很有必要！
室内人像则不说，摄影棚必有影室灯。
室外人像，光位从平面划分，分顺光、侧光和逆光。
顺光画面缺乏立体感，侧光人脸会阴阳脸，逆光人脸会黑。
作为要求严格的摄影师，是喜欢平淡无奇的顺光照片呢，还是挑战光影效果，塑造立体感十足呢的作品呢？
相信题主会有答案了。
无光影，不摄影！
个见，供探讨。祝拍摄愉快！
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人像摄影，需要用灯。
专业影棚拍商业人像，用灯非常非常精准，用灯的距离、范围、角度非常专业。
那么一般的户外人像呢？也必须用灯，用灯的目的是塑造人像的光影立体感、打造优异的画面质感，我们户外拍摄人像，把太阳也当成一个灯光的使用，可以把它当成顺光、侧光、侧逆光、逆光，在这个意识基础上再增加其他人造光（闪光灯）。
拍室内还是户外人像一般用灯分为主光、辅光、轮廓光、背景光、修饰光，拍人像尽量有这个用光意识，比如拍柔美女性的蝴蝶光、环形光（美人光），拍个性的男性、女性可以考虑伦勃朗光、精灵搞怪的鬼光…
拍好人像，用好闪光灯是一门必须课！那么不用闪光灯可以吗？绝对可以，但拍好人像不用闪光灯但必须有用光的意识，因为摄影就是光影绘画。比如，在室内拍人像，背靠窗户，完全可以把窗户当成一个灯打出来背景光，然后脸部前侧方打开室内灯，或者反光板给脸部补光，光比过大的话，可以拉上窗纱。也可以把窗户当成一个主光源，让模特侧脸向窗，如果光比过大可以拉上窗纱或者用柔光板给暗部补光（没有柔光板可以用其他白色反光物体代替）在户外我们也要这个用光意识，比如逆光拍人像，没有灯、没有反光板，拍出来的模特的脸发黑发灰，非常显脏，皮肤没有通透感，没有眼神光，空洞，这时后可以让模特靠近一面浅色有些反光的墙壁，能弥补一些缺陷。平时建议添置一个反光板便宜又好用。总之拍好人像用灯是必须的，而且不是随随便便就能用好的，这是一门拍好人像必修的光影美（术）学功课。（文字粗糙浅显，读者对不足之处敬请指正！）
舞台摄影应该如何进行拍摄？
由于工作关系，本人经常拍一些演出活动，下面分享一下这两年拍舞台的一些感受，没有太多理论上的分析，都是老甘自己实践中的体会，希望能对题主有所帮助。
一、器材准备。拍舞台我常用的的镜头有两个，70-200和24-70。如果是相对重要的舞台活动，哪就带两台机子，尼康D7000+70-200（半幅机身配全幅镜头会获得更长的焦段），D810+24-70。如果是一般的活动，哪就只带D810一台和上述两个镜头。这里强烈推荐70—200，简直是拍舞台的利器啊，多数情况下前排到舞台的距离最适合70-200镜头，至于后排怎么办，老甘还真没在后排拍过，想想带个400的镜头架后排，你是在打鸟吗？看问题描述想必题主和老甘一样经常是活动的参与者，那混个前排是没问题的。好了，闲话少扯，请大家收拾收好相机镜头，装好备用电池和备用存储卡，一起和老甘去拍一次舞台演出。
（至于三角架和外闪，老甘是从来不用的，为毛不用？这还得叨叨几句，先说三角架，重点是在前排中间位置支个架子会阻挡后排观众视线，支到两侧又拍到不好照片，二是不方便移动，三是支个架子站半天实在太累，至于不用架子如何拍到清晰的照片，后文有述。再说外置闪光灯，如果一个舞台的灯光差到需要闪光灯补光或者没有面光的时候，哪这样的活动还值得拍嘛？另外一点也是最关键的一点，拍舞台，要的就是舞台上灯光明暗色彩变幻的效果，包括村委会门口的民俗演出，更需要那种昏黄的光影，你说你拿个外闪一下子闪个里外透亮，光影呢？格调呢？都让你闪没了。。。）
二、现场准备。提前到达现场，在前排找到自己的位置，可能的话尽量靠中间。然后调试相机，先装上70-200的镜头从相机里瞅一下舞台，如果70端至少能装进多半个舞台，哪就最好不过，整个晚上就不用换头了，不然的话，偶而拍舞台全景的时候还要换头。下面说重点，敲黑板三下，讲六点内容。
1、将相机设为高速连拍，因为你单拍的话，等你看到这个动作该拍然后摁下快门，人家的精彩表情和动作早过去了。
