1. 黑白大师美国摄影大师是谁
请记住：托马斯诺尔和他的兄弟托马斯约翰
在平面设计经典软件Photoshop诞生25周年之际，让我们一起来听听Photoshop联合开发人Thomas Knoll的访谈，Thomas在访谈中向人们分享了他们开发这款几乎改变设计师工作的神器之始末，并向我们介绍了未来Photoshop的发展规划。一起走进Thomas宝贵的记忆，展望设计工具的未来。
1990年2月19日，一款不为世人所知的名为“Photoshop”的软件悄然上市，在今后的二十多年里为专业摄影师和设计师们提供了全然不同的修图、作图方式。这款软件是由Thomas和自己的兄弟John Knoll共同开发的，他俩做梦都没有想到他们的杰作将发挥这样巨大的影响力，25年后的今天，俗称“PS”的这款软件已被各行各业的人们广泛应用，在出版、广告、艺术、网页设计、电影、医疗、执法、时尚、政府、视频游戏等等环境中发挥巨大的作用。
Photoshop联合开发人Thomas Knoll
问：你对摄影的兴趣是从什么时候开始的？
Thomas(以下简称“T”)：我11岁生日时收到了老爸给我的生日礼物，是一台Argus Rangefinder照相机，应该是在1971年。当时我们家地下室里有一间暗房，老爸就在那间暗房里教我做电影。这样说来，我是从那时起成长为一个摄影师爱好者的。
问：那您又是从什么时候开始对计算机编程产生兴趣的呢？是与摄影这个爱好同时发生的吗？
T:我爱上计算机编程大概是在1975年，那时我15岁。当时我所在的高中有几台电传打字机，与一台运行BASIC语言的分时计算机关联，我和其他几个同学研究如何使用那些电传打字机。到我11年级时，我在为数控机床制作软件的MDSI公司找了份工作，做得还不错。高中毕业一直到读大学期间，我都会在上学期间耗费一半的时间做计算机程序员，假期则做全职。开始我都是自学的，没有接受任何计算机编程教育，直到上研究生才进行了系统学习。
问：那么摄影和计算机编程这两个爱好是如何结合碰撞并促进你发明Photoshop的呢？
T:我读研究生时专注于电脑视觉，是一种教计算机理解图像的过程。我们可以对计算机进行编程，让它看到图像并得出正确结论。许多电脑视觉算法的第一步都是通过图像处理追踪边缘。后来在进行博士学位研究时，我发现我当时使用的Macintosh苹果电脑无法显示带灰度的黑白图像，而我正好有大把时间在我的Macintosh电脑上编写了一系列可以进行图像处理的实用程序。
那时，我的兄弟John在工业光魔公司(Industrial Light and Magic)工作，工作内容是模拟图像生成。当时工业光魔也开设做一些初级的数字处理实验。工业光魔公司有一台扫描仪，能够从某个电影中按帧扫描，并对帧画面进行数字化处理，最终将这些图像重写成电影。
John在看到上述过程后受到启发。他说：“如果咱们能将电影画面编程数字，就能将数字再变回电影的画面。一旦电影画面变成数字形式，我们就能对它们进行任何操作。我们就会拥有主宰权。”在数字世界里，人们可以将每一个像素变为任何想要的东西，也就能在电影画面中实现人们的任何奇思妙想。当时John就说：“这就是电影特效的未来。”之后John就在业余时间里自学计算机绘图。
问：也就是说在开发Photoshop原型的初级阶段，John的角色也是程序员？
T:他那时候编写过一些基本的渲染程序——之后开发了Photoshop的插件——但是我俩的区别在于：他更偏向于一个艺术家，而我则是一个技术控，所以我俩商定直接用我已经写好的图像处理程序，他就可以专注于开发核心渲染程序，不用操心图像显示或操作格式等问题。
后来我把我之前写的图像处理程序全部给了John，John建议如果把这些程序全部融合形成一个应用效果会更好，使用也能更加方便。之后在组合程序的过程中，John又指出，不同的计算机在显像时gamma值不同，我们的应用程序必须能够适应任何图片的gamma值，这句话唤起了我曾经在暗房里学习摄影的记忆，我曾在暗房里通过化学剂，不同纸张和一些列调节钮改变图像亮度、对比度等等。然后我就发明了“色阶”语言，并将其研发为我们全新软件中的第一个主要调整功能。
