1. 摄影知识考试
国家摄影师职业标准，可以通过等级考试拿到等级认证。国家标准分为五个等级：初级摄影技师、低级摄影技师、中级摄影技师、高级摄影技师。
以前要从初级开始考，现在好像可以直接从中级开始考了，考了中级之后五年才可以考高级认证。
一般考中级主要就是为了要高级认证，而高级及其以上认证不是那么容易考的，名额太少了，而且还有年龄限制。
低级摄影技师好像必须达到25周岁，中级摄影技师必须达到35周岁，高级摄影技师必须达到46周岁。（我记得不是很清楚）摄影行业是用照片水准说话的，证书其实用得比较少。
一般影视、新闻媒体、艺术馆、签约摄影师之类的摄影职业别人拿你作品一看就看得出水准，不太在乎你有没有证书…
2. 摄影知识考试内容
摄影考研考政治、外语、专业课一、专业课二。考生需注意，摄影考研时，专业课考试科目会因为学生报考学校专业方向的不同而各不相同，具体需要以学校官网的招考简章为准。
摄影考研方向有：
一、设计学
设计学是一门科技与艺术相融合的交叉学科，下设艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学等。
二、艺术设计
艺术设计也被称为是专业设计，是将艺术的形式美感应用于与日常生活密切相关的设计中，使之兼具艺术美感和实用功能，包含环境设计、平面设计、视觉传达等。
三、戏剧与影视学
戏剧与影视学是一级学科，下设表演、广播电视编导、戏剧影视导演、播音与主持、戏剧影视文学、影视摄影与制作等 。
四、美术学
美术学属于二级学科，下设美术史论、美术评论和编辑、美术教育教学和科研等。
3. 摄影知识考试考什么
相对于音乐，美术，这些专业还是很好考的，报考人数上至少是摄影的十多倍，所以相对其他的专业，考摄影的竞争压力要小的多。不能说好不好考，专业知识还是要认真去学去琢磨的，好考不代表就能投机取巧。总之学摄影主要又三个优势：
一.竞争压力小，每年参加联考摄影类的人数不超过1000人。按（百）来统计人数。
（美术音乐按万来统计）
二. 文化分数低，相对较好考，作为一个相对新的专业来说，对于普通高考学生，文化要求是普遍有所降低的，根据往年情况来看，以编导专业考上大学的学生，普遍比普通高考学生文化要求会降低100到150分左右。
三. 学习周期短，相比其他专业，摄影、编导专业的培训周期大概在3-4个月左右，不需要像音乐、美术那样要进行长期的、持续的一个培训.相对来说时间上好安排。
考试内容分为，面试和笔试，笔试主要是考察，影评，文艺常识和摄影常识。
面试主要考察学生的整体形象以及自我介绍，图片分析和考官的提问，提问一般问有关摄影专业知识，文艺常识和生活常识。
4. 摄影知识考试卷
关于传统摄影艺术
自1839年摄影术发明以来，随着社会分工的完善，经过历代摄影家的不懈努力，摄影逐渐脱离绘画门类，成为一门独立的艺术。作为一种视觉记录方式。摄影经过多年的累积形成了特有的艺术的表达方式、审美的接受方式、影像的传播方式，摄影也逐渐成为人们传达个人情感与相关信息的一种表达手段。
摄影
曾经它显得是那样的触手可及却又遥不可及，是普通百姓所不能触及的领域。然而，随着经济的增长，摄影形成普及化的态势。时至今日，数字时代、读图时代的到来，对摄影来说既是机遇又是挑战，不但给予了摄影广阔的发展空间，而且越来越多的人们认为摄影太简单，无非就是使用相机拍照的过程，却忽视了它所独有的摄影表现手法。
众所周知，一个人会写字，但他不一定懂得书法。同样的道理，一个人懂得按快门，但他不一定会摄影。笛卡尔曾说过：“世界上最有价值的知识是关于策略的知识”。
