1. 后现代摄影师
摄影师是以拍摄人物、事物、产品以及各种图片信息为职业，以摄影作品为载体获得利益的从业人士，而摄影博主是依托互联网平台，以自媒体为载体传播摄影理念、摄影技术或摄影教学从业者。现代互联网时代，很多摄影师纷纷加入自媒体和互联网传播，从而变成摄影博主。
2. 后现代主义摄影代表人物
摄影流派有 1.绘画主义摄影 绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。 该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。 2.印象派摄影 1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。 3.写实摄影 写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。 4.自然主义摄影 1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。” 由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。 5.纯粹派摄影 纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946)。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果--高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。 6.新即物主义摄影 新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。 该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。 7.超现实主义摄影 超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代。 这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。 摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。 8.抽象摄影 抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。 9.堪的派摄影 堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。 “堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。 10.“达达派”摄影 “达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。 由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。 11.主观主义摄影 主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。 它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”
3. 后现代摄影师作品
现代摄像是说运用现在的技术和设备，更好的成像要求进行拍摄，后期还可以加一些修饰，可以让我们的照片更有时代感，更加的清新靓丽
4. 后现代摄影师有哪些
御用摄影师：“御用”，皇帝专用的意思。现代引申为“专属”。主要是指一位较为出名的导演，在他导演的影视里，经常合作选择同一个摄影师来拍摄，因为之间相互合作有了默契，加上作品被众多观众所认可和肯定。合作的摄影师就被称为合作导演的御用摄影师。 至于两者的关系，有人说：究竟是因为有了好导演才产生了好摄影师，还是因为先有了好摄影师才产生了好导演，这个问题就好像到底是鸡生蛋还是蛋生鸡一样白痴。其实上帝每时每刻都在打造上乘的人种，不过是到了人世间两个上乘的人总是很难相遇罢了。 因为无论是哪一种命题，优秀的导演和优秀的摄影师在一起就只会有一种结局：产生两个名人，和一系列精彩的影片。
5. 后现代艺术摄影
第一种:现代时尚风格追求杂志封面一样的视觉效果，在服装搭配和化妆上都比较大胆，甚至是夸张。为了达到强有力的视觉效果，常常运用特写的方式表现。
第二种:古典优雅风格古典优雅风格，是一种经典的拍摄风格，经久不衰，一直受人青睐，精致华丽的服装和妆容，尤其是高雅的外形气质，由内而外散发出一种优雅脱俗的魅力。
第三种:可爱清新风格可爱清新风格，也是常说的小清新风格，比较适合少女写真，动作表情活泼可爱，服装妆容相对活泼夸张。画面色彩色调亮丽，画质细腻，偏重写意。比如日系、韩系街拍等。
第四:酷感十足风格酷感十足风格，是一种偏中性的表现风格，现在流行趋势非常强。小礼帽、阔腿裤、衬衫、马甲、军靴都服饰，色彩色调主要以黑白灰为主。适合个子较高、较瘦的人拍摄。
第五种:学院制服风格学院制服风格，这种风格非常减龄，体现出纯洁、活泼的视觉效果。也是非常展现拍摄人物身材的风格，有着书生意气的感觉。色调色彩清爽、简洁、明亮。
第六种:私房性感风格性感风格是女性展现魅力的极好风格，凹凸有致的曲线美，对摄影师的表现技术也是一种调整。性感有单纯的，有含蓄的，有热情的，也有狂野的。根据拍摄对象的外形气质和要求进行表现。
扩展：
拍摄个人写真注意事项：
