构图与镜头(构图和镜头语言的关系)

1. 构图和镜头语言的关系

电影的构图方式有很多，但根据常见的构图规则可以分为：对比、均衡、结构、几何等等。

1，对比式构图

在同个画面里，主体和其他形象有着反差，它就会格外的引人注意。在某一方面的“优势”形象能够完成视觉引导，把我们的注意力吸引到画面中的某一部分。

比如导演想让观众先看到演员的手而不是他的脸时，手上的光要比脸上的光强，甚至完全把脸置于阴影中。

对比的方式包括但不限于这四种：

①光线对比

光线明暗可以影响人们的情绪，构成画面空间的纵深感，增加视觉的冲击力，还可帮助表达人物的内心状态及处境。

在电影《我不是药神》中，程勇去医院探望吕受益，当吕受益清创时，程勇和吕受益的妻子坐在医院走廊的长凳上听着病房内吕受益的哀嚎。

此时，中间的一束光将程勇和吕受益的妻子分开，吕受益的妻子完全陷在阴影里，暗示了吕受益的妻子对生活、对她的丈夫都已经彻底失去了希望。

而程勇的那一边则处于半明半暗的光线中，表达了程勇此刻内心的纠结，救和不救都是艰难的抉择。

通过这一组明暗对比构图强烈地表达出了程勇及吕受益妻子的心理状态，创造出一种沉闷阴郁的气氛。

②动静对比

黑泽明的电影《七武士》中经常用动静对比的方法，把孤胆英雄的主人公和周围的乌合之众分开。静止的主体能从运动中的人群突显出来。

比如《甜蜜蜜》中的最后一场戏，当李翘和黎小军在异国他乡重新相遇的时候，通过动静对比来突显人物内心的情感波动。

③方向对比

主体和周围人群是相反的运动方向，使主题显得更加突出。比如《本命年》中的最后一场戏，李慧泉受伤在人群中逆向行走和挣扎，把人物的孤单和绝望表现的非常感人。

④位置对比

比如张猛导演的电影《钢的琴》，当陈桂林去找好友借钱给女儿买钢琴的片段，这时候通过人物位置高低的对比来突出人物关系，此时的陈桂林处于一种被动无助的状态。

这部电影还有一处片段也将对比构图的方式运用的极具风格，在电影的开头陈桂林和前妻谈女儿抚养权的片段，前景是夫妻两人在谈离婚，谈孩子抚养权，后面破败的厂房门口那幢建筑以及两边不同的风格的建筑作为背景呈现。

建筑物的一面还有蓬顶，另一边蓬顶已经完全破败，这种鲜明的反差象征着贫富的分化的现实，也象征着人物内心的不平衡。

他们在镜头前谈论婚姻的问题，他们后面背景的两个不同的顶棚，代表着两种力量，陈桂林的爱人代表的是资本的力量，陈桂林代表着一个只剩筋骨的男人自身的力量。这种有点像舞台剧一样的电影构图，增强了电影叙事感染力，留给观众极深刻的印象。

2，平衡式构图

一般可分为平衡构图与非平衡构图。

一个画面的构图是否平衡，往往就意味着一场戏的情绪平稳。

例如，主人公心情平和、情绪稳定的时候，一般会选择规则构图或者静态构图；主人公清晰激动，或处于某种未知的危险状态时，一般会用不规则构图。

①平衡构图

在母亲追寻父亲时，用了远景的镜头来展现空旷的田野，有种清新自然的感觉；当母亲奔跑时被放置在前景和背景之间，在整个明亮的金色世界中，母亲那一身红使整个画面更加舒畅和自然。片中人物与环境的巧妙配置，使得银幕被赋予了一种立体感和纵深感。

②非平衡构图

在电影中的某个画面如果打破平衡，则就暗示着有矛盾出现。

比如电影《黄土地》中，让地平线或者处于画面顶端，只给天空留下一条缝隙，画面产生不均衡感或者让地平线压低到底部，使得天空占整个画面的的大部分面积。

这种不符合常规的视觉习惯构图，表达了天和土地是压抑人民的创造性，禁锢生命力的力量。表达出作者对广袤深沉土地的热爱，也有对这片土地的贫瘠、蒙昧反思的复杂情感。

3，结构式构图

根据画面的结构可以分为：封闭式、开放式、对称式。

①封闭式

封闭式构图是把框架之内看成一个独立的画面；开放式构图在安排画面上的形象元素时，着重于向画面外部的冲击力，强调画面内外的联系。

比如《毕业生》中，当本和罗宾森太太那场戏，画面中的本被前景中罗宾森太太遮挡、挤压，这是利用拍摄角度来实现构图隐喻的意图。导演通过隐喻性的封闭式构图来引导观众去看渺小和尴尬的本，表现了本被控制的处境。

②开放式

开放式构图往往是不完整的，导演会故意设计出一个空白，让观众产生联想和期待。电影画面中生动形象的沟通设计具有暗示作用，能使观众产生联想。

比如在电影《釜山行》结尾的时候，导演用了一个开放式的构图来做表达，当妇与小女孩在与至亲至爱之人经历生离死别后，终于乘着列车抵达釜山，两人互相搀扶行至一条漆黑的隧道，漆黑的画面和人物剪影扩大了观众的感知范围，实现了画面意义延伸的目的，通过有限的银幕表现出无限的空间。

