我也认为人像是难拍的题材之一，摄影是一门综合艺术，其实不管拍摄什么样的题材，要拍好难度都较高，拍摄者不仅要有技术修养还得有艺术修养。有人说，绘画和摄影要做到：上懂天文下懂地理，中间还得懂点数理化，我觉得还是很有道理的。
为什么说人像难拍？我有以下几点感受分享给大家：■第一：人的情绪复杂多变，增加拍摄难度
人是有思想的高等动物，且思想境界还很高，复杂多变。在不同的时间、不同的环境下，人物情绪所表现出来的状况是不一样的。比如有点人在早晨可能是精神抖擞，在下午就会无精打采。可能前一分钟心情愉悦，而后一分钟的时候，心情不佳。这些心理状态，会直接影响拍摄对象的表现，从而影响拍摄的效果。
■第二：人是“活物”，比静物难拍
人是动态的，在拍摄时，如果一直要求拍摄对象，固定某一个动作姿势和表情，拍出来的照片不自然，显得拘束，没有灵气。如果要想拍出比较优秀的片子，必须在一种自然放松的状态下拍摄。这不仅对摄影师的拍摄技术增加难度，而且还得需要摄影师在艺术修养上有很深的功底。
■第三：人的形体复杂，对光线的要求高
由于人的身体灵活多变，结构比较复杂，比如人的五官，在绘画中是非常难画的，因为鼻子、眼睛、嘴的面比较多，在同等的受光环境下，不同的部位，所表现出来的立体感是不一样的。因此要想拍出很好的效果，在光线的把控上给拍摄增加了难度。
■第四：不同的拍摄主题和对象，对作品的要求不同
在拍摄人像时，不同的主题内容，和不同的拍摄对象，要求不一样，尤其是商业拍摄。比如有的人喜欢小清新风格，另外的人喜欢复古的风格。有的人喜欢特写人像，有的人却喜欢全身人像。可能一百个人有一百个不同的要求，这也给拍摄者增加了难度。
当然，拍摄人像难拍的因素也不仅仅是以上这些，对于不同的拍摄者，难度是不一样的。
有什么办法，能让人像变得“容易拍”呢？以下纯属个人经验，仅供参考。
■第一：拍摄者对拍摄主题心中有数
拍摄者一定要明确拍摄的目的、内容，做到心中有数，才能有的放矢。否则，自己都不知道拍什么，怎么拍，拍起来自然难度更大。
■第二：多与拍摄对象交流，充分理解拍摄内容
与拍摄者交流，是相互了解的过程，拍摄者与拍摄对象交流过程，可以缓解陌生感，以及拍摄对象对拍摄的主题内容有充分的了解。
■第三：扬长避短，才能拍出更好效果
有的拍摄对象，适合全身拍摄，有点人适合半身人像，有的人适合特写。因此，我们要根据拍摄主题内容，找到拍摄对象的长处拍摄。比如拍摄对象比较矮，那么我们尽量拍半身或者特写。
■第四：让拍摄对象在放松状态下，多试拍几次
俗话说，万事开头难，在试拍的时候，尽量让拍摄对象在放松的状态下，找到拍摄灵感，发现拍摄对象更好的角度、和更好的状态。
总之，没有难度就没有突破，只有不断提高，才能拍出更好的作品。
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为什么有些摄影爱好者说“人像难拍”呢？有什么办法，能让人像变得“容易拍”呢？
作为一个摄影爱好者来说，不仅仅是人像难拍，任何题材的摄影都需要多多学习才是。
摄影爱好者必须要具备的，就是一定要有自己独特的拍摄风格，最佳视觉观察能力，眼光独到的审美意识，还要有一双发现美的眼睛。
无论拍什么题材的摄影，在按下快门的时候，在自己的脑海里，能够有明确的拍摄主题和创作思想。
摄影是一门艺术，是用光影做画的艺术。
既然是艺术，就不是随手拍那么简单。摄影更是需要讲究构图与光影的运用。这些都需要在日常拍摄过程中，多多学习的。
这就是为什么对于摄影爱好者说的，人像难拍，其实，任何题材的摄影都需要多拍多学习，才能提高自己的摄影能力。
要说有什么办法，能让人像摄影容易些呢。
我认为，多看多学习相关的摄影作品，多学习大师级的人像摄影视频或图片，来作为创作人像摄影的临摹参考为好吧。
人像摄影，最重要的是人物的表情状态，以及优美的肢体语言。找到这些优点就可以拍出来好看的人像摄影作品。
另外选择最佳拍摄角度也是一门学问，多观察被拍摄对象的五官特点，找到适合的角度拍摄。每个人都有自己好看的一面。这些就需要摄影人多用心观察才能实现。
然后在逐渐形成自己的拍摄风格。不能一味模仿，一定要有自己的个性才是。
我作为一个摄影爱好者，喜欢拍人像，以上所说也都是自己现阶段的摄影感受。自己也是在不断努力学习中。
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