挑选合适的影楼：挑选一家合适的影楼非常的重要，在当地，肯定有非常多的写真工作室及婚纱影楼等，可以参考朋友的意见，选择一家口碑比较好的，价格比较实惠的，拍出来的照片风格你比较喜爱的来拍写真，其实，在价格和服务方面，影楼都是差不多的，主要还是看你更喜欢哪一家拍出来的感觉。
确定自己要拍摄的风格：确定影楼之后，要确定拍摄什么风格、什么套系的照片，在影楼（工作室）当中，肯定有非常多的写真套系给我们选择，室内的，室外的，甜美的，性感的，可以满足各个客人的需求，而你需要拍摄什么风格，需要事先和工作人员说清楚哦，有准备才会拍的更好！
错开夏季和冬季：一般来说，拍写真在春天或者秋天比较好，1是因为气候宜人，2是因为外景在这2个季节一般都比较漂亮，夏天的话，必须做好防晒工作，而且应该有不少的女性朋友会选择外景的拍摄，冬天的话，会非常的冷，拍摄一些性感的照片那就煎熬啦~所以春天和秋天是比较好的选择，当然了，如果要拍摄比较特别的照片，可以选择夏天或者冬天，比如玩雪的场景，吃西瓜的场景等等。
充分的休息：在拍摄前的一个晚上，一定要有充分的休息，不要让自己累着了，切记不可以熬夜，不然第二天顶着黑眼圈，顶着眼袋去拍照片，一定拍不出什么特别好的效果了，虽然化妆品可以掩盖肌肤问题，但是那只能是弥补，所以我们平时要多注意保养自己的皮肤，养成良好的作息习惯，这一点非常的重要。
带上化妆品：拍写真的时候，也可以自己带一些化妆品过去，不一定影楼里的化妆品就比较适合你，平时一直在用的，也许会更好一些。如果你的皮肤对部分化妆品过敏的话，在化妆之前也一定要记得告诉影楼里的化妆师，化妆方面的话，粉底，眼影，假睫毛等，平时我们都在用的化妆手段，都是有必要的。
选择性的带几件自己的衣服：去拍写真的时候，也可以带几件平时自己的衣服，比较好看的，感觉可以拍出风格的衣服，因为影楼里的衣服不一定就是你喜欢的，而且多几套衣服的话，也适合进行不同的搭配，比如影楼里的雪纺衫加上你自己带的小西装等等，而且影楼里的衣服尺码也不一定适合你，保险起见的话就带几件自己经常穿的漂亮的合身衣物吧。
拍摄前和摄影师多进行沟通：在开始拍照之前，一定要记得和给你拍照的摄影师多进行沟通，嘴巴可以甜一点，提高摄影师对你的好感，告诉摄影师你希望拍出什么样的风格，哪几套衣服最好怎么拍，告诉他你的想法，相信他拍起来会更加的得心应手，拍出来的样子也会更加符合你的心意，所以，沟通是拍出好看的照片非常关键的一步哦！
学会如何摆动作：摄影师的技术好，当然是再好不过！不过写真拍的漂不漂亮跟摄影师只有一半的关系，那么另外的一半呢？另外的一半就要靠我们自己啦，怎么摆动作，怎么给眼神，关系都非常的重大，如果没怎么拍过写真的话，可以先多上网搜索一下哦，参考一下人家拍写真是怎么摆动作的，是怎么看相机的，尽量表现的自然一点，不要太紧张，相信你一定会拍出很漂亮的照片的。
室内拍摄需要注意的地方：室内拍摄的时候，我们需要注意什么呢？首先，我们要听从摄影师的指令，怎么站，怎么作，怎么做表情等等，另外，我们可以在许可的情况下自己多摆一些满意的动作，还可以带上自己想要放到照片元素中的配件，甚至宠物等等，让室内的照片不再单调，建议大家可以多选一些室外的套系，室内的话有个1-2套就差不多了。
外景拍摄需要注意的地方：那么室外又应该注意什么呢？首先就是要根据天气行事，天气是多变的，谁都不知道我们拍摄的那一天，天气会变得怎么样，也许是大晴天，也许是会下雨，大晴天我们就需要注意防晒啦，下雨的话也要注意躲避，外景的拍摄跟我们一开始的挑选很重要，在这里，我再给大家一些意见，海边、树林、比较好看的住宅区庭院，都是不错的外景拍摄区域，大家可以酌情选择。
怎么挑选照片：到最后我们要去影楼（工作室）挑选照片了，根据你选择的套系，一般比如七八十张照片，只有二三十张可以选择，有很多朋友会不知道怎么选，这边我给大家一些硬性的指标，比如有2个套系，我们一般选择1个套系10张左右，在每个套系当中，选择表情看起来最舒服的，构图你觉得最好的，看起来人更瘦的，来选择，如果你自己选不出来也不要紧，叫上几个好朋友吧，让他们一起挑，做做参谋。
6. 后现代摄影家们常用的手法有
调焦是拍摄中至关重要的一环，影响着照片的清晰度和质量。以下是几种调焦最好的方法：
使用自动对焦：大多数相机和镜头都配备了自动对焦功能，可以通过按下快门按钮半途按下，让相机自动对准主体进行对焦。这是最基本也最简单的对焦方法，适用于大多数情况下。
使用手动对焦：在某些特殊情况下，如低光环境、拍摄特殊效果等，自动对焦可能会失效或不准确。此时可以使用手动对焦，在相机或镜头上选择手动对焦模式，通过旋转镜头或操作对焦环来达到清晰对焦的目的。
确定焦点位置：在拍摄复杂场景或需要精细控制焦点的情况下，可以使用相机或镜头上的焦点锁定功能，将焦点锁定在指定位置上，以获得更加精确的对焦效果。
使用实时预览功能：现代相机和手机拍摄设备通常具有实时预览功能，在进行对焦调整时可以通过屏幕上的图像预览来辅助对焦，以获得更加精准的对焦效果。
需要注意的是，不同的拍摄场景和主题可能需要采用不同的对焦方法。在实际拍摄中，应根据具体情况选择合适的对焦模式和调焦方法，以获得最佳的拍摄效果。
7. 后现代摄影的视觉特点
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(ALFREDSTIEGLITZ)，被尊称为“现代摄影之父”，是一位身兼各派的全才摄影家。他早期曾是画意派摄影高手，后又成为纯粹主义摄影的倡导者和写实摄影的先驱者。作为摄影分离运动的先驱，他与一些艺术家积极向美国艺术界引进包括马蒂斯、毕加索在内的欧洲前卫艺术家，对美观现代艺术观念转变产生了重大影响，因此被誉为美国“现代艺术之父”。
