利用多重曝光拍出不一样的荷花
从还没学习摄影的时候，眼里就一直充斥着形形色色以荷花为主题的作品，从一开始的惊艳到最后的麻木，说实话，已经没有多少荷花片能让我眼前一亮了。但是，荷花只有一季，到了荷花季，没有哪个摄影人能忍住不去拍荷花的。从拥有5D3以后，我就在酝酿拍摄一组多重曝光的荷花，于是上了个500焦段的折返镜头，然后就有了这一季的荷之灼灼。
一、器材准备具备多重曝光功能的单反相机、折返镜头、稳固的三脚架、快门线。
二、拍摄时机清晨或傍晚，太阳刚升起或将近落下的时候，一个有荷花的荷塘即可。一定得有光线，需要太阳折射到水面上的反光，这时候的光线有方向性，色温理想，适合拍摄。
三、拍摄技法（一）关于镜头折返镜头一般都是手动镜头，500端的长焦对焦尤其得精准，建议采用相机的实时屏幕手动调焦。（二）关于相机的多重曝光以我使用的佳能5D3为例，首先打开相机的多重曝光功能，多重曝光控制选项里，分别有加法、平均、明亮、黑暗四种选项。“加法”是简单地将多张图像重合，由于不进行曝光控制，合成后的照片比合成前的照片明亮。“平均”是在进行合成时控制照片亮度，针对多重曝光拍摄的张数自动进行负曝光补偿，将合成的照片调整为合适的曝光。“明亮”是将作为基础的图像与合成于其上的图像进行比较后，仅合成明亮像素。“黑暗”与“明亮”相反，将作为基础的图像与合成于其上的图像进行比较后仅合成较暗的像素。本组片我采用的是“平均”控制选项，再适当通过手动负补偿，来强化明暗度。至于加法、明亮以及黑暗模式，大家可以根据自己的需要多尝试尝试。
（三）具体拍摄500mm的折返镜头为6.3恒定光圈，ok！直接AV档，参数都交给相机吧，咱们只管取景和构图。这组荷花我是采取二次曝光的方法进行拍摄，拍摄之前首先选择好两次拍摄画面的主体，即荷花及折返镜头焦外独有的小圈圈。在脑海里先做个构图，主要是确定好荷花和折返焦外小圈圈的位置和空间。荷花主体要求清晰、无太多遮挡，使用相机的实时拍摄功能完成；折返焦外的小圈圈，可以寻找太阳光在水面上的折射，在实时屏幕上能很直观的看到合焦的调整状态，不需要合焦，因为合焦后小圈圈会变的很小，而且会很刺眼，小圈圈的大小根据自己的喜好确定。然后手动负补偿，让小圈圈的画面作为背景稍微比荷花的主体画面暗一些，以更好地映衬出荷花主体。虽然说“平均”模式相机会自动进行负补偿，但我在尝试中发现背景的亮度和荷花主体的亮度基本上没有多大的区别，所以还是对背景采用了适当的手动负补偿。至于荷花和小圈圈谁先拍，这个都可以的，但两次拍摄之间的时间间隔不能太长，时间长了会失败。
四、关于后期5D3自带的多重曝光功能，成片可以为RAW格式，这为后期提供了更大的调整空间。因为选择了光线很好的清晨和傍晚时分拍摄，所以原片的光影层次感很强，色彩也非常丰富，我这组片只是在LR里进行了一些基本的调整。为了营造那种静谧的氛围，适当降低了点色温，让画面稍微有点泛蓝的感觉；降低高光，让焦外的那些金色的小圈圈不显得刺眼；然后就是降低饱和度，降低整体饱和度的同时，再对每张片上的具体颜色进行微调，调整到自己想要的感觉；最后锐化，减少杂色降噪，输出。
本教程所讲的拍摄方式是利用相机内多重曝光的功能，直接一次成像，非电脑后期合成，操作过程也很简单，基本试过一两次就能完全掌握。当然，这仅仅只是种技法，在拍摄时思路和创意才是最重要的。
关于摄影摄像的基础知识？
1、光圈。光圈是镜头中控制孔径大小的组件，F值越小，光圈越大，景深越小（背景虚化强），F值越大，光圈越小，景深越大（背景虚化弱）。
TIP1：使用极小光圈时，可以拍出星芒效果（一般在F16左右）
TIP2：使用小光圈时，对着白墙或者白纸拍摄检测镜头是否有灰
TIP3：使用极大光圈时，可以虚化前景杂物，如前铁丝网、栅栏等
TIP4：使用大光圈时，在镜头前加一个有洞卡片，可拍出特定形状光斑
2、焦距。超广角—24mm以下的焦距，适合拍摄大场景、建筑啊、风景、新闻摄影拍摄，人文眼—35mm简单地说就是拍摄人文最好的焦距，标准镜头—50mm，人像镜头—85mm，
微距镜头—100mm这个段位左右集中了热门微距镜头，长焦镜头—200/300mm拍摄鸟类、荷花、运动等较远的景物，超长焦—300mm以上，狗仔偷拍、野生动物、运动题材。
TIP1：数值越小，焦距越小，视野越大
TIP2：24/28mm—70/85/120mm这个区间就是一般日常用的镜头，适用范围广！
TIP3：镜头焦距为70-200mm，该镜头是2.86倍（200/70）的变焦镜头
TIP4：等效焦距（实际焦距）
