使用显微镜观察装片的过程主要包括哪些步骤
1、对光
2、放置装片
3、先用低倍物镜，调节粗准焦
4、找到观察物像，移到视野正中央
5、换用高倍物镜，调节细准焦
6、仔细观察
怎么对摄影照片进行分析
从小处而言：要拍出一张清晰照片，正确的持机方法，较高的快门（或用三脚架），加上不错的构图，都可拍出满意的清晰的照片。往深处说：决定成像效果与你所处拍摄环境、机身性能、所使用的镜头、正确的对焦、恰当快门速度、适当的ISO、光圈、及是否应用机身内置软件等有很大关系。不要觉得，高端机拍出的照片就绝对的犀利无比。实际上，高端机（在不事先设置的话）拍出的片子很平淡无奇，只是给那些专业人士后期处理留下足够的余地施展拳脚罢了。低端机由于厂商已内置优化软件，已强化了色彩、提高了锐度，直出片反而胜过高端机。因此，笔者建议，在中高端机上适当设置（提高色彩鲜艳度、 适当提高锐度），对于后期技能欠缺者，直接出片，非常有好处。另外，拍摄所处环境对拍出清晰片子也很重要。室外拍摄一般还好掌控。无论是光圈优先、速度优先、还是自动档都较容易出清晰片子，主要多关注构图即可（景物、人物及背景虚化等，且现在镜头都有防抖功能）。室内拍摄需要有点技巧，特别是室内光线混乱，拍摄对象移动等不确定因素。一般说，高速快门，超、短焦距拍摄，很容易拍出清晰的照片。中、长焦距由于视角窄，焦点随时漂移，很难聚焦。这就需要事先设定较高的快门速度，提高ISO（是否开大光圈）,设定自动跟踪对焦等。其次，就是根据拍摄对象快速构图，锁定对焦及曝光（是否用闪光灯等），这样较容易出一张满意的作品。
1、要有一个主题，有积极的内容，反映一定的思想、情感、情趣、现象。
2、表现形式：如光线、构图、角度、影调、瞬间的抓取等
3、内容和形式的结合，如何突出画面主题
要了解此作品的拍摄意图，表现手法成功与否，能否很好的表达和传达出作者想给观众的意图，构图、画面中心、主体是否鲜明、光不可太强或太弱，不同对象要不同角度去表现……
还要注意几点
⑴保持按下快门时机器稳定；这应是个废话，但还是值得注意，大家必须要养成良好的拍摄姿态，规范你的食指动作，并坚持使用目镜取景。对于没有减震功能的镜头更要注意，有减震的也不能托大。这对“清晰”很重要。其次上架的要关注各个部件旋钮是否稳固，“慢快门”的尽量用“快门线”并设置“反光板预升”功能。（有条件的上个一步到位的架吧，没条件的就创造条件好了。因脚架质量很关键。）
⑵对主体合焦正确；这里有两种形式，自动对焦与手动对焦，这个大家都明白。但焦点对准主体的什么部位这点就要探讨一下，如拍摄花卉要实现主体花朵每片花瓣都清晰，我通常是在安全快门的前提下，收小光圈，焦点落在花朵离镜头的最前点，利用景深实现主体的清晰。而广角风景就将焦点落在“三分法”的下半部。对于人像就将焦点落在眼睛，正面时落在画面的“左眼”（即对象右眼），半侧面时落在见耳朵一侧的眼睛。数码单反现时的手动对焦以“磨沙屏”方式见多（难掌握），胶片时代的“裂像”方式较少（好掌握）。以“磨沙屏”手动合焦，因
太微妙了有时会有些“忐忑”，这就考你经验了，建议反复练习和体验。但我一位使用“C家”机器的朋友就通过技术部更换了一个电子元件，成功变为“裂像”手动合焦方式。喜欢的不妨去咨询一下。
⑶光圈与快门速度适当；总体来说，小光圈容易达到“前清后清”效果，大光圈可实现“前清后虚”效果。“慢快门”可拍摄静止的景物。“快速度”可凝固动态影像。（特殊效果除外）
⑷感光度（ISO）设置正确；这也与“清晰”有关系，ISO过高会出现明显“噪点”，而“噪点”过多过大对景物结构明暗分界线会形成“锯齿”或“虫蛀”现象，这就严重影响对主体清晰的表现。因此尽可能以较低ISO进行拍摄。（图片放大至100%是检验图片最终质量，过小与过大倍数均毫无意义。）
⑸机位与主体的距离；鉴于镜头原因，有时机位与主体距离不当，也会影响清晰效果。一般镜头都有说明“最近”拍摄距离，如越过这个“规定”就会对焦不正确。另外，微距镜头，定焦镜头的焦距很“短”，机位太靠前，而又用大光圈就容易出现一个主体只有局部“清晰”了。（当然要特殊效果除外）
⑹光学成像质量与电子科技；摄友手中的机器等级与“照片清晰”亦有关系。这可分成两大部分，首先机身，数码单反机身就是一部“微型”电脑，里面没有太多的机械部件，大部分都是电子元件构成的“联动”，在图片的形成、转换、处理程序中科技含量的新与旧，高与低对图片的清晰影响相当重要，否则就不会分成这么多等级的机器了。近日一位朋友拿着差不多八年前出品的数码单反拍摄“车模”，全部图片“废”了，人也“崩溃”了。另外就是镜头，不同等级，不同焦段，不同品牌，不同科技处理的镜头，对“照片清晰”亦起关键作用。
⑺天气与环境的影响；对于室外拍摄，如遇大雾、风沙、灰霾等，又如拍摄平台浮动，汽车驶过的震动等环境因素都会直接影响“照片清晰”的拍摄。（又……除外）
⑻后期对拍摄效果的调整；有数码拍摄研究部门认为“数码摄影只是一个半成品”得通过后期调整处理。细想一下也觉挺有道理。回想胶片年代，我们拍下的135胶卷也是半成品，也得要去扩印店冲洗胶卷，也要进行显影定影与选择相纸型号并附加一系列要求。而现在数码只不过是一
切由自己操办而已。因此，适当使用后期对照片清晰也是另一关键所在。至于“测光”问题本不想在此探讨，但还是略说几句，当启动机器，尚未进入待机时候，这中间短暂的过程“测光”是在持续进行运算状态的。正确测光是要锁定符合18%灰度的色作为最佳曝光组合的依据。大于
18%灰度则曝光过度，小于则曝光不足。但有时为提升观赏性上下加减一点也没有关系。对于过一点的可称为“高调子”效果，曝光稍不足的也可称“低调子”。另外近似18%灰度的色就在我们自己身上（黄种人皮肤），大家不妨尝试一下，让人伸出手臂摆在拍摄主体同一受光面，并用
镜头对准手臂肤色锁定曝光，然后再对焦主体拍摄。这图片效果几乎与视觉观感差不多。当然最准确是使用专业光学“灰卡”了。呵呵～浅谈变成详谈，让大家费神了，请谅。希望大家通过心得交流，互相学习，互补不足，达到共同提高摄影水平的目的。有不足之处望大家继续补充指正。
与大家共同学习！
祝大家在追求快乐的同时，摄影技术也有进步
