一、从摄影的角度来看自然光有什么特点?
自然光似乎是摄影中最简单的照明，但它不易控制是个最大缺点。你必须学会用适当的设备在适当的时间和适当的地点进行拍摄。
日光是来自高处单一光源的光线。
在日出日落期间，光线的强度与色彩变化速度是非常快的，在这两段时间内可以利用色彩比较平衡的漫射光有效地拍摄人像照片。
光线的色温检测是重要的，它对影像起着决定性的影响。黄色的暖调和蓝色的冷调会改变人像照片的应有的气氛。
当室外自然光的光线质量和方向都不理想时，最好不要拍照。
陈光和下午晚些时候的光线特别适合拍摄人像照片。这种光线角度十分有利，大约是在30度至45度的水平角度之间，所产生的阴影比较柔和，亮区较暖。
拍摄前有必要测量明暗反差。
不要忽略背景的质量。在室外摄影时最容易出现这方面的失误，也是拍摄失败的最常见原因。
望采纳O(∩_∩)O谢谢
二、佳能单方相机拍紫红色衣服，变成鲜艳大红色了，应该怎么调节？两边有摄影灯。
因为CMOS本身的缘故 再加上佳能本身的单反出片就偏红 所以佳能单反拍红色的东西很容易溢出
试着将照片风格调成中性看看 然后控制色温 自动白平衡不能满足你的要求的话 你可以试着用自定义 看在什么色温下 照片的颜色最贴近实际
三、能否就人物摄影的角度，讲解如何欣赏人物摄影？
楼主太客气了！有幸我们能共同探讨！我是做《人体美学》并将其应用于服装制板的，对于摄影只是略知一点点，只能就我所知谈一谈： 人物摄影，就是以人为主题的摄影。它不仅要表现被摄者具体的相貌和神态，同时也要表达被摄者参与的事件与活动等情节，因此人物摄影是一个较大的概念。而仅以刻画与表达被摄者具体的相貌与神态为主要任务的摄影，我们通常称之为人像摄影。 能够把神情、姿态、构图、照明、曝光以及制作推向一定的境界，是人像摄影的成功所在，因为人像摄影就是要求“形神兼备”。 楼主能把《人像摄影图片【时尚大片】》里华章组图解读的如此独到，一方面可以看出楼主的修为和眼力，从另一方面也肯定了华章作为人像摄影的成功。 这是一幅正面近景人像摄影图片，为了不使被摄者面部变形，采用中长镜头。运用了伦勃朗布光法，也是我们常说的侧光。影调柔和偏低，并采用了黑白色调。这些主要是为了烘托被摄者的抑郁神情。被摄者大臂的斜势，具有一定的动感，以表达被摄者的活力，从而促成了楼主的解读。 这是一幅侧面近影，镜头和布光同上图。低调黑白，用了稍许俯视的拍摄手法。主要是为了表达被摄者面部侧影的柔美“S”曲线，耳朵和后摆臂所构成锁骨“三角窝”是图片的“趣味中心”，加之服饰的烘托，倍显流畅体线，如沐风之感，故有聆听之势。 上述是本人以“形式美”角度做的粗浅解析，不妥之处还望楼主不吝赐教！
四、一副好的摄影作品具备哪些条件
好的摄影作品四个条件：
一是主题明确。让人一看知道你拍的是什么
二是主体突出。你想主要表现的东西在画面中突出，有视觉冲击力。
三是，构画科学。符合一般的美学构图规律。
四是，画面简洁。没有杂乱的东西，影响视线。
这是评委公认的赏析作品的四个方面
你会说了，怎么没用光呀，什么的。能称得上摄影作品的，不存有明显用光等技术上的问题了。
