地平线究竟放在哪儿？ 无论是自然风光还是城市风光，我们都会遇到地平线。可是，地平线究竟应该放在画面中的什么位置？是画面的中间，上下三分之一处，还是干脆不要地平线呢。
其实，不要纠结，地平线的位置，不会根本上影响你的作品呢。一般来说，三分之一处会让你的作品更加生动。特别是当画面中前景比较突出，或者天空云彩层次丰富的时候，可以分别采用把地平线放在上三分之一和下三分之一。
如下二张，有着比较突出的前景，我选择了地平线在上三分之一。
如下二张，为了突出天空的主体，极光和人，所以我选择了把地平线放在下三分之一处，甚至四分之一处。
当你打算表现倒影，突出画面的对称，放在中间也是一样可以的。
如果天气不好，天空没有层次细节，或者就打算突出主体，我们也可以不要地平线了，只表现地面的色彩和纹理。
摄影构图无绝对。多尝试，多思考，知道自己想要的是什么。下一次在遇到地平线的时候，你一定会拍出更棒的作品了。
影视拍摄有哪些常见的基础构图？
影视是动感的画面，画面在一帧一帧的运动，拍照摄影是静止的画面，一副一副的画面都是静止不动的，那么它们在画面的构图上的要求应该是一样的，构图的形式应该也是一样的，比如说有s型，三角形，梯形，斜线形，水平线形，圆形，汇聚线形等等很多形式，构图在影视当中也是非常重要的，甚至在某些地方，他比拍摄静止的照片还要重要，一个好的影视作品，它的构图绝对是放在重要的位置，下面我就用一些照片说明构图的形式，请认真揣摩一下！
使摄影的朋友建议使用黄金分割法打开手机的网格模式，尽量将画面拍整齐。不建议倒机位。也可用三角构图，是一种常规构图，让视觉效果更稳定一些。居中图都是新手者最佳选择。在此基础上添置全景，效果更佳。可以参考一下。
简单构图分享。
摄影中有几类对比？
俗话说，不怕不识货，就怕货比货。摄影中的对比，就是将两种不相同的景物放在一起进行比较，给人以鲜明醒目的视觉辨识效果,引发丰富的联想和思考，从而增强作品的思想性和艺术性。摄影中的对比主要有两大类：一是思想内容的对比；二是形式的对比。
摄影/夏雪
思想内容的对比思想内容的对比主要体现在思想、意识、情感等方面，例如传统与现代、先进与落后、欢乐与悲伤、新与旧、美与丑的对比等，可塑性大，而可量化性小，对比产生的效果如何，往往取决于拍摄者的文化和艺术修养水平。以美、丑为例，什么是美，什么是丑？由于每个人的认知水平不一，所获得的答案也不会完全一样。因此，这一类对比的运用难度更大。
摄影/夏雪
形式的对比形式对比主要有形体对比、影调对比和色彩对比。相比于思想内容的对比，形式的对比操作性更强。例如形体对比中的大与小、曲与直、动与静、虚与实、疏与密的对比等，都是形象具体的景物，运用起来也非常直观，因此这一类作品也非常多。
摄影/夏雪
摄影中的对比运用，目的是突出主体，表达思想情感，渲染画面气氛，获得生动形象的艺术效果。由于对比能产生强烈的视觉冲击力，在摄影中得到了广泛应用，已成为摄影人必须掌握的基本功之一。（图文原创/夏雪）
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摄影中有几类对比？
对比是运用在绘画、书法、摄影等艺术领域创作的基本手段，摄影中的对比手段与其他领域一样，一般有四个大类的运用。
我们的世界，我们的生活，无一不是处在各种事物的对立与统一、矛盾与共生、依存与斗争之中，这才造就了丰富、运动、变化的多彩世界；我们的摄影创作只有描写冲突与对抗，才能描绘生动的空间和生活，留存下精彩的画面。
第一、画面结构上的对比。画面结构就是创作构图时的对比。比如大与小、前与后、左与右、曲与直、圆与方等等摆布的对比，一般是以小衬托大，目的是“写”大；以后衬托前，目的是“写”出纵深感；以左衬托右（或反过来），目的是打破左右均衡化摆布、拒绝呆板；以“曲”衬托直，目的是曲直相济增添美感；等等。在整体谋划上，这些大小、前后、左右、曲直的对象，就是画面的主体与非主体（陪体），就是我们完成构图创作时的安排和布局，这是一幅摄影作品的创作的基本起步，也是决定其“终身命运”的主导要素。
第二、元素组成上的对比。比如，人与人的组合对比、人与物的组合对比、人与动物的组合对比、动物与动物的组合对比，人与景的组合对比，等等。这是我们创作思路的重要内容，什么元素进入画面，什么元素部分纳入，什么元素移出画面，等等，这个遴选和取舍的阶段，也是创作设计的重要过程。
第三、描写手法上的对比。为了表达画面的主题，我们就得像画家一样，进入着色的创作阶段。1、明暗对比。这里包括亮与不亮、鲜艳与暗淡，轮廓与细节，等等，这些对比的手段，其实就是我们的曝光手段，是正常曝光，还是有意欠曝？是由机器掌握，还是人为过曝？不同的人为掌控，就会得到完全不一样的画面。
2、色彩对比。比如“万绿丛中一点红”、“唯有一叶见春光”；比如大海中的孤帆，沙海中的驼铃，墙头的红杏，花海中的少女；等等，这些手法，都是将色彩的对比使用到“极端”，让画面主体跃然纸上。
3、虚实对比。虚与实，在镜头之下的表现与现实世界中不太一样的，就是镜头下描写的虚与实，往往比人眼看世界的虚实来得更加放大和夸张，这一点也正是镜头画面的更大魅力，我们操控的手段就是适度的大光圈小景深，人为夸大虚的结果，以虚托实、以虚写实，增加画面的更多诱惑。
4、动静对比。初入摄影的人都知道，摄影的基本要求，就是拍清楚、拍实在，可是什么后来就会逐步发现，同一场景下，却却是有些元素虚了，才能体现主体元素的实，这就发现了与以虚托实类似的表现手法——以静写动。在保证整个画面被“固定”的前提下，让“动”的元素适当“糊”一点，更加能够描写“动”的存在和动的程度，这就是适当“慢拍”技巧的运用。
对比手段在摄影中运用，讲的就是“两极分化”，但是，对于具体的场景和画面，到底“分化”到什么程度，这是最难掌控的，唯有在拍摄实践中才能慢慢体会和练习。
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