这个问题对于想学摄影、和已经学摄影的朋友是个现实问题。本人从事摄影30多年，酸甜苦辣经历满满，开过影楼十几年，针对提问说点体会吧。摄影师确实挣钱，但要看自己将来的定位，如果你打算以后开个照相馆、影楼，去影楼实习最合适，在影楼学习首先要对布光、造型熟练掌握，顺便学习一些影楼的经营管理和流程，积累经验，为以后自己工作打好基础。有条件的话也可以到剧组学习摄影，影视剧的镜头语言、布光、摄影师的专业技术、器材等等真能学到很多想学的。
回到主题，关于摄影师是否赚钱吗这个话题，我举几个例子吧，2016年到怀柔参加“中摄协颁奖盛典”有幸和程玉杨老师住一个房间，他自制超大相机，其系列作品如《故宫一角》、《颐和园》系列、《九龙壁》、《天安门》、《园明圆》都是不可复制的经典，就一幅《九龙壁》拍卖价格不菲。
再就是好的摄影图片可以在各大图片库售卖，所以，摄影师可以赚钱，至于是否到影楼学习摄影还要看你学摄影的目的及以后的定位。
以上为个人体会，欢迎大家交流学习。随文发几张黄渤《斗牛》中的剧照（摄于2008年） 。
如何利用色彩的强大表现力让摄影作品更出彩？
强大的色彩表现力，
使攝影表现的更出彩。
我们知道摄影术诞生后，最初的照片是黑白效果。自1826年，法国科学家达盖尔拍摄出世界上第一张照片起，专家们一直在致力于研究如何拍摄出彩色照片。弹指一挥间，35年过去，1861年苏格兰物理学家、数学家詹姆斯克拉克麦克斯韦尔通过三原色的方式在幕布上混合出了第一张“彩色”照片。后期，随着摄影术的创新和发展，以及不断和绘画等艺术门类借鉴、融合，摄影作品自身的艺术价值也越发被人们所认知、认可。毋庸赘言，色彩对于一幅照片而言，具有十分重要的表现价值和意义，那么一幅好的摄影作品是如何通过色彩来吸引观看者的呢？
回答这个问题之前，我们可以先尝试了解一下色彩的有关特性。大家知道，色彩是人眼视觉神经系统对有色物体在光学物理特性产生的感知。这种感知不仅体现在感官方面，也映射在心理情感活动层面。不同的色彩给人的视觉冲击和心理感觉差异较大，一般来讲，强烈的视觉效果和心理映射是视觉类艺术作品实现自身价值的重要途径。摄影技术除去连接时空，记录史实的实用性价值外，照片作为摄影技术的产物，如果升华到艺术作品的高度，自然也符合色彩的上述特性。此外，色彩还具有判断“大与小、重与轻、远与近、冷与暖、动与静、喜与悲”等非视觉层面的心理感知能力。根据上述色彩的有关特性，结合摄影理论，我简要归纳梳理出以下4点色彩在摄影中的应用价值，希望对于摄影爱好者有一定的启发作用。
1.突出重点。摄影爱好者一般都知道，经常挂在嘴边的一句话：摄影是减法的艺术。一幅照片的主题、主体是否做到了重点突出是衡量一幅好的摄影作品的重要因素之一。色彩作为画面构成的重要属性，强化和突出主题色调、主体色彩无疑是首当其冲需要考虑的重点。善加利用不同色彩在表现物体时的“大小、轻重、远近”等特性可以非常好的起到突出拍摄重点的作用。
2.引导构图。摄影构图手段多样，除去传统“点线面”构图技巧外，还可以善加利用色彩在画面视觉引导、重心平衡方面的作用。好的色彩构图可以赋予平面照片立体感，产生纵深度。比如：暖色系给人视觉靠近的效果，冷色系则正好相反；浅色系有“轻、飘、大”，放任外延的视觉特点，深色系则有“重、稳、小”，收敛压缩的视觉特性。因此，合理的利用这些特性，往往可以产生意想不到的特殊效果。
3.制造冲突。色彩作为活跃和制造画面冲突的语言要素，强烈的反差和冲突用色也会吸引观者的注意力。适度打破照片中单调、无趣的色彩搭配，有意识的在拍摄前期和后期制作中，大胆合理利用冲突色系、对比色，强化色彩交叉，制造色彩冲突也往往会起到改善照片画面要素单一、构图平淡无奇的特殊作用。
4. 营造氛围反射情感。这点也可以借用“意境”一词来表达，是照片传递给观者一种情绪和感受。色彩基调具有强烈的情感及心理暗示。“橙黄红”等暖色系给人以积极、向上、温暖、奔放、热情的心理感受；“青蓝绿”等冷色系给人以寒冷、消极、冷静、静谧的心理暗示。比如：高饱和、艳丽的照片往往联系到快乐幸福的情感；低饱和、素雅的照片则容易联系到安静沉稳的心理状态。因此，合理利用色彩的这个特性，可以起到表达象征、体现寓意、抒发情感的心理及情感暗示效果。