2、将相机调到AF-C模式。就是连续伺服对焦，因为舞台表演都是活动的，这个模式可以让我们对动态目标持续保持对焦准确。
3、将ISO设为自动，我一般最大是6400或上下一个档，D810完全压得住，照片稍暗一点问题不大，还有细节后期可以提一下曝光，再高的话噪点不好控制。而将ISO设为自动，在光圈优先模式下可以保证快门速度在安全线以上，这就是前面说到的不用三角架也可以拍不糊的原因。
4、拍摄模式，如果舞台灯光变化不大，用M档，快门我习惯320以上，如果舞台灯光变化过大，我一般用光圈优先，单个特写时光圈最大，多个目标时收到F4到6（上图就是没有收光圈，前排小朋友拍虚了）。比如舞蹈类节目，灯光不会全亮，而当主持人上场时，或者语言类节目时，一般灯光是最亮的，用M档的话就要记得根据节目随时调整，比较麻烦。
5、白平衡。我一般是用自动白平衡，因为舞台灯光色彩变换比较大，肤色虽然随之变化，但自动白平衡拍出来舞台感更强，个别需要调整的后期拉回色温就可以了。顺带说一下存储格式，当然JPG，否则用RAW格式不但连拍时有可能存储速度跟不上，而且后期选片都能把人累死。
6、曝光补偿。我拍晚上的舞台演出，一般会把曝光补偿减低一到二个档，白加黑减的理论这里就不多说了，拍舞台的话，降档会使暗部更暗，而人物更加突出。如下图的齐秦，就是老甘曝光补偿减档拍的。
三、进行拍摄。节目开始后，照例先给主持人特写，全景来几张。歌唱类的节目拍摄比较轻松，特写、不多的几个肢体动作拍几张就行，然后你就可以专心听歌了。舞蹈类节目就要上心了，精彩的动作往往一闪即逝，所以基本上感觉有好动作就要一直拍，中间注意尽量多半按对焦，免得跑焦。语言类节目，光线没有什么变化，正常拍就OK。关于不同节目的拍摄要领，其实还是很有说头，这里就不多讲了。下图是我拍过一个魔术节目，正好拍到了其中的奥妙，大家自己找一找。
四、后期处理。每拍一次表演，带回来几百张照片，光选片也是个花时间的活儿。所以我一般只是做三个步骤：选片、二次构图、简单调一下曝光度和色温就OK了。再说舞台表演类照片就是起个纪录作用，所以后期完全可以不用PS，光影看图+光影魔术手就已经足够。我一般是先用光影看图选片，剔除虚焦、人物动作表情不好、没有主题和表现力的照片，然后用光影魔术手二次构图、调曝光度、调分辨率后存盘待发（光影魔术手也就这几个功能特有效率，用其它功能就毁图了）。其中极个别有感觉的片子，才在PS里调整，这样的话效率就比较高了。
以上是我在实际拍摄中总结的的几点体会，学无止境，肯定有不完善不到位的地方，欢迎大家指正交流。如果您喜欢，欢迎关注我的头条号“爱摄影的老甘”，让我们一起进步。（本文所有图片均为老甘原创）
舞台摄影一般均为室內灯光布景，色彩绚丽多变，光影反差大，被摄主体富有变化，场地拍摄受一定局限。真正要拍摄好舞台作品，是有一定难度的。
拍摄的技巧一般要注意：
一是光圈与速度的配合使用。光圈小，往往曝光不够，且速度慢，人物容易拍虚（动作变化快，速度慢跟不上。如追求特殊效果，另当别论）。光圈大，景深短，人物与场景的交待呼应也会受一定影响。在矛盾中，最常见的是提高感光度（一般是八百至一千六之间），这样可以保证有效光圈和快门速度的正常配合。
二是镜头的使用。
舞台摄影都有距离限制，通常用中长焦变焦镜头拍摄。好处是在同一位置可拍到不同的景别。如果要拍大场面，也可使用标准镜头。
三是拍摄位置的选择。
如果拍摄得到许可，在不影响观众和不使用闪光灯的情况下，可以适当选择不同的拍摄点。（如在舞台左侧拍几个节目，再转到右侧拍摄，中间过道拍摄。专业摄影甚至可在舞台幕布两侧去拍摄）。
舞台拍摄多为平视角度，为追求特殊效果和不同视角，也可大胆采用些最前排的仰拍，楼座上的俯拍等。
四是熟悉拍摄节目和人物。
要拍摄好的舞台作品，应该争取提前看彩排，与导演，主要演员交谈，了解节目的高潮和精彩瞬间的出现，在现场拍摄时做到心中有数。特别是舞蹈作品要有拍摄提前量和采用连拍，避免漏拍精彩瞬间。
熟悉并掌握基本的舞台摄影技巧后，就可大胆突破创新，如用超广角镜头，慢速摄影，推拉爆炸式，追随法拍摄等，已获得别具一格的好作品。
