1. 拍演唱会带什么镜头比较好
对于闪光灯的使用，这里也要提示一下，很多舞台表演是禁止使用闪光灯拍摄的，闪光会影响演员表演节目。另外，闪光狗的光线会冲淡舞台特有的灯光和色彩效果，设置会使舞台完全失去，这就需要我们使用较大的光圈和高ISO。不过，在一些车展、摄影器材展、动漫展等展会上拍摄演出或者模特使允许使用闪光灯的。
在舞台及展会现场，照明都是特殊的人造光线，现场的光源非常复杂，所以，需要我们注意设置白平衡。虽然在很多场合下我们都建议不要使用相机的自动白平衡，不过，在舞台及展会拍摄场合下，自动白平衡却是最好的选择。因为在你手动改变白平衡设置的过程中，可能会丧失很多精彩的表演片段。
光线不足是我们拍摄舞台及展会人像中遇到的一大难题。“暗弱、多变、反差大”是舞台光线的特点，舞台上的演员常处于动态，若要使用演员形象清晰，不模糊抖动，最好采用高ISO，同时选用F1.2、F1.4等这样的大光圈镜头。这些舞台表演需要1/125秒、1/180秒的快门速度才能拍清楚，而感光值则需要相应调整到ISO 400或者ISO 800，并使用最大光圈来拍摄，还要增加3挡曝光补偿。
(抓拍到的瞬间表情)
在测光方面，你可能会认为舞台灯光复杂，使用点测光比较准确，其实，施工何种测光方法，要根据实际情况灵活运用。在光比均匀的情况下使用平均测光，光比不平衡的情况下使用点测光。为了防止相机的测光系统出现误差，先进行试拍，再调整光圈与快门设置是最好的办法。
最后，抓拍与连拍也是非常重要。舞台摄影对瞬间抓拍能力的考验不逊于体育摄影，当我们试图拍摄一个弹跳时，拍下的可能是一个落地的瞬间，还可能拍到的演员闭眼或皱眉，这就要求我们必须眼明手快，提前了解演出内容，并对演员的动作有一定的预测能力，适当提前按下快门或者采用连拍的方式，才能抓拍最美的瞬间。
拍摄注意
舞台摄影的快门速度取决于表达的需要，如果你需要突出舞蹈动作的动感，就要使用1/30秒这样的低速快门来突出动感。
2. 拍演唱会带什么镜头比较好一点
1. 将你的拍照点设在演唱会中心的墙壁上的正中央位置，可以将舞台的整体景象一次拍摄完整。
2. 让被拍摄的对象与舞台中的视觉焦点对视，如歌手面对着你拍摄亦可。
3. 将相机设置在合适的角度，用低角度拍更能体现出演唱会的气氛。
4. 将闪光灯调整为自动模式，这有助于拍摄良好的照片，也可以使你及时拍到歌手表情变化。
5. 把摄影镜头安放在演唱会的最前排，它可以拍到最贴近歌迷的瞬间和表情，让照片显得更具有情感。
3. 拍演唱会用什么摄像机
钢琴多机位拍摄技巧一般会使用一台台车和多台摄影机拍摄。台车会在演出场地拉出一条合适的视角线，然后在演出区域内放置各个摄影机，使得每台摄影机产生不同的画面构成；一般会把一台贴近琴键的摄影机放在离琴家0.5米到2米之间，以拍摄大范围的底部和尾部；一台摄影机会放置2米到4米之间，以便于拍摄琴键和琴面；其它几台摄影机会放置5米以外的距离，以拍摄更大的整体美景。
4. 拍演唱会用什么相机好
E卡端口的，就是16-50mm的，你去买E卡的就可以
5. 拍演唱会带什么镜头比较好呢
佳能700D可以带进演唱会现场拍摄。 出于安检和对公共场所使用安全和方便性的考虑，只要带上与坐位远近相适应的配套镜头就可以了，最好不带大的摄影包，一定不要带三脚架，除非是专门的演唱会拍摄工作人员。
6. 演唱会拍摄适合用什么单反
看演唱会可以使用的相机是单反或者微单，且在拍摄演唱会的时候一定要减少相机的曝光时间，把相机镜头的光圈调高，增加相机镜头的进光亮，最后再配合提高相机的感光度即可。
另外由于演唱会的人流会比较多，在后排的拍摄的效果会更加，但前提是选择用长焦镜头，相机的各种参数也可以适当调整一下，注意使用全手动模式。
7. 拍演唱会用什么镜头
1、选择正确的拍摄位置
拍摄舞台照时，拍摄位置非常重要，拍摄戏曲时，最好选择第一排正中偏左一点的位置。因为一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机；
拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置。在这些位置上，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感；
拍摄民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！
2、掌握舞台现场光线的特性
舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。舞台灯光是很弱的，而且由于演员是一直处在不停的动态，所以要想获得清晰的照片，最好选用大口径的镜头和适当的高感光度。这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。因此在实际拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！
3、选择好适当的ISO
用于舞台摄影的感光度，一般ISO800以上的感光度就够了，过高的ISO会带来明显的噪点。
4、不能全信测光表
拍摄时，由于距离舞台较远，测光表测出的数值为整个舞台的平均亮值（按程序式曝光）。而拍摄的内容往往是舞台上的一个局部或某个人物，所以说势必会造成曝光过度的现象。同样道理，当拍摄对象处于深暗区域时，就会出现曝光不足的情况。所以说，在拍摄时，要根据当时的情况酌情增减曝光量，这样才能拍出正确曝光的片子。
5、捕捉好瞬间
抓拍瞬间是舞台摄影的一大特点。要想把艺术性的舞台上的精彩瞬间记录，首先摄影者要了解剧情的发展，要知道一些表演的基本规律。只有这样，才能不失时机地抓住瞬间即逝的高潮。
