1. 人像摄影怎么入门
手机摄影很难，因为手机对各项拍摄参数的调控能力不强；手机摄影又很简单，你只需要在其它方面多下功夫，就可以啦。
今天的教程，我们抛开繁复冗长的理论，主要以人像、风光、静物三个最日常的题材为例，为大家分享一些既不难，又有效的手机摄影小技巧。
◆ 人像篇 ◆
1、光线：扬长避短
平淡的顺光、通透的侧光、出彩的逆光，赋予了各异的生活影像。用好不同的光线，是拍出好照片的基础。
而用手机拍摄，你要尤其注意光影效果和曝光控制――在这些方面，手机毕竟很难和专业相机相比，需要我们自己来扬长避短。
比如说，在侧光下进行拍摄，人物的脸部很容易留下阴影，所以拍MM的时候要格外小心，至少别让阴影打在她脸上；
▲ 斜侧光下，脸部会产生阴影，拍MM时要小心~
再比如说，在逆光光位下，手机想拍出“正常”的逆光人像难度是很高的，毕竟手机的宽容度低，用 HDR 也很难彻底解决。
既然如此，还不如扬长避短，拍个剪影呢！手机宽容度低？正合我意！
2、人景互动
让人物成为画面的焦点，带人入景，景随人移。
▲ 不断移动，尝试多种人景相互位置吧
倒影也是提高人像摄影格调的利器。月色水洼，雨后湖泊，我都会特别留心。
当自己以超低角度贴近地面。人、树、雨、落叶，恍若置身异度空间，虚实皆成谜。
▲ 雨中影，影中人，似梦如幻
3、脑洞大开
若想添点儿趣味，试试重曝吧。实焦拍景，虚焦拍人。让近乎透明的你，飘飘乎于景中央。
后期 App，推荐使用图片合成器。
其实长时间的摆拍，远不如一瞬间的抓拍有意思。来个三连跳。缀成连环画。动态的你，没准比静态的更有味儿。
Tips：
手机之于单反，没有浅景深和高画质，却能带来绝妙的灵感和故事性。
如何将叙事的现场感、人与人的状态、人与景的互动恰到好处呈现，才是手机拍出大片感的精髓所在。
◆ 风光篇 ◆
1、黑白默片
若说文字能够吟咏情性，那么照片可以叙说心事。好的照片有灵魂在里面。你可以用文字描述内心所期盼的人生，也可用镜头记录双眼所见的孤独地狱。
那么，如何拍好黑白照片？
1.找到适合黑白的场景。简洁的构图，能使黑白影调更纯粹。
2. 情绪即氛围。发掘黑白照片中的情愫。可利用高反差和大暗角。
2、异度空间
一张好的照片，起决定作用的绝非器材或 PS，而是你的视角和脑子。
若原片平淡，不如旋转一下，对称一番。
善用现实生活中各种线条。直线，斜线，S线，放射线。它们的存在，会让画面避免平铺直叙，看上去整齐而有张力。
3、极简余韵
“极简”是手机摄影的不二法则。即大面积的留白，和饶有意味的主体。
请注意，“留白”不等于“空白”，相对单调的景物，或者有规律的线条，也能让你拍出富有韵味的极简作品。
另外，所谓“大面积留白”并不意味着你非得拍蓝天、草原、大海之类的“大场面”。
只要你具有热爱生活的心和敏锐的摄影眼，生活中的一些小细节，放大了照样能构成出色的极简画面。
◆ 静物篇 ◆
1、巧手布景
拍摄食物要多用自然光，远离餐厅的人工光源。
如果光线不对称，一半暗一半亮，可以把纸巾、卡纸等白色物体放在光源对面，反射补光。干净、素雅、质感较好的材质，适合作为背景。比如，原木、大理石、白卡纸或是浅灰麻布。
当然啦，主角永远都是食物。最好短时间内完成拍摄，保持美食原本的味、色、鲜。
2、食色诱惑
如何用影像激发食欲？最好的办法，莫过于让食物成为“即将入口的模样”。
如果是鸡汤，汪着油光冒着热气的肯定比放在锅内未煮开的让人垂涎；
如果是披萨，蘸着酸海鲜酱撒满白芝麻粒的肯定比九寸圆盘一馅饼来得诱人。
▲ 角度要控制好。不妨将镜头放低一些，靠近一点
一双木筷，一把汤匙，氤氲的热气，便足以挑起胃口，捞起味蕾。
别忘了，那些小而细腻的葱花、蒜瓣、烤肉的焦痕和白米饭的晶莹，同样值得记录。
最后再总结一下，手机拍出好照片的三大要点：
跳出条条框框；拍出所思所感；要有想法。
2. 人像摄影教程
首先把相机说明书研究好了，能熟练操作你的相机才能更好的创作～
初学，又是当成爱好，其实真的没必要去买什么摄影教材，把基本的光圈，快门，景深等概念弄懂了，就买些摄影杂志，最好是摄影之友咯，里面很多简单的教程的～很生活，很有用，别把拍照弄的太严肃，太学术化，别按太多快门，每张照片都要经过一定的思考，做个有思想的摄影者，有发现美的眼镜，摄影其实不难。
3. 人像摄影技巧入门篇口诀
口诀一：广角重主题，长焦压缩景
口诀二：小光圈景深，全开糊背景
口诀三：溪流宜长曝，绵绵又密密
口诀四：对焦对主体，水平要抓平
口诀五：长曝避车灯，岩石要湿润
口诀六：有云天要多，无云地为主
口诀七：人物增趣味，画龙要点睛
口诀八：前景位关键，三分九宫格
4. 人像摄影入门技巧
