1. 摄影构图艺术读后感
此作是对锦绣河山的歌颂。画面中峰峦起伏绵延，江 河烟波浩淼。高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其 间，绿柳红花，长松修竹，山水间渔村寺观、水榭楼 台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山 川湖泊交相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色 彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，展现了 中国山水画的审美理想：可居可游，可游可居。
在构图上，取平远之势。此外，高远、深远、平远多 种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏，富有强烈 的韵律感，引人入胜。画面气象恢宏壮观，江山千 里，苍苍莽莽，浩浩无涯，可谓名实相符。画中千山 万壑，星罗棋布，大小高平，争雄竞秀，重重叠叠, 俱浸于大江之中。
在设色和笔法上继承了隋唐以来的“青绿山水”画 法，又结合了水墨山水，使得《千里江山图》不仅有 着富丽壮阔的气势，还有着水墨山水的意趣。主要 以石青、石绿等矿物颜料为主，设色具有一定的装饰 性，并作适当夸张。在较为单纯的蓝绿色调中寻求变 化，虽然以青绿为主色调，但在施色时注重手法的变 化，色彩或浑厚，或轻盈，间以赭色为衬，使画面层 次分明，色如宝石之光彩照人。
2. 摄影构图的体会
一、构图。根据拍摄对象和自己的意图决定构图。
二、测光。分析画面的光比，半按快门按钮对画面的高光区点测光，获得测光数据后按下自动曝光锁按钮（※）锁住测光参数，然后松开快门按钮；
三 、对焦。分析画面景深选择对焦点，半按快门按钮对焦，合焦后保持半按快门按钮。
四 、返回构图。保持测光和对焦获取的参数返回到前面构图的画面。
五、拍照。全按快门按钮完成拍照。
如果选择先对焦后测光，实践中体会到按下（AF-ON）按钮后，无法再锁住曝光参数。
3. 《摄影构图艺术》
从每个人的摄影经历进阶来看，大概分为两个阶段：机械的讲究构图阶段（讲究招式）和根据摄影对象不同而随意构图阶段（无招胜有招）；
这两个阶段是因为对摄影的理解深度不同而产生的的，有些人会很快跨过第一阶段进入第二阶段，而有些人则迟迟不能进入第二阶段，这是因为人的审美能力不同，阅历不同所造成的。
一、先说一下第一阶段：机械的讲究构图阶段（讲究招式）。
那么我们就需要了解，什么是构图。摄影构图是布置照片画面上的布局、结构。通俗来讲，就是如何选择你所关注的摄影对象，选取哪些画面，舍弃哪些画面，横排还是竖排，角度如何选择等。
画面结构要做到：明确主题、辨别主次、弃繁就简、布局适宜。主体突出，恰当衬托以陪体和背景，使画面既不杂乱，又不单调，多样而统一，鲜明而简练。
简洁、多样、统一、均衡是构图的基本要求。不加选择、不分主次、纪录式的自然主义与形式脱离内容，把形式视为艺术中的唯一重要因素的形式主义倾向，都是构图中坚决反对的。
一般来说，有如下几种经典的构图：
1、最常见的构图：三分构图法（九宫格构图）。
三分法构图也被称为九宫格构图，是一种比较常见和应用十分简单的构图方法。
一般有两横两竖将画面均分，使用时将主体放置在线条四个交点上，或者放置在线条上。操作简单，表现鲜明，画面简练。很多相机上都直接配备有这个构图辅助线，应用广泛，多应用于风景、人像等。
2、对称式构图
对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3、引导线构图
引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
此外还有框架构图、三角形构图、几何构图、之字构图、前景构图、散点构图、黄金构图等等；
二、第二阶段：根据摄影对象不同而随意构图阶段（无招胜有招）；
规则存在的意义就是打破，规则创建了平均主义，如果坚守规则，那么我们的作品可能只会一直在水平线上徘徊得不到大的突破而显得有些无聊，想要在众多平均水平的作品中脱颖而出，就应该尝试打破规则。
当你的摄影经验达到一定程度之后，伴随着你审美能力的增加和对摄影画面的直觉，你会迅速发现摄影兴趣点应该怎么表现，此时不再拘泥于是什么样的构图。拍摄创作时只靠直觉，有的时候灵感在拍照的时候突然迸发，偶尔还能拍出超出自己预想的照片。
不同人因阅历和兴趣的不同，此时开始慢慢形成个人的摄影风格。倾斜、模糊、失焦……，都只是你表现拍摄对象的手法，构图再也不会成为你的羁绊，因为你已经做到“手上无剑，胸中有剑”了。
4. 摄影构图艺术电子书
《色彩设计的原理》《配色设计原理》《七日掌握配色基础》《平面设计配色全攻略》《摄影构图与色彩设计》《像艺术家一样思考Ⅲ:贝蒂的色彩》
5. 摄影构图艺术pdf下载
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
构图任何书都不会讲清楚的
也许有 我不会买
我上大学的时候就是艺术类考上的 大学设计专业毕业转做摄影
对我来说 最有这几年的美术功底在摄影中最有用的就是就是就是构图，结构关系和色彩关系
最好的办法就是练习绘画，无论是摄影还是绘画，构图的理论无非就是黄金分割线的基础，在这个基础上需求稳定或者活跃
这些都是在实践中自己理解，看书的帮助不是说没有用，主要是不能理解
《COMPOSITION摄影构图》这是我在网上找的 对比了一些教材，这本我个人觉得会正规一些 给您做个参考
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
6. 摄影构图的心得体会
1. 确保拍摄位置方向正确：确保你朝向你想拍摄的主题，确保你的角度是最佳的。2. 正确使用环境光：从普通的太阳光到室内的自然柔光，这些有助于强调你拍摄的细节，也能增加深度感。3. 调整曝光：你可以用 Canon 的曝光补偿或色温管理功能来拍摄出更生动的画面。4. 使用对焦功能：Canon 镜头拥有定焦、单点焦、追焦等多种对焦功能，以最佳的方式捕捉所拍摄的物体。5. 光圈管理技术：可以更精确地控制虚景，增加景深效果，并准确捕捉照片中的焦点。6. 快门速度技术：更快的快门速度可以拍摄出更清晰的图像，避免模糊不清的效果出现。
