拍”的尴尬境地。由于卡梅隆在剧组中过于强势，监制完全无法驾驭影片资金的流向。业内人士清楚地意识到，如此极端的成功模式将无法被复制。 “商业影片的制作团队中必须存在制衡。虽然强权有时可以让影片更顺利地推进下去，但是如果剧组里只有一个人说了算，整个制作过程就会变成一场非理性的赌博。”周黎明说。《埃及艳后》就是这样的权力失衡下的悲剧性产物。在导演的极权统治下，这部当年的票房毒药创下了1800万美元的巨额亏空。加上通货膨胀等因素，对于当时的美国经济而言简直是天文数字，投资方20世纪福克斯公司险些因此破产倒闭。 名词解释： 电影制片人（Producer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 监制(Executive Producer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。 制片（Production Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
2. 摄影主管的岗位职责
主要是协助会长做好协会各项工作。
3. 摄影主管的职责和要求是什么
1,电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。
作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。“监制”（Executive Producer）电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Producer）和制片（Production Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。监制这个角色，有人这样说“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。” 编剧是电视文学剧本和文字撰稿的创作者，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计。了解社会需求和教育对象的情况。具有某方面专业知识，经广泛、深入研究，能把一定内容以剧本或稿本形式表现出来。掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本，作出修改，使其更加适合电视表现（有时，也可由编剧提供设想和素材交给导演进行创作）。4. 摄影主管工作职责
负责对所有摄影专业者进行管理、培训、学习
5. 摄影师主管
摄影师属于的行业有两种，媒体行业和服务行业。如果摄影师是从事“新闻摄影”工作，如新闻、报纸、网站媒体图片的记者，则属于媒体类，是媒体行业；如果摄影师是从事“商业摄影”的，则属于第三产业，服务业，是服务行业。我国的摄影摄像服务业已经成长为一个庞大的生活服务类刚需产业，作为与人类日常生活紧密联系的刚需消费行业，其最核心的大众人像摄影已经十分成熟。
6. 摄影主管的工作总结
随着婚纱摄影行业整体发展速度变慢，业绩贡献乏力，很多人对该行业就产生了怀疑。有人就问婚纱摄影行业前景怎么样呢？我认为婚纱摄影行业前景仍然美好。先说一说婚纱行业的现在情况吧，找出这个行业发展变慢的原因。
第一、前些年婚纱行业发展过快，影楼企业发展迅猛，铺天盖地，甚至于一个乡镇都有六七家摄影店。市场高度饱和，竞争的压力变大，于是就打起了价格战，搞得影楼没有利润，导致很多没有特色没有实力的影楼纷纷关门。
第二、随着我国第一轮的人口红利消失。结婚的人变少了，再加上旅拍的原因。这样以来就导致影楼的客户越来越少，获客成本居高不下，在经营思路没有完全改变的时候，影楼没有利润，经营更加困难。
第三、当下，年轻人对婚纱摄影的需求越来越多样化，不再喜欢千篇一律地跟风。由原来的从众消费转变为个性消费。于是摄影工作室越来越多，大量的客户分流给婚纱影楼造成了很大压力。
以上是影楼生意不好的最主要原因。
那么，婚纱摄影行业未来的前景怎么样呢？我个人认为会一直很好。随着社会的不断进步。人们对新时代美好生活的向往越来越迫切，需要拍摄更符合自己要求的更美婚纱照。对拍摄的体验和产品的质量要求越来越高。这时候就就需要影楼进行转型升级，从而跟上时代的前进步伐。那么，影楼未来很美好的原因有以下几点:
一、影楼的经营形式要发生变化。不是说谁的门面大，谁的实力就强？而是从技术的技术精湛程度来评判影楼的好坏，把摄影企业的经营回归到本质。弱化规模，技术为王，让技术统领婚纱摄影的发展。
二、影楼的业态也要发生变化，未来的大而全改变为现在的精而专，不能再靠经营其它产品和提供其它服务而盈利。婚纱摄影就是以拍好婚纱为根本，只挣取摄影技术的既得利润，变得更为简单。
三、婚纱影楼的产品也会发生很大的变化。随着国家推进城镇化建设的进度加快，住房空间越来越小，产品不再是大而粗糙笨重的那种，小而精致轻巧的产品将更受欢迎。
四、目前我国的婚纱摄影，无论是经营方式和摄影技术，在全球都是最先进的。随着互联网技术的快速发展，经济全球一体化快速形成，在一带一路的建设中，我国的婚纱摄影技术一定会走出国门，开辟越来越大的市场。
综合以上原因分析，我认为婚纱摄影是最坏的时代也是最好的时代，机遇大于风险，只要我们同心协力，努力拼搏，婚纱摄影行业的前景一定非常美好。
7. 摄影主管岗位的理解
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
传媒的内涵较为丰富，比如广播、电视、杂志、报纸、互联网等属于传播媒介，也就是信息传播的中介。而广播电视台、互联网公司、文化传播公司属于传媒机构。专业层面，新闻学、传播学、广告学，影视编导等，也属于传媒类专业。
从社会发展进程来看，每一次信息传播技术的革新，都会对人类社会的发展产生巨大推动作用。从1G到4G，再到当今的5G，技术的进步也影响着传媒生态格局。
现实中，传媒的影响也无处不在。我们用的手机，家庭中的交互式网络电视，随处可见的各种广告，包括大家关注的各种自媒体平台，都属于传媒研究的范畴。
社会再发展，传媒行业发展前景广阔！
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
