谢谢邀答，这个问题我认为定意区分不清。摄影构图和画龙点睛应该两回事，为什么呢？我想，第一，摄影构图，实际上就是对形式美感在摄影画面中具体结构的呈现方式，是适合人们共有的视觉审美，在摄影人员的思维理念中，每一张作品每一种形式都有针对不同内容的表现方法（如九宫格构图，三角形构图，三分法构图，V字形构图，W形构图等等），是对摄影作品主题思想（当然已掉了不当部份）表达了作者内涵感知，创作思想等。在作品方面完整性起到了重要一步。第二，画龙与点晴，特别是点晴，我认为是在摄影作品中抓住了中心主题，表现了精华的画龙点睛之妙，但在后期制作是起不了主要作用的（其中说三分摄影七分后期的观点我是不赞成的），后期制作只能作为对一张摄影作品修补不足之处，但不能主要操作手段，否则，对于摄影来说就毫无意义了，更不用说什么专业设备了（包括大师级了）。所以，我想摄影构图，画龙点睛，后期制作三者之间还是要区别出来，不同区域分别作不同操作和意念，相信只有这样会使目标更为明确了。
摄影拍旗袍，如何布光效果好？
谢谢系统推荐问题。
旗袍是我国的传统服饰之一。这几年，改良旗袍大行其道，这也让旗袍这款传统服饰变得更加接地气，更能融入于日常生活之中了。
有人穿出来示人，自然就会有人拍照。
既然想要拍照，就要研究光影。
毕竟，摄影就是玩转光线的艺术嘛！
侍墨姑娘是女性摄影爱好者，同时我也非常喜欢旗袍。喜欢做，喜欢穿，也喜欢拍。以我自己的拍摄经验来讲，摄影拍旗袍，拍摄重点肯定是要放在旗袍上面。所以，拍摄时的所有准备工作（其中就包含布光和布景），肯定也是要围绕着旗袍来进行。
摄影拍旗袍，顺光拍摄是首选方案。摄影拍旗袍的话，拍摄重点是表现旗袍的款式设计风格，各个部位的工艺细节。
在最常用的摄影光位当中，顺光拍摄可以体现出更多的细节，逆光拍摄可以让立体感更加突出，侧逆光则结合了二者的优点。
而体现服饰细节，恰恰是旗袍摄影当中最重要的环节。
所以说，顺光拍摄是首选方案。
摄影拍旗袍，要选择柔和的漫反射光线。拍旗袍，和拍人像还不一样——旗袍摄影的重点是衣服，人像摄影的重点是模特。
拍摄人像时，很多摄影师都会利用高反差的光线，营造视觉冲击力——但是旗袍摄影，这一条并不适用。
旗袍摄影的主旨是——把衣服的款式特点体现出来。旗袍无论再怎么改良，都是以修身的款式为主；而且，旗袍的领、袖、肩、腰、下摆……都是款式设计的重点部位。
如果用高反差的光线拍摄，立体感是有了，但很有可能会缺失一部分服饰细节。
所以，倒不如退而求其次，采用稍微“平和”的漫反射光线来拍摄旗袍，尽量减少画面当中，高光和暗部之间的反差。
摄影拍旗袍，最好采用反光板。拍摄旗袍，最常见的两个场景就是室内和室外。
室内拍旗袍，其实也是在类似于摄影棚的环境中布光、布景。
如果是在摄影棚里，一般的摄影师都会采用蝴蝶光进行拍摄。毕竟，蝴蝶光又被称为是“美人光”，很容易营造出摄影主体的立体感。
不过呢，如果是拍摄旗袍的话，布光还可以再“温柔”一些。
加用反光板，无疑是最好的选择。
如果是在室外拍摄旗袍，反光板的作用就更加明显了。室外的光线，并不能随着摄影师的主观意识而调控。如果室外的光线较强，用反光板，可以起到平衡光线的作用；如果摄影主体的光线不够，反光板又可以起到补光的作用。
而且，反光板本身的成本也不高，携带还方便。
无论是拍摄旗袍的整体上身效果，还是拍摄旗袍的局部款式变化，反光板都是不可多得的“补光神器”。
