花卉摄影，是所有摄影题材中，成本最低也最大众化的拍摄题材了。
可以说，花卉摄影什么人都能拍，不分年龄段也不分摄影水平高低，可谓是老少咸宜。
不过呢，想要把花卉摄影拍出彩，却不是随便出手就能行的。毕竟，好看的摄影作品都是有一定的规律，可以遵循的；掌握好这些拍花技巧，才可能会拍摄出漂亮的照片。
就比如说，把小花小草，拍成一幅画的样子。
1、想要把小花小草拍成一幅画，首先要规划好，这幅画是什么画？
小花小草拍成画，说容易，也不容易。
首先，把小花小草拍成一幅画的样子，这是拍摄思路；
然后，按照小花，小草的形态，制定合适的拍摄方案；
花和花不同，画和画也是不一样的。一幅画，可以是国画，也可以是油画；可以是水墨写意，也可以是浓墨重彩，还可以是细致入微。比如说，工笔画的效果，就非常适合拍摄牡丹、芍药这种富贵花；像海棠、樱花这种花瓣比较大一些的花卉，就比较适合水墨画的效果。
2、顺着枝条取景构图。
花朵不会凭空冒出来，无论是树上开的花，还是生长在草丛里的花，都是有茎杆的；而承载花朵们的这些茎杆，则可以视为是画面当中的“引导线”。
拍摄花花草草，第一步，是挑选好看的花花草草拍；第二步，就是要知道如何安排好画面当中的这些线条了。
如果画面当中的枝条太多，线条感就会非常重。相应的，画面也会被这些线条割裂成无数小块，显得比较杂乱。
所以呢，我们不妨顺着这些枝条取景构图。
让枝条少一点，让花朵多一点；让线条感的痕迹不那么浓重，而线条又可以作为花卉摄影当中的引导线。
3、多一些留白。
留白构图，是中国画技法当中非常重要的构图技巧。
摄影新手，在刚开始拍照片的时候，恨不得把看到的美好场景都塞进照片里……这是不对的。
取景构图，是要有选择地留住眼前的美好；而不是，贪多求全，恨不得把看到的所有美好都压缩打包。
留白构图，就是刻意的在制造照片中的空灵感；以此，来给读者留下想象的空间。
摄影主体，并不是越多越好。更多时候，众星捧月的效果，会比因为画面元素太多，而分不清楚主次的效果要好。
4、不走寻常路。
摄影是艺术，艺术是没有“唯一”的标准的。有时候，守规矩的不一定出彩，而不走寻常路的方法，反倒可以推陈出新。
打个比方来说，摄影小白刚开始都是要规规矩矩取景构图的，因为需要稳扎稳打，不求出彩，但求无错；但是，过了新手期，就需要利用这些构图规则来拍摄出自己的风格了。
再比如说，一般情况下，拍摄花花草草，在挑选摄影主体的时候，要挑好看的花朵。毕竟，好看的摄影主体是有先天优势的；不过呢，如果遇到造型比较奇特（是奇特不是残次）的花花草草，找到合适的拍摄角度，却更容易吸引读者的目光——毕竟，奇怪的东西不是天天见。偶尔看到了，人们总会瞪大双眼。
譬如中国画当中的留白构图，就比较适合用在树枝曲里拐弯的“树花”上面。像桃花、梅花、蜡梅、玉兰花、木棉花……等等，树枝越是曲里拐弯，就越显得苍劲有力：同时，也越容易吸引读者的注意力。
