1. 中西方摄影艺术的相同之处
报名人数非常多。
四川传媒学院2023年影视摄影生产制造专业校考（中外合作办学）2023年1月5日开始报名，报名考试全部在“小易帮”APP上进行，考试以双摄像头模式进行。
2. 西方摄影史的发展
婚纱照起源于19世纪末20世纪初，但在我国是20世纪20年代时候开始发展起来的。 婚纱照发展史如下： 自古以来，传统的中式婚纱礼服是长袍马褂和凤冠霞岥，新人们往往喜欢身着红色礼服。古时候有个传统习俗：嫁衣是女孩子一生中最重要的服装，大多是由女孩自己从小就开始做，一直做到出嫁前才完成。“正是由于这种传统思想，西式的白色婚纱刚流传如中国时，并没有让人接受，反而结婚照却在当时引起了不少轰动。”20世纪的中国还在满清的统治下，结婚庆典仍保持着典型的传统风格，虽然这时候摄影技术付入国内，但是人们的魂对照片怀着一种敬畏的心情，新人结婚很少有什么结婚照。 1919年“五四”运动前，中国人结婚崇尚红色，新人是绝对不允许传白色衣服的，上左图这张新人合影，难得穿长袍马褂，女的穿长面袍，人物造型机械，应属这一时期或稍晚。。右边这张难得也是当时比较盛行的长褂配上女的长袍，而新娘当时的头饰也已用上长的丝绸。 到了民国初期，过人的观念发生了很大的变化，凤冠霞岥让人掬的越来越土气，于是旗袍装等渐渐开始取代古老的结婚礼服。但最大的转变还是在拍照的观念上。据记载，那时候照相只在大城市的官僚社会才有所出现，每逢大事时都想拍照留念，尤其是结婚的时候拍一组结婚照是一种高档时尚，可是当时的拍照表情都非常严肃拘谨。 随着20年代初西方文化的传入，婚纱首次在我国亮相，从海外留学归来的先生小姐，不少人已经信奉了基督教，他们一般选择在教堂举行婚礼，新郎打领结，穿西装礼服，新娘披婚纱，戴白色手套，手握红玫瑰，代替花轿的是满鲜花的小汽车，新人在新朋友的拥下，步入庄严的教堂，代替新娘的是西式的司仪，新人交换式指，互致亲吻，在大家的注目下新郎将新娘抱进车内，去渡他们的新婚蜜月，上图是20年代的婚礼合影照，后面的建筑物应是教堂，新娘，新郎以及宾客，小花童的服饰都很西化，他们的婚礼也一定是西式婚礼. 30年代西式服装大行其道，在上海等大城市开始流行穿白色婚纱礼服，一般新娘穿白色婚纱礼服，手捧鲜花，头戴白色长沙，长达五六米，新郎穿黑色大礼服，白硬领衬衫，戴黑领结，手捧黑呢高帽和白色手套，另外还有男女二位傧相，也穿大礼服和白沙，陪着一对新人，举行婚礼后就在教堂内与双方家长，证婚人等牌色合影照，这就是起初的婚纱照，这种类型的结婚照一直延续到50年代... 40年代前后白色婚纱礼服已经成为一种风气，婚纱照由教堂合影逐步转移到照相馆，程序上也由举行婚礼后拍照改为婚礼胶拍照，人数由集体合影演变为二大二小的私人合影，进而发展到只有新郎，新娘二人合影，从此开始了名副其实的婚纱照。 到了80年代的人终于又穿上了婚纱和媳妇，有从新找回了自我，回望20世纪80年代初的婚纱照，很多人觉得很傻。那时候婚纱照慢慢复兴，但模仿得有些不论不类，比如新郎一定要拿着白手套，却没有燕尾服。新娘捧着失真的塑料花，还非得站在高高的木头墩子上。有当事人会议桌，照相只花了8元钱，后来又放大，上颜色，优化了12元，在当时算是比较奢侈的。照相馆里就意见婚纱，没的选择，婚纱直接涛在裤子外面，新娘也不用化妆，几分钟就拍完了。 80年代后期又开始穿上婚纱和西装,到90年代人们结婚都会拍组婚纱照,然后挂在床头,这期间观念的变化是飞跃性的,尤其是结婚时必须拍一套婚纱照,一直流行到如今.可惜的是,90年代在盛行婚纱照和艺术照的同时,化妆技术实在不怎么样,如今看那年代的照片,新人化妆后往往连最亲的人也认不出来. 追求个性21世纪初唯美婚纱宣扬个性进入新世纪，婚纱走进了平常百姓家，新娘们要面对的问题已经从要不要穿变成了穿什么样的婚纱。 这是个最球唯美和个性的年代，不拘一格，张扬个性。新世界的新娘或请来了专门的婚纱设计师，或重新穿上中式旗袍，并不忘为其入一分性感和妩媚，或穿上超短裙式礼服张扬着新租人类的个性语言。
3. 中西方传统绘画对当代摄影艺术创作的影响
这根本就不存在谁取代谁的问题。
摄影与绘画是两种不同的艺术表现形式，摄影表现更多的是写实的画面，借助写实向氛围转化。摄影可以向绘画借鉴，但却不能像绘画一样自由的表达，很大程度上受到器材的约束，摄影必须借助客观存在去拍摄完成。
绘画的门类、画种众多，有写实、抽象之分，有西画、国画之分。即便是写实，也不是完全的描摹现实存在，一个人物、一棵小草、一根线条、一块色彩，都是经过画家的提炼升华，很大程度上是一种主观创造，表现作者的内在精神。绘画可以画没有的东西、可以画未来的东西、可以画过去的东西，这是摄影所不具备的。
4. 西方当代艺术摄影
现代摄影主要是以现代技术和手法对进行拍摄的一种摄影，偏向技术手法方面；现代主义摄影主要是以现代主义或后现代主艺思维、审美进行拍摄，偏向思想审美方面
现代摄影的包含以下四个范畴
1、图鉴标本：摄影先天具备的客观写实能力，不但惊人地将影像细节巨细麋遗的展露无遗，而结合田野调查与客观的第三人称视野，也往往具体化影像社会学的感染力。
2、傻瓜快照：这类摄影手法与古典摄影要求的粒子细致、讲求质感、光线优美、构图严谨等要素完全背离，使用任何人都会操作的“傻瓜相机”(小型自动相机)来拍照
3、矫饰摄影：它不是一个流派或主义，而是表现手法及拍摄方式的概称，这类作品比较倾向照片本身实际拍摄的内容，大多是作者在拍摄之前就已经构想好所需的元素，再透过装设、摆置进行实际拍摄；作者犹如电影导演掌握着全盘画面。不再奉“决定性的瞬间”为圭皐，也不去“再现”一个目击现场，摄影者把主导权从对象物身上取回，以全知全能的视野从事创作。
4、数位合成影像：
现代主义摄影就是用下述的理念进行拍摄
现代主义设计运动发展到20世纪五、六十年代，由于技术的发展和人们审美观念的变化，人们对现代主义单一的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求，导致产品形式的千篇一律而感到厌倦，越来越受到批评，于是就出现了所谓的“后现代主义”设计艺术什么是后现代主义？
后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。
5. 西方摄影师及其作品
东京奥运会的外国摄影师是指中国之外的别的国家的人，不是具体指那个国家的人。