问：那我们能不能说Photoshop的开发灵感来自电影特效和摄影？
T: 对。Photoshop 1.0包括最初的几个版本并不是专门的摄影工具，不仅是因为当时的数码相机没有合适的硬件，更重要的是因为没有数字打印机。当时，想要从Photoshop后台得到照片质量输出的真正方式只有先在胶卷上创建四色分色，再拿这些胶卷去打印，这样下来，照片的首份复印版将耗资两千美元!不仅如此，第二份复印版也将耗费同样的资金，如果想要印长度很长的电影……后果可以想象。
所以，第一版本的Photoshop起初只是针对出版市场和平面设计市场的。之后，喷墨打印机的出现促成了真正的摄影工作流程出现，摄影师们开始用Photoshop扫描并修改胶片，修改完成后再用喷墨打印机将图片打印出来。这一工作流程在数码相机问世后得到弘扬，Photoshop也就开始大显神通。
问：上世纪80年代，在你们开发了Photoshop1.0并将它介绍给各个公司，却遭到一些公司的拒绝，您认为当时为什么这些公司看不到这款软件的潜力？
T:当时一少部分公司说他们正在研发类似的项目，出于竞争因素拒绝。还有一些公司则表示，这款软件不符合他们的企业规划和工作内容。然后，我们到Adobe公司演示了Photoshop的小样，与Adobe公司的想法不谋而合，他们看到这款软件的潜力，当时的Photoshop又十分符合Adobe当时的产品线。
问：您认为在过去25年里，Photoshop对数码摄影产生了怎样的影响？
T:Photoshop属于先于它的时代出现的产物，导致它当时没有将图像处理功能发挥到极致，如今情况已经完全不同了。随着网络普及和喷墨打印机、数码相机等等的出现，Photoshop的功能发挥得淋漓尽致。我认为，如果没有Photoshop，数码摄影不会如今天这样流行。
问：您能否从业余摄影爱好者的角度评价一下，无论使用者技术和天赋如何，Photoshop的存在是否都能让任何人都能够生产美丽的图片？
T: 摄影师分许多种，一些摄影师会修图，还有一些摄影师只用原片。对于后者来说，对照片的修改是一种欺骗行为。我曾经是一个思想传统的业余摄影师，而且非常擅长使用暗房。但数码相机发明出来后，我买了一架功能很好的，从此我的摄影方式和思维完全不同了。对于摄影，我有自己的规矩，会根据这些规矩判断哪些操作是合理的哪些不是。而且现在我算是处于摄影纯粹主义的阶段之中，我经常会将照片中不合时宜的东西去掉。
但在数码摄影领域之外，看到人们使用Photoshop修图或进行前所未见的艺术创作，绝对是一件十分令人欣喜的经历。Photoshop功能多多，让这款应用几乎是万能的，世界上也有许多艺术家使用Photoshop进行不可思议的艺术创作。我认为，利用低端功能开发万能的工具，让这种工具可以适配任何事物，这是一种十分自然的过程，也是Photoshop的美好所在。
问：Photoshop的未来是怎样的？
T: 计算机硬件会不断革新，其革新速率是惊人的。对于很多Photoshop使用者来说，手机功能就足够了，某种时候可以取代计算机。人们会渐渐从计算机转移至移动设备，这就意味着，Photoshop需要保持蜕变和发展，这也是我们目前最重要的工作重点。
2. 黑白大师画作
梅兰芳黑白京剧照有收藏价值，因为梅兰芳是京剧大师，剧照有纪念意义。
3. 黑白大师作品
1、胖子：大哥，我知道错了，你放过我吧。
黑老大：你没错儿，吃吧，随便吃，这满桌的东西，你敞开了吃。
胖子：我实在是吃不下去了，大哥！
黑老大：吃不下了，大伙帮帮他。人人都爱吃，但你这吃相太难看了。
2、大老总：您怎么看待老子的成功？
谭大师：老子认为啊，幸福与贫富无关，与内心相连。那么他的成功秘诀，总结起来是八个字，忍辱负重，顺其自然。
