1. 风景摄影作品简介范文
可以取与旅游相关的名字，让人第一感觉想到的就是游玩。
2. 风景摄影简介怎么写
要按照具体的图片来说了，一般介绍景点，要说说是什么景点、什么季节，要把这张照片最有特点的东西突出，用文字引人入胜，比如：宁静、落英缤纷、陡峭如刀削。。。之类的，最好还能突出一些人文特色或者诗情画意、山水写意之类的。
3. 风景摄影作品介绍
一般写风景拍摄的背后的故事，比如场景介绍什么的，或是你的拍摄过程等，同时简要的分析作品的构图色彩意境等即可，要短小简洁精悍
4. 风景摄影作品展
这个问题看起来似乎有些神秘，其实并不难，只要你的手机在拍照之前，在设置中启用《定位服务》，并且在相机设置中启用《位置信息》，你拍照的照片就有了你拍照的位置记录。
无论你什么时候查看照片，只要点击手机相册或图库里这个照片右上角的三个竖点后，再点击“详细信息”，在这个页面上就会告诉你当初你拍照这张照片的地方了。
@头条旅游
@悟空问答
＃如何根据照片上的景色找出拍摄的地方＃
5. 风景摄影作品简介范文怎么写
1、人像对焦不应该对黑眼珠也就是瞳孔，会造成景深很浅的时候脸部不清晰，应该对着眼皮对焦如果追求极致的清晰度，正确使用的话，自动比手动对焦的精度高而且稳定
2、诚实而又不失敬意地批评别人
3、你的片子就是你的心灵地图
4、要顾及周围，有事好东西就在你身后
5、保持相机清洁
6、以大尺寸扩印你的作品，你一定会喜欢它
7、加入摄影团体
8、在后期处理时要在心中预览”输出效果
9、接受别人的表扬并说谢谢”
10、时刻保持冷静
11、宁可不拍，也不敷衍
12、不要自责，要从错误中学会写经验，要向前看，不要留恋过去
13、重复检查ISO设置，错误的ISO会带来灾难性的后果
14、为即使很小的进步而高兴
15、找到自己的风格
16、多些安静的构思，少按快门
17、只拍RAW
18、做些与众不同的事来恢复创造力
19、享受自己的作品
20、多读摄影书
21、要顾及周围，有时好东西就在你身后
22、要明白自己通常会高估自己
23、透视法则是魔鬼
24、当你突发奇想而有犹豫不决时，一定要试试，一定要去拍!
25、在拍摄时注意自己的思想与感情
26、在评价摄影作品之后，以一个问题来引发与摄影师的互动交流
27、不论好坏，不要刻意拿自己与别人比较
28、注意光线照射物体不同部分的不同方式
29、不要忘记是什么让你开始摄影
30、为自己写下条建议
31、从其他摄影师的作品中获得灵感
32、你对摄影的观点尤其重要
33、重要的相机后面的人，不是相机
34、你就是你，你不是相机
35、犯错误不要紧，越多的错误会带来越多的收获
36、战胜你的惰性，创造来自刻苦的实践
37、摄影是公正的，你的名声来自于你图片的质量若想炒作自己，只能去偷走自己的作品
38、云会提升风光摄影的大气效果
39、注意S曲线和直方
40、给一副风景照增加额外的趣味点在里面加入一个人（比如你自己
41、尽量别用Pphotomatix，HDR会使图片看上去过于倾向于人工痕迹
42、不要模仿别人的风格
43、灵活地打破摄影种种的条框
44、学会写拍摄便签，写就是学习
45、成为出色摄影师需要时间
46、为拍摄做好准备，在取景时才发现电池不足就太晚了
47、总是带一件多余”的暖和外套
48、多多了解你的相机，在黑夜里翻看菜单是十分浪费时间的
49、拍得好”并不是一句值得写给别人的话
50、多关注女士的观点
51、拥有自己的图片博客
52、留下愉快而有让人深思的评论
53、总会有人对你所为不屑一顾
54、挑战自己的智力与体力极限，当你认为足够了”时，不妨再多拍些
55、人眼通常注意对比反差处
56、传统的锐化工艺只注重了边缘线条与高对比象素之间的对比加强，这样对于胶片擅长的整体大平面清晰感不利，应该锐化的时候更加注重整体的锐利而不是局部的锐利
57、永远要有明确的焦点
58、永远不要拍摄不愿被拍摄的人
59、用自动追焦连拍几张，自动机构会根据主体的移动速度自动调整焦点，焦点会越来越准
60、mm 镜头十分震撼
61、好的相机不能保证好的照片
62、不要被思想局限，多多了解新的观点，多对自己说为什么不呢”
63、永远不要指望摄影使你像摇滚明星一样耀眼
64、注意黄金分割
6. 风景摄影作品简介范文图片
风光摄影，是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品（如自然景色、城市建筑摄影等） ，是多元摄影中的一个门类。
7. 风景摄影作品100字文字说明
，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。
简介
静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。
步骤方法
入门
和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。
静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。
选择主题
拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。
当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。
光线
不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。
如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。
三脚架和角度
取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。
但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。
正确使用背景
选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。
需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。 [1]
拍摄元素间的组合
各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。
尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。你希望观众的焦点在哪里?你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面?你所拍摄的主题，最显著的特点是什么?它是做什么用的?它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在?
长时间反复拍摄
我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影(反对有人向你指派工作)，我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。
和景物摄影不同，光线不会很快的变化;和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。
静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。
通过名作激发灵感
如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。
研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。
还原物体本身的颜色，通过创意的图片让人们的目光在图片上停留5秒钟以上就是一个成功的静物创意摄影。
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