1. 舞台摄影拍摄技巧
1 爵士舞蹈拍摄需要掌握一定技巧2 因为爵士舞蹈的舞姿灵活多变，动作速度快，需要注意拍摄角度和光线，以便更好地展现舞者的技巧和优美的舞姿；同时，影像后期的剪辑和加工技巧也非常重要，可以增强舞蹈作品的艺术感和视觉冲击力。3 在拍摄前需要选择合适的场景和摄影器材，能够充分反映出舞者的表现力和艺术感觉。在拍摄过程中要注意摄影角度和光线的变化，并锁定舞蹈的焦点和镜头运动轨迹。拍摄完成后，要进行剪辑和加工，根据音乐节奏和舞蹈动作进行合理的剪辑，增强画面的视觉冲击力和节奏感。同时可以添加一些特效和调色技巧，以达到更好的艺术表现效果。
2. 舞台摄影拍摄技巧特写
1、空镜头拍摄：到场后一定不要忘记拍摄会场以及会场各区域的空镜。包括会场（曝光要以会场主体，如舞台等数值为主）、大门口签到处、一些较大的会议活动还会在会场外布置横幅、氢气球一类的的布置，也不能忘掉，还有就是特别的细节拍摄（会场装饰物），比如：准备发奖用的奖杯、奖状特写等等。2、主要人物会前拍摄：活动前一定要和主办方和承办方的负责人沟通，确定拍摄人物重点（包括主办方领导以及受邀主要来宾等），并且记录主要领导或重要来宾交谈的场面，包括寒暄和互赠名片，尽量能够结合背景的陈设，交代会议场所和环境。3、活动过程拍摄：A、领导讲话拍摄：如果条件允许，尽量抵近拍摄。这样可以将主席台的横幅、投影等反映会议内容的信息拍摄在画面当中。拍摄时机需要摄影者掌握，一般在讲话者抬头与参会者眼神交流活有手势时按下快门，这样可使讲话者显得更加生动。也有的领导自始至终不抬头交流，这样的讲话者拍摄一般可在讲话开始时活结束时会出现讲话这抬头的机会。但是为了保险起见，低头的时候一定要拍上几张以免内容缺失。拍摄角度一般要与讲话者同高，尽量不使用仰角或俯角拍摄，并和讲话者保持45度左右的角度；B、会场拍摄：主席台拍摄一定要有全景和单人的特写。由主席台背景一般色调较暗，拍摄尽量使用人脸曝光值测光数据，注意不要让麦克风、水杯等挡住面部，如果有必要可以有一定的角度。另外会场内前排就坐的一般为比较重要的参会者，所以需要从左右两个方向对会场进行拍摄。最后还要对会场全景拍摄，拍摄位置一般为后场后左、中、右三个位置各拍一张，曝光值同样应该以主席台测光数值为准。c、活动拍摄：一定要注意主要领导和重要与会者的活动并兼顾其他与会者。拍摄尽量做到人物和能够表现活动的主题的背景相结合。当参与活动的人员走动时，应尽量走到前面拍摄，而不是从后面跟随。还要提醒一下，照片的曝光时宁欠勿过。
3. 舞台演出摄影技巧
1.
iphone11为例，打开相机，点击人像。
2.
滑动轮盘切换至舞台光。
3.
把手机稍微拿远一点，然后点击拍摄即可。
4. 舞台摄影照片
用专业的三角支架立着拍
5. 舞台摄影的技巧(一)
一般而言，舞台前方的乐池两侧是最适合拍摄的位置，在大型演出的现场，往往都将中间位置留给媒体的摄影、摄像工作人员。在拍摄的时候，我们要尽可能选择乐池的两侧及四周的位置，这样会给我们的创作带来很大的便利
使用长焦镜头
舞台和观众席总是有些距离的，在拍摄较为正规的舞台演出时，观众是禁止随意走动的，如果场地不大，通常70-200mm镜头就足够用了。此外，广角镜头也是必备的，可以用来拍摄一些开场的舞蹈类节目。定焦镜头虽然光圈大，但无法满足灵活构图的需求，因此不推荐使用。
使用大光圈
使用大光圈时为了保证能够使用较低的感光度提高画质，以及使用高速快门凝固动态画面，所以镜头的光圈请一定要全开。如果舞台光线条件尚可，那么在不影响画面清晰的情况下，我们可以适当缩小一点光圈，已获得更加优质的图像。此外，尽量不要使用闪光灯，以免影响到舞台上演员的表演，
注意快门速度
在拍摄舞台演出的时候，为了获得清晰的画面，安全快门速度是快门速度的底线。如果是拍摄舞蹈类节目，那麽还需要更快的快门速度，在光圈无法继续加大的情况下，需提高感光度的数值，以确保画面的质量。
拍摄户外的演出活动时，我们可以将环境也带入进去，一同进行记录。在光源充足的环境下，适当降低快门速度同样可以获得清晰的画面。
灵活设置感光度
舞台灯光造型都是有规律的，如果你拍摄的这次舞台演出活动，有专业的灯光师进行舞台灯光设计，那麽恭喜你，这次拍摄你不需要太过于频繁的调整相机参数，正规演出的舞台灯光，其光线亮度通常都在一个相对固定的范围之内，不同的节目虽然灯光效果不一样，但是主光源的亮度是不会大幅改变的，而且一般而言，现场的光线亮度是足够支持拍摄的，不需要把感光度调的过高。根据不同的舞台灯光亮度，适当调整即可。