大老总：非常的精辟！那么您怎么看待庄子的成功呢？
谭大师：庄子也认为，幸福与贫富无关，与内心相连。那么他的成功秘诀，也是八个字，忍辱负重，顺其自然。
大老总：是是是！那么您又怎么看待孙子的成功呢？
谭大师：很有意思。他的成功秘诀也是八个字……
大老总：忍辱负重，顺其自然！
谭大师：大老总通透！
大老总：说来说去，不管是老子庄子还是孙子，说的都是一回事。
谭大师：这恰恰是国学的魅力所在啊！上下几千年，成功之路，离不开老庄孙子！
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3、谭大师：方便留个电话吗？
莫妮卡：方便的时候会留给您的！
谭大师：小调皮！
4、小科：叔叔，我，我们两个已，已经好了这么长时间了，要说分，分手，也不是您一，一句话的事儿。我们俩个，是瓜儿离，离不开秧，是鱼儿离不开，开水。
老梅：开水？鱼早烫死了！
5、蔡牙金：知道您老人家爱打高尔夫，这是一张贵宾卡，也就百八十万，不值什么钱啊。
大老总：高尔夫这项运动，还是很健康的嘛！
蔡牙金：嗯！是是是！
大老总：挣到了钱，就应该有一些这样的高雅的精神追求。
蔡牙金：大老总啊，您说到我心坎儿里去了。我要当这个村长，就是为了拿地方便，咱直接盖个高尔夫球场！
6、谭大师：小调皮！
莫妮卡：谭大师。
谭大师：妹儿啊！你老性感了。
莫妮卡：大师，您怎么说话都变味儿了呢？
谭大师：这就是哥的原生态！
莫妮卡：小调皮！
谭大师：原生态！
7、封老板：苍天有，有眼儿。
家明：有眼，这两个字后边不能加儿化音，否则苍天会不高兴的！
4. 黑白摄影 大师
黑白摄影的技巧
一、讲究光比
所谓黑白照，简答来讲就是光线明暗的对比。一张好的黑白照片，它的光比绝对是漂亮的。没有漂亮的光比，一张黑白照片就会变得相对平滑而没有任何鲜明的特征。
光比越大，一张黑白照片的情绪越是强烈。
二、寻找光的线条、形状和纹理
不同于彩色照片，我们不能使用色彩来创建焦点引导观众。对于黑白摄影来说，想要在抓住观众的眼睛，那么最简单也是最实用的方法莫过于利用场景中的线条、形状以及纹理了。而形状和纹理除了可以突出画面内容之外，还可以作为画面内容本身存在。
三、使用无反相机（微单）
相比于单反，无反相机在拍摄黑白照片的时候有一个天然的优势。
因为无反相机是利用电子取景的，“所见即所得”，我们就可以很容易的看出场景之中的黑白对比，也就知道什么样的场景更容易拍出好看的黑白影像了。
四、后期调整
后期对于黑白照片来说同样使用，我们可以通过调整其中的色相、饱和度和明亮度来使画面中某一个原始色彩的灰度达到我们满意的效果。
五、注意背景
拍摄黑白照片要特别注意背景，最好是有年代感的，可以是街道、建筑、房间，避免花海等色彩鲜艳的背景。想想看，要是一片那么美丽鲜艳的花海失去了色彩，该是多么令人可惜的事情啊！
5. 黑白大师美国摄影师是谁
黑白摄影的魅力，怎样拍好黑白片？
（1）积攒高深的艺术修养。著名的黑白摄影师亚当斯，黑白风光片里“月升”就是一幅经久不衰的精品。给我们带来很多有益的启示，这些启示是很管用也是非常简单的。美丽的自然风光就摆在那里，就看你有没有摄影眼，要达到发现美、扑捉美到定格美是一个人一生中要修炼的目标。
（2）练就精湛的摄影技术。具备一定的艺术修养和发现美的眼睛还不够，还必须有精湛的摄影技术才能达到扑捉美到最后定格美。亚当斯当发现美时（美景具有稍纵即逝的特点），可以快速的架上相机，选定镜头，选定滤镜和取景构图，预测曝光，再按下快门等一系列的快速反应，证实他的技术熟练掌握程度，特别是他找不到测光表时，能迅速测定曝光值时，更显他的摄影技术之熟练。
（3）摄影器材要精良，器材是作品的物质保障，画质的低劣也是衡量好作品的要素之一。所以，摄影器材选择要适合自己的要求。
以下是我拍摄的作品：
6. 黑白大师摄影作品
现今，我们用手机就能拍摄色彩丰富的照片，但是摄影从不会忘记有一种照片叫黑白照，因为黑白照有着独特的魅力。
