舞台摄影选择什么位置拍摄最佳？根据本人的拍摄经验，建议如下，供参考。
1、提前预选最佳拍摄位置舞台拍摄，如果有选择位置的机会，演出前应提前到现场选点，确定几个最佳机位，演出时根据表演的内容随时调整到合适的位置上拍摄。
2、拍摄距离选择如果不是大型舞台，以使用24-70MM镜头为例，在24MM端拍摄时舞台应该占据画面的三分之二左右，这样可以以部分观众为前景，画面信息更丰富，70MM端拍摄时还可以拍到舞台人物的动作表情，这样的位置一般在7—10排左右。如果要拍摄舞台和全场观众，应在观众席的最后一排位置；如果要拍摄全场观众欢呼、鼓掌之类的气氛时，应在舞台前两侧的位置最佳。
3、拍摄高度的选择露天舞台往往难有条件选择高度，但可自带楼梯之类的辅助设备，室内的拍摄高度以高于舞台1-1.5倍为宜。位置过低，舞台上的人物容易重叠，缺乏层次；位置过高则立体感、层次感弱化，也不易准确反映舞台人物的肢体语言。一般而言，大场景节目以高角度俯拍，以表现气势；小场景节目以平视角度拍摄，以传达表情
4、拍摄角度的选择要反映一场演出的规模、气氛，就必须多角度拍摄，这样画面也更丰富多彩、生动有趣。不同的拍摄角度有利有弊，居中时画面对称，但略显呆板；左右两侧立体感强一些，但画面容易失重。
舞台摄影选择什么位置，还要具体情况具体分析，因为舞台有室内舞台、有露天舞台，有大型舞台、有小型舞台，每个节目参演人数不一，表现形式不同，应根据现场的具体情况灵活调整位置。
为了不影响观众，个人以为选择长焦好些，位置选在舞台的后三分之一居中位置最佳。如果你是和主办方协调好可以自有选位，当然越近越好，全景，中景，近景都得有啦
舞台摄影需要注意什么？
根据我开个人工作室的经验，拍了不少舞台照片和视频
分享一下舞台摄影需要注意的几个问题，希望能对您有所帮助
1.拍摄角度永远不要站在同一个地点拍，这样整场拍下来所有的镜头视角都差不多。
镜头没有组图不生动，也无法照顾到全景和细节。
我拍商业单多，每个节目几本都有全景和C位特写。
拍摄时我是会不停走动的，整场下来体力很重要。
2.设备的选择镜头最好带两机两镜，同时背身上，一个广角一个长焦，恒定2.8最好。
全景大场面和细节都有，如果是双机就没必要两机。
3. 曝光的注意事项舞台的灯光变化多，有时候是群舞，有时候是独舞。
可以把相机设置成中间重点爆光，而且把测光区域缩小，但比点测光要大。
这样做的好处是你拍出来的相片测光不会有大问题，后期也能选片调整。
4. 调整快门速度高速快门拍大多数时间还是得保证快门速度的，这是保证相片清楚的基本。
广角镜头快门在100左右，长焦得在300左右，跟据你自己的镜头确定。
低速快门拍低速也能用来拍舞台的，可以把舞蹈的动作拍得更加动感
但如果你是商业单，这样的相片还是少拍，出片不高，客户不一定认可
你是观众，那可以多试试不同的快门，会不意想不到的效果。
5. ISO的设置在舞台的光线变化中，光圈和快门都确定的情况下。
ISO就只能选择自动了，跟据自己的相机设置ISO最大值，12500都可以的。
3. 白平衡调整舞台色温变化超多，白平衡的设备也是至关重要。
我平时拍都是选择手动白平衡5000，前期采排去去看一下灯光，舞台灯光师都会问我灯光OK么？
个别不好的光线可以跟灯光师商量调整的。
如果没有看采排和沟通，那就用自动白平衡，基本也是OK的。
最后记得每个节目都会有一个结束造形组合，记得多拍几张，每个节目必须保证有这张相片的。
需要注意灯光的分配
