如何在摄影的时候关注光线和色彩的变化。
摄影的色彩是受不同时间和天气条件光照影响而变化的，如果想改变当时当地的环境色彩感觉，可以调整相机的白平衡，也可以在后期进行调整。
不同的拍摄位置被摄物的光照色彩也会不同，如逆光，顺光，侧光受光的影响主体的颜色都不尽相同，这也是摄影的乐趣和拍摄要利用的手段。
可以利用强光环境的光呲和亮背景拍高调作品，可以运用光差的暗背景拍摄低调作品。
拍摄距离决定色彩的明亮度，同一颜色远近，虚实其颜色要有区别，焦外的虚化会把其它颜色和亮点混合起来，形成光斑，甜甜圈等。
识别意思，尽量不选择近似的色彩作主次关系的陪衬，最好利用色彩的冷暖，明暗对比关系做主次托衬。如果色彩近似，就要采用虚实对区分主次了。
色彩也决定着画面的层次虽不能摆布环境的色彩，但是角度，光差会给我们利用，把层次推向更深，更远。
若果把摄影作为艺术创作来看待，那么摄影中的光和色都是为摄影师的拍摄对象的影像表现方式服务的。从物理学的原来来看，有了光的存在，我们就能看见万物，万物就有了色彩的深浅变化，而在绘画中，画家为了表现绘画主题，可以随心所欲的按自己的想法，创造性的应用光线和色彩，而摄影师在拍摄某些题材的摄影，比如广告摄影，主题创作摄影等类似创作性比较强的摄影的时候，就有很多的自由性，按自己的创作意图去选择光线的角度、强弱、色温以及在光线作用下的人物及背景的色彩搭配和变化的处理，若在外出采风、拍摄风光类光线和色彩不可控的情况下，摄影师就需要按自己的构思的主题表现需要，选择最佳光线角度或等待光线到最佳时机和色彩表现最完美的时候按下快门。
一般情况下，摄影师外出拍摄都喜欢选择上午9-10点，下午4-5点这个时间段进行拍摄，因为这段时间太阳光线到倾斜角度正好能完美的表现人物的轮廓和立体感，这对于拍摄婚纱类，广告等商业类型的摄影比较适用，但对于搞艺术摄影创作的摄影师来说，未必适用。
总之光和色是有机统一个整体，是摄影表现的手段和方式，水平越高的摄影师，越能创造性的应用光色变幻万千的效果，来选择性的表现摄影主题。
摄影中闪灯怎么打使串灯更亮？
拍摄串灯灯光的照片，若使串灯灯光更亮，就要把曝光时间增加，即调整快门为慢门档，灯光的曝光时间增加，所拍摄的照片上的灯光就越亮，但也不要曝光过度，以免产生白花花一片照片效果。
而闪光灯的使用，是作为对周围环境物体补光用的，可以正常打闪灯进行补光。但也要知道，被打闪光灯补光的周围物体，补光量大， 景物也亮，会冲淡串灯效果的，因此，闪光灯的补光，也要适当，既要保证景物的补光，也要兼顾串灯的效果。
摄影手法之灯光篇
这个好像不存在流行问题，要根据被拍摄对象的胖瘦，脸型，以及所上妆容进行布光，还要根据背景，以及所拍摄的风格以及照相机的机位来打光，还有不光是主光的打法，还要适度的加点辅光，让人物形象更立体，其中涉及到各种专业灯具，还有专业上妆方法，挡光板，反光板，薄纱之类的，你让我怎么说阿~~~从哪个方面说。就这么跟你说什么顶光，脚光，45度，90度，180度，左180，右180，有什么用啊，没有实际情况作标准，根本没有办法用，灯光其实也是一种创意，每个人的布光方式都不同，我劝你还是系统地把传统布光学学吧。