6. 舞台摄影的基本要求与注意事项
戏曲这门古老艺术，载歌载舞，博大精深，常使人迷恋得意醉神迷。作为一个戏曲摄影发烧友，具备基本的戏曲常识、扎实的摄影基本功和坚持不懈的精神是拍好戏曲图片的基础。
一组好的作品，也涵盖了摄影者对戏曲作品的理解、表达和升华……若要表现动感，使被摄主体出现一定的模糊程度时，可以将快门速度适当放慢，以取得虚化的画面效果。这种因运动而产生的主体模糊。如拍摄舞龙，用1/60秒可拍到影像略虚的龙体，而用1/15秒，则龙体虚成一片，获得动感强烈的画面效果。拍摄旋转的舞蹈动作，如需表现清楚时，应采用1/250秒以上的快门速度，稍慢一点的舞蹈转速，或头顶不动身体旋转时，可用1/125秒或1/60秒的快门速度，使转动的裙摆略虚，产生动感，若取1/30秒或以下的快门速度，则动感会更强烈。
每一次拍摄之前，应先了解剧情，掌握情节变化，对于演出过程中的高潮，需要重点拍摄的人物、场面以及武打、舞蹈动作等等要有初步概念，比如武戏中扎靠武生、武旦的旋转动作极为精彩，其一般都在出场时或一番打斗后才开始的，而且在旋转之前，演员会有一个稍稍的停顿调整过程，这时候就给了摄影师一个充足构图准备的时机，如果有条件，最好是在拍摄前能看一遍演出。做到了这些，可以确保把演出过程中的精彩场面不失时机拍摄下来。
其次就是一定要选择好拍摄点，一般选择稍微侧面的位置最为理想。离舞台的距离，在第五至六排的位置上拍摄，因为这个视角正好与舞台台面保持平衡，不会使拍出来的照片视角过仰。在艺术表现上，剧以传统京剧的“唱念做打舞”为立足点，广泛融合话剧、歌剧、诗剧、舞剧等多重艺术元素，其大气凝练的舞美设计和如梦似幻的灯光运用是该剧的两大亮点。
剧中大量观众耳熟能详的辛词的成功运用、写实与写意相结合的舞台美术、京剧音乐与交响音乐的完美交融，虚实结合的灯光设计和时空转换以及靓丽多姿的舞蹈表演，无不是对传统京剧的一种创新，具有浓郁的人文情怀，展现了济南独特的风土人情，带给观众强烈的视听冲击！
7. 舞台摄影拍摄技巧和方法
1、 要对演出的场馆有所了解
舞台摄影题材受到非常多的影友关注，相比于风光、人像是比较新鲜的题材，影友们对于拍摄舞台都有非常大的期待。但值得大家注意的是，不是任何剧场都可以带入 相机拍照的哦，国家级的剧院或是大型剧院，为保证观影人的利益是不允许用手机或相机拍摄，普通的剧场都是允许拍摄的。因此可根据其他影友们提供的拍摄信 息，或是网上查询信息，寻找交通便捷最合适的拍摄场地。
2、拍摄准备很重要
脚架是必备的工具，三脚架(坐在空间较大的位置时)或独脚架(坐在空间较小的座位上时)，这样可大幅提高拍摄的成功率。
3、消音配件更专业
观看演出的时候，即便是允许拍摄，但也要提升个人素质，在拍摄过程中尽可能不影响周围的人。拍摄时快门的电子声或机械声明显，使用隔音棉袄进行消音，这是舞台摄影必备良品。
4、熟悉节目单及流程
舞台拍摄大多数情况下是有一定预期，了解节目表演的顺序，这样在拍摄时就可以有的放矢，知道什么时候该大体拍摄，什么时候该集中精力重点拍摄。
5、【拍摄位置及角度选择】 拍摄舞台要保持距离，千万不要贪图前排，我们都知道看电影时候不能选择第一排，视角不好，那么拍摄舞台就更是这个道理了。拍摄要选择剧场中间或者偏后的位置，拍摄视角最好与舞台水平齐平，这样既不俯拍、也不仰拍，拍摄人像不会变形。 摄影角度可以在舞台正对方向的一侧(偏离中心线30°～ 45°)，也有不少摄影大师选择的机位在正对方向(舞台中央)位置拍摄，能够将整个舞台较正、全面的拍摄完全。