第一、人像拍摄一般宜用光圈优先模式。所谓光圈优先模式，就是在光圈、速度、感光度三大支撑项里面，首先确定光圈大小的设置，而后由相机根据拍摄场合给你“配置”一组速度和感光度的参数，实际上就是一种“半自动模式”（以下的速度优先、感光度优先模式同样也是实际上的半自动模式）。
第二、开始学习时宜用自动模式（P档拍摄）。初期上手，对于摄影的学习，其实不是光圈、速度这些参数的运用，最为基础的是构图和用光，所以，开始的时候完全可以先将光圈和速度放一放，重点放在构图、用光的练习上，这个时候，自动模式（有的称之为P档，也有的称之为A档）就能帮上大忙。
尽管这种模式拍摄的画面缺乏一定的个性和特长，但是，刚开始能拍起来、拍下来，总比拍不起来、拍不下来要强得多，其实是一种非常经济、非常实用的思路。
第三、光线条件较差时宜用速度优先模式。这种拍摄模式，就是首先保证速度的确定，然后再由相机给你配置一个光圈和感光度的参数。速度的设定因人而异，一般情况下建议不低于1/100秒，随着拍摄稳定性的提高和场景的需要，以后可以将速度逐步降低到1/80甚至1/60秒。一般新手的手持拍摄稳定性较差，所以实际使用时，可以将速度设置在1/200秒左右。
第四、初学阶段不宜涉足手动模式（M档）拍摄。极少数的新手，听说有本领的大师们，大多是用手动档（M档）拍摄，他有志于成为高手和大家，所以一开始就练习手动档拍摄。根据绝大数人的经历和经验，这种学习摄影的方法和路径是错误的，而且是“很错误”。
5. 人像摄影师必会的99个技巧
一、控制人物的姿态
人像摄影中的创意构图不仅要倚靠摄影师在取景时对画面元素的组合，更重要的是利用模特姿态的变化来实现，在针对一些非专业模特的拍摄时，尽可能的通过沟通让模特放松，这样可以有效的避免模特摆出僵硬的姿势，同时因个人表现力不同，很可能会有意外惊喜。
二、边缘化的特殊构图
其实构图并没有一个固定的模式，经典的构图法则是将被摄主体置于三分法的4个交汇点上。但构图毕竟是为照片主题服务的，当照片要传递特殊的情感和意境的时候，主体位置的安排是多变的，而这些调整或许会带给你的作品不一样的冲击力，同时说不定你也会发现你最适合的拍摄方式。
三、外松内紧的松散框架
摄影师大多是用取景器进行构图的。其中，有一种表现手法是可以更好地突出主体的框架式构图。普通的框架式构图往往需要窗框，铁架等框架式元素作为前 景。当摄影场景中缺少这些元素时，摄影师可以利用普通场景中的一些松散的个体元素，并利用拍摄角度和模特位置的变化将它们组织起来，同时一些松散的景别设 置，也可以让你的作品增加一些故事性和趣味
四、巧妙的前景运用
前景除了平衡画画，烘托人物以外，有时也可以进行特殊处理，以营造非常规的表现效果，一些特殊的表现手法中，前景的恰当运用会为你的作品增色不少， 但是在前景选择时，一定要注意前景与主体的融合，千万不要错误的使用了过于突兀的前景，从而破坏了画面的平衡感，最终使得一张本可以不错的作品成为废片。
五、突出眼神
人像摄影通常都很忌讳对人物进行裁切，尤其是对人物的脸部进行裁切，因为不当的裁切会破坏人物的完整性，让画面中的人物美感尽失。但是，如果摄影师 在取景构图时或者后期处理时，能够运用好裁切的方式和画画的取景范围，仍然可以通过对人物的脸部，着力表现人物的眼睛、眼神。虽然人物的脸部在画画中并不 完整，但是人物美丽的容貌和清新的气质都很好地表现出来了。尤其是画面中人物的眼神让人过目不忘，表现效果得到了空前的加强，同时不同眼神光的运用也会让 你的作品增色不少。
六、让情绪来裁切
人像摄影中要慎用对人物面部和人物身体的裁切。但也有摄影师将人物的面部和身体从人物中轴线位置整体裁切，虽然破坏了人物完整性，但是却借此加强了画面中人物情感的表现。
6. 人像摄影流程
人脸识别机能够通过摄像头记录人脸信息并进行识别，而录入人脸信息是使用人脸识别机的第一步，以下是录入人脸信息的基本步骤：
准备好需要录入的人员，并确保摄像头的视野能够完整拍摄到人脸。
使用相应的身份验证方式，例如通过密码、刷卡、指纹等方式进行身份验证。
进入注册录入界面，选择添加新用户选项，进入人脸录入模式。
按提示将自己的脸与摄像头对准，让机器拍摄多个不同角度的清晰照片，以确保系统能够正确识别每位用户的脸部特征。
系统会自动对拍摄的照片进行处理并提取特征值，最终形成该用户的人脸识别资料，并将其储存到设备系统中。
注册完成后，可通过系统测试，以检查人脸识别资料的准确性和实际识别效果。
需要注意的是，在录入过程中，应确保光线和背景都是稳定的，以免影响识别效果。此外，为了提高系统的识别率和安全性，建议使用多种认证方式进行身份验证，以防止非法使用者的入侵。