一、黑白照片的三个特点
我认为黑白照片有着三个特点：
（一）黑白照片内容更纯粹。褪去色彩的黑白照更能让人专注于照片的内容本身，彩色照片在往往会因为多彩的颜色，容易分散照片主题内容，被杂乱的色彩干扰；
（二）黑白的视觉效果更好。无论是框型构图还是引导线的构图，黑白的照片总让我感觉更有冲击力；
（三）黑白风景照更有意境。我认为大多数风景照是彩色的更好，但部分的黑白风景照，如烟雾缭绕的森林、山峰，像中国山水画般，就有种特别的意境。
二、大师优秀作品赏析
如何拍摄优秀的黑白摄影作品？我认为学习是必不可少的，我们要站在巨人的肩膀上，去欣赏和了解大师们的优秀作品，从中总结作品的优点。我结合三名中外优秀摄影师的黑白作品，斗胆浅析一番。
（一）法国著名摄影师马克吕布，我们新中国成立后首位获准进入中国拍摄的西方摄影师，而后二十多次到访中国，留下了很多珍贵照片。
（1）这张《古董店橱窗》，很经典的框式构图，形成纵深效果，增强画面透视感。同时，照片突出建筑物的特点，而且在每个框内不同的人，有着不同的故事，组合在一张照片内，十分巧妙。
（2）《枪炮与鲜花》，当时的环境背景是1967年示威者在华盛顿举行的反对越南战争的集会。图中的女孩走进示威队伍中，面对荷枪实弹的军警，手持鲜花试图劝说士兵放弃战争，这一幕被摄影师马克吕布捕捉到，成就了这一经典瞬间。其实即便是不知道背景，都可以感受到这张照片要表达的内容。刚硬的士兵冷冰的枪械、单薄的女子柔软的鲜花，形成强烈的对比，很容易知道这是要表达争取和平，反对暴力战争。
（二）被誉为“现代新闻摄影之父”的著名摄影师布列松，在摄影界无人不知的大师人物，这张布列松拍摄的《巴黎穆费塔街》，用抓拍的方式拍摄到小男孩自然的体态，除了主体真实自然之外，这张照片的构图线条也巧妙，房子的线条，背景的小女孩眼神都指向主体。
再放一张经典的照片，大家可以自行赏析这张照片构图的巧妙之处。
（三）王身敦，曾任路透社摄影记者、荷赛评委，他在《街拍中国》的栏目中拍摄哈尔滨，其中这张作品让我印象深刻。这作品利用了框型构图，而且再在每一个框里面都有人经过，这张图在某些方面有点像马克吕布的《古董店橱窗》。
三、分析照片是否适合调成黑白
赏析了部分优秀大师作品之后，我们如何拍摄优秀的黑白摄影作品？那就要对哪些适合和哪些不适合调成黑白照片有所了解。
（一）哪些照片适合调成黑白
不少人经常调侃，照片拍得不好，转成黑白就好看了。有这种情况，多数是因为照片本身色彩过于杂乱，不能突出照片主体，当照片转成黑白之后，减少了色彩的干扰；又或者整个拍摄环境比较脏，黑白能减轻脏的感觉，让照片“变得”简洁了。
如上图所示，在彩色照片中，有黄色的塑料桶、绿色的树叶、蓝色的衣服，颜色较多，而且环境有点脏。转成黑白之后，让人分散注意的各种颜色没有了，环境的脏点也被黑白掩盖，人物主体更加突出。
（二）哪些照片不适合调成黑白
要知道，并不是所有的照片都适合调成黑白，尤其是要表现色彩对比、或者表现色彩呼应的照片，盲目调成黑白会破环照片本身要表达的意思，失去精彩的颜色。
我在街拍的时候，看到路边摆放的两辆四轮车，一辆红一辆蓝色，然后背景的植物是绿色的，红蓝绿是三基色，觉得整个画面很有意思，就拍下来了。如果把这张照片调成黑白，则失去了色彩的意义，也背离了我自己拍摄这张照片的原意。
在拍摄黑白照片时，自己内心要有意识为什么要拍黑白的，或者为什么要调成黑白，要清楚自己用黑白表达什么，要与内容搭得上。
以上。
7. 大师黑白照
一块干净的墙面 一把伞 纯色的高领毛衣 带有这伤感情绪。原相机前置拍摄 黑白滤镜。
许多人在刚刚学习摄影时都抱着一种“不管怎样，加了黑白滤镜照片就会变高级”的想法，把所有适合、不适合的图片全部都后期处理成黑白，自以为学到了摄影大师的精髓。其实这样的做法是错误的。
即使黑白是摄影界经久不衰的色彩处理方式，世界上有许多优秀而有张力的黑白作品，但运用它时对照片也有一定的要求，不然很容易弄巧成拙。