6、【摄影器材之镜头选择】 对于镜头的选择我们可以根据场面大小有两种区别，但都最好是广角变焦镜头和远摄镜头搭配着两支镜头拍摄。大剧场可以选择使用EF 24-70mm f/2.8L II USM搭配EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM或焦距400毫米以上的超远摄镜头、增倍镜等。这样既可以拍到人物特写，也可以通过广角端拍到舞台的全景，并且两支镜头的成像质量和镜头性能非常优 异，可以为拍摄的舞台大片增光添彩。 小剧场由于舞台较小、观众坐席较少，可能拍摄的距离就会缩短，因此就需要选择一支更广的镜头拍摄例如EF 16-35mm f/2.8L II USM，长焦镜头例如EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM、EF 70-200mm f/2.8L IS II USM，这种搭配就足够拍摄了。简而言之，就是要根据场地和所拍摄的景别来选择镜头，广角镜头表现场景，长焦镜头突显细节。 变焦镜头在拍摄舞台时是最好的选择，因为有时候演员为了震撼的视觉效果，会做出非常夸张的动作或将道具扔向天空，若不能快速调整焦距，对演员所表达的画面做出快速反应，拍摄的不全面就无法充分表达用意了。 并且在拍摄时尽可能选择大光圈镜头，因为某些舞台表演现场环境较暗，大光圈镜头会相应提升快门速度，为拍摄减少阻碍带来益处。
7 、【摄影器材之机身选择】
有成像质量高的镜头还远远不够，还需要一台高对焦性能及高画质的单反相机拍摄，并且具备静音拍摄功能以及近乎完美的高感控噪能力。
8、【拍摄参数设定】
由于舞台摄影捕捉的是动态的对象，因此，对焦模式要设定在人工智能伺服自动对焦模式即AISERVO模式
8. 舞台摄影拍摄技巧与方法
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
如何拍摄舞台舞蹈摄影
我分为前期10步走和后期10步走
今天先分享前10步
1.选相机
目的：高感好，画质好
关键词：【光线不足】【瞬间性】【噪点】
你是知道的，舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以我们需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时我们需要更高的感光度，经验告诉我，我经常把感光度提高设置在2000左右，相应的是在我们提高感光度的同时噪点也会随之出现，这时我们需要一台高感好的单反相机，与此同时舞台上光线变化多端，如果有一台所看即所得的相机出现，那对你来说是个不错的选择，
建议：感光度设置在2000——3200时，噪点的出现是在你的接受范围之内，那么这部相机就是一部不错的相机
2.选镜头
目的：掌握更多的主动权（景别）
关键词：【舞台底线】【变焦镜头】
大光圈变焦镜头，就像上面我们提到的那样，舞台上经常是光线不足的，同时你在摄影时是不可以站立和来回走动的，尽可能选择大光圈变焦镜头可以给你更多的施展空间，经验告诉我，摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择，舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头，
推荐：两只一起上，70mm——200mm拍摄演出为主，24mm——70mm拍摄花絮为主
3.选位置
目的：获取理想的视域
关键词：【舞台底线】【膝盖】
首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系，如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为你的第二视角进行复拍
建议：第一排中间（首席摄影师），再者就是，能同时看到上下场门，没有遮挡能获取良好视线的位置
剧场图片来源于网络
4.设参数
目的：获取理想的曝光
关键词：【RAW】【高感光】【大光圈】【白平衡】【点测光】
（快门不低于320，光圈最大（舞台一般比较暗，所以求最大进光量，iso一般平衡在2000左右）点测光看曝光卡尺，尽可能用raw（舞台光线变化极快，raw格式可以后期弥补一定限度的曝光过度和曝光不足，定点光，舞台灯光会造成局部强烈的照度，舞台的后区仍然是光线不足，因而造成明显的画面反差，所有明暗对比强烈的舞台适合用点测光。
建议：ISO2000左右，快门最好不低于慢动作（60-125）快动作（250——500）
自动白平衡（AWB）
”佳能机器“
“索尼机器“
5.用边框
目的：对舞蹈空间深远与静谧的表达
关键词：【动势】【宁竖勿横】
取决于舞者动作的动势和你对动势的利用，动势的延伸与阻断，（横竖构图与边框比例）拍单人时（宁竖勿横）拍群舞群舞时（宁横勿竖）大于等于两个演员就适合用横构图，除非是托举动作你用竖构图