③对称式

画面结构上下左右视觉元素的分量形成相对称的形式，给人一种稳定、安定、庄严、和谐的感受，但也会形成压抑、没有生趣的气氛。电影《大红灯笼高高挂》中，导演运用对称式构图描写陈家大院的压抑气氛。

4，几何构图

根据画面布局包括但不限于以下四种：

①圆形构图

在《七武士》中，当村子里的人得知土匪要来打劫时，全村人在一片空地上，此时人群的形状是圆形，圆象征着一种弱者表达自我保护的形式，同时还有一种抱团取暖含义。

《七武士》里面多次出现这种类似的构图，圆象征着承诺与责任，后来武士的旗帜上也都是圆形符号。

②方形构图

在《我不是潘金莲》中，表现女主角李雪莲家乡，中国南方农村的部分，全用了圆形画幅，而李雪莲两次到北京，则用的是方形画幅。

“圆”象征着中国几千年的人情社会，同时圆还包含着偷窥的含义，一是监视，一是距离。电影采用圆形画面构图为了体现距离感的意图。

而北京是个大城市，是权力机关集中的地方，权力和城市都是很硬的，用“圆”就不合适了，于是他选择了“方”，“方”代表法制，也代表了对称、权威和开放。

③三角形构图

④线性构图

除了这四个分类还有一些常见的构图形式，比如：

黄金分割构图

黄金分割构图作为最具美感的构图，在《我的父亲母亲中》中，母亲扶手站在门框前的镜头就是黄金分割构图，母亲所站的位置便是黄金分割点，在这种本身就极具美感的构图上，张艺谋以他对摄影画面的独到理解，配以和暖的阳光，与母亲粉红色的棉袄相互映衬，将母亲身上的少女情怀淋漓尽致地展现出来，给人一种温情的感觉，让每一位观众都被父母亲这种纯洁的爱恋而动容。

镜像构图

在电影《天才枪手》中，开头女主模拟受审的片段，前景是人物，背景是镜子，通过镜子的反射来使得整个画面有一种纵向无限延伸的感觉，同时通过镜面反射来突出此时人物内心的复杂心理。

2. 构图和镜头语言的关系是

剧本是剧本、脚本是指分镜头脚本。脚本的意思就是以该文本为拍摄依据。脚本是使用一种特定的描述性语言，依据一定的格式编写的可执行文件，又称作宏或批处理文件。脚本通常可以由应用程序临时调用并执行。电影脚本一般会列出镜头的长度、景别、构图、配乐等等很详细的信息。脚本一般是用在正式拍摄时导演和摄像，后期编辑时编辑师看的。

3. 镜头与构图

1.平摄

　　摄影（象）机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。

　　正面拍摄，镜头光轴与对象视平线（或中心点）一致，构成正面拍摄。正面拍摄的镜头优点是：画面显得端庄，构图具有对称美。用来拍摄气势宏伟的建筑物，给人以正面全貌的印象；拍摄人物，能比较真实地反映人物的正面形象。其缺点是：立体感差，因此常常借助场面调度，增加画面的纵深感。

　　侧面拍摄，从与对象视平线成直角的方向拍摄，叫侧面拍摄。侧拍分为左侧和右侧。侧拍的特点有利于勾勒对象的侧面轮廓。

　　斜面拍摄，介于正面、侧面之间的拍摄角度为斜面拍摄。斜拍能够在一个画面内同时表现对象的两个侧面，给人以鲜明的立体感。斜拍是影视教材中最常见的拍摄角度。

　　2.仰摄

　　摄影（象）机从低处向上拍摄。仰摄适于拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高大雄伟。用它代表影视人物的视线，有时可以表示对象之间的高低位置。由于透视关系，仰摄使画面中水平线降低，前景和后景中的物体在高度上的对比因之发生变化，使处于前景的物体被突出、被夸大，从而获得特殊的艺术效果。影视教材中常用仰摄镜头，表示人们对英雄人物的歌颂，或对某种对象的敬畏。

　　仰摄的角度近似垂直，叫做大仰。一般表示人物的视点，以表现其晕眩、昏厥等精神状态。

　　3.俯摄

　　与仰摄相反，摄影（象）机由高处向下拍摄，给人以低头俯视的感觉。俯摄镜头视野开阔，用来表现浩大的场景，有其独到之处。

　　从高角度拍摄，画面中的水平线升高，周围环境得到较充分的表现，而处于前景的物体投影在背景上，人感到它被压近地面，变得矮小而压抑。用俯摄镜头表现反面人物的可憎渺小或展示人物的卑劣行径，在影视片中是极为常见的。

　　4.顶摄

　　摄影（象）机拍摄方向与地面垂直。用顶角拍摄某些杂技节目或歌舞演出，有独到之处。它可以从通常人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型，拍成构图精巧的画面。顶摄的作用还在于它改变了被摄对象的正常状态，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有某种情趣和美感。