传统摄影经过多年的累积形成了特有的艺术表现手法，然而当我们进入数字时代，数字摄影的发展几乎造成了摄影艺术的垄断局面，传统摄影面对较大的冲击。
综上所述，优秀的传统摄影艺术的表现手法非常值得发扬和传承，所以我选择光刻胶这种传统工艺进行创作，并将其与菲林片这种数码摄影形式、拓印这种绘画形式进行合作与融合，全方位多角度论述传统摄影艺术的创作与表现手法。
传统摄影表现手法之创作灵感
之前一直关注古典转印工艺，偶然一次机会，对太阳版有了了解。太阳版是丹·维尔登进行的一种创作，太阳版之所以非常引人注目，是因为它在摄影工艺中是一种既安全又简单的技术。
太阳版的基底是由铁制成的，上面涂有感光乳剂，将正片、负片、玻璃负片、光影物体等与太阳版一起接触曝光。在金属版上涂抹自制光刻胶便是通过太阳版工艺来辅助理解的。
利用光刻胶涂抹工艺，制作出覆盖有感光材料的图版，经过紫外光曝光和显影之后，未曝光和未固化的光刻胶就会被清洗掉，显影和蚀刻工艺完成后，就制成了凹凸浮雕图案。
结合卡罗版摄影术与太阳版工艺
联想到将指纹、羽毛、蕾丝、植物的枝叶等接触转印到涂有光刻胶的锌版上。我选择了纹路清晰的指纹、树叶、羽毛做成了小样，虽然技术上成功了，但是没有达到我的预期效果，经过反复琢磨，我明白了任何优秀的摄影作品都是内容与形式的统一，一组摄影作品重要的不是依靠什么技术制作完成，而是你想通过摄影作品所表达的情感。
作品分成3个形式，即菲林片、光刻胶、拓印画
相同的影像以3种不同的展览形式呈现，形成强大的视觉冲击力。在机械复制时代，任何作品的呈现必须依靠手工制作、暗房而成；
在电子影像时代，先进的技术和方便的数字冲印机器取代了暗房里的复杂程序，数字处理比起传统暗房操作在技术上更臻于完美。为了更好地彰显传统摄影与数码摄影双赢的创作理念，我选择菲林片与锌板接触放置，在紫外线灯下晒版曝光。摄影出现之初，曾有画家惊呼“绘画从此死了”，其实摄影与绘画分属于两个独立的艺术形式，我们应该以积极的态度来面对二者之间的关系，并尽可能的学会贯通二者。
创作心得
在数字摄影勃兴的时代，传统摄影手法带给人们的视觉与内心的感受一直在摄影人心中。关于古典工艺，罗兰·巴特在其著作《明室》中提到：“有一天，那是很久以前的事了，我偶尔看到拿破仑最小的弟弟热萨姆的一张照片（摄于1852年），我当时十分震惊，想到：我看到了一双曾经看到过拿破仑皇帝的眼睛！”这应该就是摄影古典工艺的魅力了，摄影给人一种梦幻传奇的感觉，即在某种作用上，它让时间停止，也让时间流逝，但最难能可贵的是它保存了已经消逝的事物。
在数字时代，科学技术突飞猛进，照相机及其他摄影工具自动化、智能化的程度越来越高，几乎每个人都能轻而易举的拍出像模像样的照片，但与此同时摄影的乐趣反而降低了许多。
如果我们能认真学习传统摄影艺术的表现手法，实践摄影术发明以来不同时期摄影图片的制作工艺，那么这其中的乐趣肯定要多得多。古典工艺的制作过程虽然较为复杂，但这也正是它吸引我的地方，制作过程中的不确定性和实验的过程都激发了我对传统摄影表现手法的兴趣。
在当今数字时代，我们必须更加注重对自身的文化修养和艺术底蕴的培养，了解并掌握一定的传统摄影表现手法，不断的创新融合，创新思维，用更加优异的手法去表现生活。
5. 摄影考试题目及答案(终极版)
不会。
学习通网页端考试是不会抓拍屏幕的。 学习通系统的监控功能只能进行前后摄像头的抓拍,前置摄像头的画面,学生本人是可以看到的,后置摄像头抓拍的画面学生不可见,只有监考老师才能看到