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
9. 舞台摄影拍摄技巧有哪些
1、ISO400至800感光度
虽然周杰伦等歌星演唱会的观众席灯光十分暗，不过舞台上的光线又完全是两回事。在射灯的照射下，演出者的受光度可以足够在不用闪光灯的情况下拍摄。如果大家用f/4光圈的话，以ISO400-800很多时候都可提供1/125秒或以上的快门速度，足够在动作变化不大的情况下凝固演出者的动作。
前十排左右的位置一般可以拍到全身至半身（垂直构图）。如果大家选择后排的位置，长焦距的DC亦有利于将视角收窄，将画面集中在舞台部分，避免观众席入镜。另一方面，近期有些具备防手震功能的长焦距DC，对于拍摄演唱会亦是相当有利。除了焦距之外，相机亦要具备基本的手动功能，有曝光锁、重点测光就最好。长焦距镜头是必不可少的，最好光圈够大及要有变焦功能。
2、使用重点测光
相比背景来说，舞台上的演出者在射灯照射下光度就显得相当之高，主体、背景的光差非常之大。如果大家使用相机预设的平均测光，测光受到黑暗的背景影响，拍出来的主体一定会严重曝光过度。
大家只要用重点测光锁定演出者的光度，问题就可以得到解决。锁定曝光的方法每部机不尽相同，功能较为自动的型号，半按快门就会锁住曝光，多数没有独立的曝光锁按钮。你在正式拍摄前可先锁定曝光，重新构图后再按快门即可。
3.对焦
现在不少数码相机都有多点自动对焦功能，例如佳能30D的自动对焦点就有7点。虽然大家可以手动设定对焦点的位置，不过在拍摄演唱会时，大家可放心使用相机的自动选择对焦点功能。因为演唱会中演出者的光度一定是最高，相机选错对焦点的机会很微。省掉对焦的烦恼，大家就可以集中留意曝光及构图啦！
4、注意日光白平衡
演唱会的灯光色彩配搭是最精彩的地方之一。不过如果大家使用自动白平衡模式的话，相机会将现场的灯光泛白，拍出来的照片会面目全非。大家最好使用日光白平衡设定，照片的颜色看起来会较为原汁原味。
5、要留意黑白服装
虽然之前提过大家要用重点测光，不过当演出者穿起全黑或全白服装，相机的测光系统受到误导，照片就极有可能出现严重曝光失误。所以如果演出者穿全白衣服，大家就需要增加约1级至1.5级曝光(即+1.5EV);如果穿黑色衣服的话，大家就需要减少约1.5级曝光。
6、关闭闪光灯
演唱会的灯光色彩配搭是最精彩的地方之一。不过如果大家使用自动白平衡模式的话，相机会将现场的灯光泛白，拍出来的照片会面目全非。大家最好使用日光白平衡设定，照片的颜色看起来会较为原汁原味。
除此之外，大家还应注意一点。拍摄演唱会时，闪光灯就等于废物，这是因为无论是内置闪光灯，还是外置闪光灯，舞台的距离基本都超过了闪光灯的有效距离，而现场燃放的冷焰火，容易产生反光。此时使用闪光灯会使照片的效果大打折扣。
10. 舞台摄影怎么拍
舞台摄影，主要是用光，发挥用光技巧。有效地利用现场的光去塑造你要表达的内容。因为现场不可能让你去造光去布光。可以运用的摄影技巧非常多。根据不同的题材，不同的场景，不同的门类选用不同的器材发挥各种摄影技巧。
1.比如话剧。一般话剧的舞台效果的现场光都是非常复杂的。未经允许的话，一般都不会让你去用闪光灯补光。你可以用一个中远距离的变焦镜头。比如用80至200的变焦镜头，在中远距离拍人物特写。这样的距离产生的快门声音，一般都不会影响到话剧演员的表演。但千万不要拍成大头照，因为话剧演员的妆都是比较浓的，走近了几乎都没法看。拍出来会很吓人。可以主要考虑表达人物的肢体语言。测光以点测光为主，把那些杂乱的光线放在画面外面就可以啦。
2.舞蹈或者舞剧。舞蹈的舞台用光也是比较复杂的，而且光线瞬息万变。可以选用感光度优先自动曝光，这样的话呢，曝光正确率比较高。也可以选用快门优先自动曝光，这样的话呢，人物的动作不会产生模糊影像。人物的动作比较容易定格。这样可以很好的表达剧情。同样也可以选用一个中远距离的变焦镜头，比如焦距100至300的变焦镜头。
另外拍杂技表演和时装摄影的技巧跟拍舞蹈拍摄技巧差不多。摄影新手可以通过仔细观察来来确定你要表达的瞬间。摄影老手可以用连拍不停的拍，然后回去选片儿。
总之，舞台摄影的技巧非常多。完全可以无师自通，通过不断的大量的拍摄来逐渐掌握这些技巧。准确表达演员的风采和你想要表现的内容。
下面几张舞台照是我2016年底拍的一场学生毕业演出。