　　顶摄角度在电影电视中并不多见。

　　5.倒摄

　　电影摄影机内胶片经过片门时，以反方向运转进行拍摄的方法。用这种方法摄取的物体运动过程，以正方向运转放映，可以获得与实际运动方向相反的效果。倒摄常用以拍摄惊险场面。在电视摄像中，也常用倒摄方法。

　　6.侧反拍摄

　　从被摄物的侧后方拍摄，叫侧反拍摄。这种摄法，人物几乎成为背影，面部呈现较少，可以产生奇妙的感觉。

4. 镜头画面构图的特点

电影镜头画面的构成元素，就我很不专业的理解有画面构图，镜头走位，打光，拍摄角度等等，这些构成元素构成了电影语言，而电影语言就像电影的灵魂。这些是我浅显的理解，很不专业啦，lz要真喜欢电影，真想了解，我建议你去买几本电影专业的书看看。

5. 构图属于镜头语言吗

什么是摄影的语言

摄影的语言有多方面的，表面的大概是这几项。

1.作品所拍摄景物本身含义，事件的内容和含义，瞬间的微妙。

2.光影对被摄物和环境的修饰，做到背景的取舍和利用。

3.给读者有视觉和心态的激发，有同感或反感。

4.构图的方法表达摄影者的拍摄心态，让观者有渴望的空间感，有压抑感，有跳跃感等等。

5.色彩表达内容的性质，明朗与阴暗的不同含义。

用作品讲话，是摄影者的义务也是追求。

以下作品的题目:

1.一个和多个；

2.一女多男（花卉）

3.祖孙

6. 镜头和构图的区别

移镜头和跟镜头是两种不同的镜头技巧，主要用于电影、电视剧等影视作品的拍摄中。

移镜头是指在一张画面中，通过调整镜头的焦距或移动摄像机的位置，来改变画面的构图和视角。移镜头可以用于切换场景或强调画面中的某个元素，也可以用于呈现时间和空间的转换。

跟镜头是指在拍摄一个场景中，随着被拍摄对象的运动或行动，通过移动摄像机或调整镜头的焦距，来保持被拍摄对象在画面中的位置和大小，使观众能够更加清晰地观察到被拍摄对象的动态。跟镜头常用于拍摄运动竞技场面，如足球比赛、田径比赛等。

因此，移镜头和跟镜头的区别在于它们的应用场景和效果不同。移镜头是改变画面构图和视角，强调某个元素或者呈现时间和空间的转换；而跟镜头则是追踪被拍摄对象的运动，保持画面中的对象位置与大小不变。

7. 构图与画面的关系

构图是一个造型艺术术语，即绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。

构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。

8. 构图和镜头语言的关系是什么

您好，分镜表和脚本都是影视制作中重要的文件，但它们的作用和形式有所不同。

分镜表是一种以图像为主的文档，用来描述影视作品中每个镜头的构图、角度、动作、音效等。通常由导演和美术指导共同制作，是制作团队在拍摄前对影片整体视觉效果的规划，也是拍摄过程中的重要参考。分镜表的形式可以是手绘或电脑绘图，每个镜头通常配有文字说明，以便演员和摄影师理解和执行。

脚本是一种以文字为主的文档，用来描述影视作品中的情节、角色、对白、场景等。通常由编剧创作，是制作团队在拍摄前对影片整体剧情的规划，也是演员和导演等创作人员的工作参考。脚本的形式通常是电脑打印，每个场景和角色都有详细的描述和对话。脚本中也会包含一些影片的技术说明，如场景需要使用哪些特效、音效等。

总的来说，分镜表和脚本都是影视制作中重要的文件，分别从视觉和剧情两个方面规划影片，但形式和内容有所不同。

9. 镜头构图的空间关系包括哪两个要素

画外空间是观者与画面形成的一种假想的空间,是一种想象的空间。

a:图片摄影更加强调空间关系，时间在图片中只是瞬间，表现的主体在瞬间的动作趋势或状态。图片空间上也会有画内空间和画外空间，画内空间主要是构图内部的各摄影因素之间的相互作用形成的现实空间的某一个部分的截取或再现。画外空间是观者与画面形成的一种假想的空间，是一种想象的空间。b：影视摄影则两方面都会兼顾，而且在某种镜头上是有侧重的，有时侧重时间，比如镜头的频繁蒙太奇转换、运动镜头、某一个特写镜头等，往往强调时间的转换、运动在时间的同步进行、以及在某个时间瞬间的动作状态等，有时强调空间关系，比如：景深镜头的运用、空镜头、静止镜头等，景深镜头、静止镜头有时主要强调空间关系和空间关系中人物、事物间的联系等戏剧或抒情因素。当然，影视摄影中，时间和空间是不能彻底分开的，只是模糊的进行侧重分析。影视空间是经过蒙太奇剪辑形成的一种在观者头脑中形成的社会或自然的假想空间，虽然某一个镜头可能是现实的某一个部分，但是总体上形成的影视空间和时间是不存在的。