摄影中的色温、色度、色相：
色温的作用是分析光线中不同颜色成分的含量多少，其单位为“K”，常见的色温范围有1000～17000K，比如：烛光的色温约为2000K，家里使用的钨丝灯约为2800～3200K，美丽的日出日落的色温约为3400K，中午的太阳光约为5400K，阴天则约为6200K，蓝天约为15000K。色温越低，光线的红色成分则越多，感觉更温暖；反之，色温越高，光线的蓝色成分越多，感觉更寒冷。
色度就是颜色的明暗程度，比如天空是比较明亮的蓝色，即浅蓝，而大海却是比较深沉的蓝色，即深蓝，两种蓝色具有明暗程度上的对比。
色相就是颜色的种类，比如红色的衣服，白色的裤子，绿色的树叶等等，
色温是对光线的颜色进行分析，而色度和色相则是对色彩进行描述，所以三者之间有所区别，但又有所关联：区别在于对象不同，关联在于都是对颜色进行记录。
摄影时，通过调整白平衡或者设定色温值来控制画面的色彩冷暖，例如：拍摄大家都喜欢的日出日落时，如果将白平衡模式设为日光或者阴天，那么画面就会呈现为红色；在拍摄雪景时，白平衡如果选择钨丝灯模式，那么画面则是一片蓝色，选阴天则没有偏色。还能通过直接设置色温值来改变画面的色彩冷暖，现在的数码单反相机基本上都提供了色温调节功能，调节范围大概约为2500～10000K。色温值越高时，画面越显暖调，反之，色温值越低时，画面越显冷调。
色度对色彩的深浅明暗进行描述，比如我们在逆光拍摄群山时，离我们最近处的山脉色彩较暗，中间的山脉较亮，而远处的山脉则为最亮，这就营造出了色彩明暗渐变过渡的效果，可以说在摄影构图方面是非常成功的！
色相在摄影中可以用来体现颜色的对比。只要是两种不同的颜色就能产生色相对比，是平时最普通和常见的对比。其中的冷暖对比（如蓝色的天空与黄色的沙漠）和互补色对比（如红花与绿叶）都是色相对比的特殊案例。
白平衡，画面颜色的基础。如果不能设定一个合适的白平衡，画面的色彩肯定差强人意。画面颜色的确定，是由三种因素来共同作用的：色相、饱和度和明度。三者的调整应该相互配合。
先来说说白平衡：这张图片，RAW格式拍摄，自动白平衡。用Photoshop ACR打开，画面偏蓝。
RAW阶段调整白平衡，主要通过三种方式来实现。
第一种，白平衡的预设，在菜单中选择和拍摄现场最接近的场景。预设的不一定合理，所以我一般不用这个功能。
第二种，手动来调整色温和色调。
调整色温：蓝色和黄色之间的平衡。滑块向左，冷调，颜色发蓝；向右，暖调，颜色发黄。
调整色调：绿色和洋红之间的平衡。滑块向左，偏绿；向右，偏洋红。
拉动过程中，可以看到效果。我来调整到这个位置，整体颜色很符合我心中的感觉。
第三种，利用白平衡工具来选取。首先选择白平衡工具，然后在画面中选取你认为应该是“浅灰色”的地方。比如这张图片中，远山雪的位置，接近“浅灰色”。我用白平衡工具来点击。
软件自动给出了色温和色调的数值：
在风光摄影中，我觉得白平衡更是一种创意工具，帮助我们展现心中色彩基调。如果是人像、景物、美食、珠宝等题材的拍摄，我们就要借助色彩管理工具，来形成精准的白平衡，精准的色彩。
回到本次案例，针对这张图片，我更喜欢第二种手动调整出来的白平衡色彩。在它基础上，继续微调调增局部颜色和局部曝光，最终作品如下：
再看看我们当时拍的RAW格式原片和成片对比，是不是差异巨大？
确定合适的白平衡，是后期颜色调整的基础，我们要把这个基础打扎实。
第二部，如何理解色相呢？大家这样来理解，色相就是颜色的相貌。通过调整色相，可以改变画面中某种颜色的“相貌”。
我们通过一个例子来说明。
这张图片，我12月初，拍摄于杭州的九溪。舒展的枫叶，占据了画面的大部分，背后隐藏着寺庙，台阶上翻着淡淡的光。画面看起来不错，但颜色有点沉闷，如何增加画面中色彩，突出亮点呢？画面中的主体颜色，是枫叶的黄色，那好，我们来尝试调整它。
这个是Photoshop ACR 中颜色调整的界面。颜色三元素：色相、饱和度、明亮度。我们点击色相。
我们可以发现树叶的主体颜色，在橙色的范围内。我们把橙色的滑块向左移动。也就是让画面中黄色的部分，向深橙色（红色）的转变。
然后把橙色饱和度向右移：
看看现在画面变成了什么样子：
来个对比吧，深秋的感觉，马上浓重了很多，画面中的亮点，更加的突出。