全画幅（倍数1）、APS-C（尼康、索尼、宾得、富士倍数1.5、佳能倍数1.6），M4/3（倍数2）、1英寸（倍数2.7），镜头标注的数值乘以相应的倍数即是实际焦距快门，比1/4秒慢的，就是很慢的快门速度了，比1/60秒慢的，就是慢门，
比1/250秒快的，就是高速快门，比1/2000秒快的，就是很高的高速快门，B门就是按住了快门，你按多久就快门就打开多久，T门就是按一下快门，快门打开，你再按一次快门，快门就闭合对焦模式，MF—手动对焦，AF—自动对焦，AF-S—单次自动对焦，
AF-C—连续自动对焦，AF-A—自动选择自动对焦一般我们采用自动对焦即可，在拍微距、无色差景物、高速运动时用到手动对焦MF对焦点，单点对焦—分为中心点对焦以及自由点对焦，中心点对焦是固定在放在中心，
单点对焦一般看成自由点对焦，扩展对焦—在连续对焦AF-C下才有，以你选择的点作为主对焦点，同时在其周围一圈的对焦点也开始预热，当目标脱离了你的主对焦点时，周围的对焦点跟上。区域对焦—是一小片对焦点一起对焦。
哪个点先对上就算谁的，注意不是一大片都是对焦。一般场景推荐AF-S+单点自由点对焦的组合；拍摄运动时AF-C+扩展对焦测光。
3、常用
点测光 评价测光（又叫矩阵测光、多重测光）
4、不常用
局部测光 中央重点平均测光
TIP1：只要相机是开着的，测光就一直在进行中。
TIP2：测光的目的帮助你衡量测光区域的亮度，但和曝光没关系
TIP3：AUTO档（自动档）时，测光会照片拍摄成0EV的中间调（18°灰）在A档（Av档，光圈优先）、S档（Tv档，快门优先）、P档（程序曝光），评价测光（矩阵测光、多重测光）的话，那么曝光补偿就是反应整个画面的亮度。
正确曝光的原则：
a.保证主体是我们想要的亮度
b.保证不要有死白或者死黑的区域，尤其是死白
c.在你后期有把握调节的时候，可以适当在当前画面中“放弃”某些部分色温
色温，单位是K（开尔文），想象一个不发光的黑色的物体——绝对黑体。当我们把它加热之后，随着温度的升高，绝对黑体会先发出红光，随后越来越亮，变成黄光，再变成白光，直至蓝光。
颜色越红，色温越低，颜色越蓝，色温越高。
红色是暖色，但是色温低；蓝色是冷色，但是色温高。白平衡
白平衡就是将在不同环境色温中的白色物体都还原成真的白色。
相机有四种色温设定：自动白平衡、K、场景模式、自定义白平衡。自动白平衡。
扩展资料：
技巧：
一.摄影前的准备工作
首先需要事先了解会议内容，实地考察会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己拍摄的位置等，以便打下草稿确定要拍摄的内容。在会议的前一天准备好需要的摄像器材并把DV的电池充足电。
二.透过镜头介绍内容
拍摄会议内容，会议拍摄内容包括时间.地点.人物.会议的开始.经过和结束等六要素，这是我们在拍摄时需要格外注意的。在会议开始之前可以拍摄一些会议背景材料，例如所拍摄的会场外面的布置。
在拍摄会议的时间.地点.参会人员时需要注意：
时间，一般摄像机都有时间记录功能，在拍摄时把这项功能打开。如果你觉得光有时间显示还不能说明问题，还可以在后期制作时加上解说。
地点，可以先到会场外面拍摄横幅等宣传标语，这样可以起到表达会议内容的作用。
参会人员,在会议当天提前到场，把重要来宾的签到拍摄下来。重要来宾在会议开始前有时会到贵宾室休息，这时要拍下主宾之间握手交谈的画面。
三.开始前的摄影工作
在会议开始之前，先拍摄会场的总体布置(包括主席台全景和会场全景)，接下来拍摄主持人宣布会议开始.全体参会人员鼓掌的画面。在拍摄时画面变换要慢，以突出会场严肃的气氛。
四.进行中的摄影工作
会议开始后的拍摄工作十分重要。参加会议的人应该是重点拍摄对象，对于重要的发言人应该用全身或是半身特写画面，并且在拍摄时尽量把镜头画面对着重要发言人，这点需要格外注意。对于其他发言的人我们也要对他们进行拍摄，
这不仅是对参会人员的尊重，也是为了把会议拍摄完整。还有就是要拍摄听众听讲的画面，因为只有发言人的画面会让会议影像记录显得很空洞。
五.结束时的摄影工作
在会议结束时，应该先将镜头画面对着主席台，然后再把画面转向起立鼓掌的听众，此时要对全景有一定的层次把握。最后在出口处拍摄与会者出场的画面，以“渐变黑幕”的画面变换方式结束本次会议拍摄。
有些会议在结束后会有主要领导接见会议来宾的活动，这时应在拍完最后一个发言者后马上到达接见活动现场，提前做好拍摄的准备工作。在拍摄时要注意拍下主宾的画面。会议主题明确，会议主次关系分明，完成一次完美的拍摄记录。
参考资料来源：百度百科-摄影摄像
