要获得一张好照片，除了要了解自己手中的器材外，还要掌握一定的技术技巧，其中之一就是构图。要知道完美照片由构图决定。
构图——从混乱中找出秩序。就是把分散的、无序的视觉元素变成有序的，能够表达一定主题和美感的组合方式。
摄影构图的法则是减法。保持简单。要遵循少而精的原则，将无关紧要的细枝末节从取景框内分离出去。
至于构图由多少种，各有各的说法，有说十几种的，有说三十几种的，还有说七十多种的，不一而足。
给我印象最深的是十四种基本构图法：
1.水平构图 左右延展画面营造宽广开阔感
2.垂直线构图 上下延展画面使画面更紧凑
3.斜线构图 使画面栩栩如生富于动感
4.对角线构图 二等分画面营造安定感
5.放射线构图 营造开发高昂的气氛及动感
6.曲线构图 使人感受到画面的优美
7.三角形构图 营造安定感和不可动摇的力量感
8.到三角形构图 营造向上延展的生命力与开放感
9.三角形的变形构图 使用不规则营造热烈的气氛
10.中央构图力量集中一点增强拍摄对象存在感
11.对比·对称构图 营造紧张感或安定的寂静感
12.远近法构图 配合自然形态营造距离感和远近感
13.棋盘式构图 使用重复手法营造动感或统一感
14.隧道式构图 使画面富于集中力和稳定性
这十四种构图法不仅适用于风景摄影，而且还广泛适用于纪实摄影，在拍摄时灵活运用。
小讨论题：你能说说下面这些照片各属那类构图吗？
回答了！
作为摄影爱好者，我能想到的构图可能都是乱七八糟的，没有章法，随心所欲，只要自己满意就行了。
当然按照构图的标准定义应该是:
指作品中造型艺术的结构配置方法.它是摄影艺术形象作品表达思想内容并具有艺术感染力的重要手段之一，在视觉艺术中常用的技巧和术语，特別是绘画，平面设计和摄影作品中。
构图具体分为:
水平式，垂直式，S形式，三角式，长方形，园形，中心，辐射，散点，渐近等多种构图方式。
当然，作为摄影爱好者在拍摄中的构图，要认真学习传统的构图方式，也要有不拘一格的创新思路。
至于我能想到的构图方法很简单，怎么拍来好看，就怎么构图，有时可以说是没有章法的构图，所以说拍岀的照片都是一般般的啦。
以上就是本人的一点掘见，请大家点评。回答完毕，谢谢！
摄影需要学什么样的理论？
和人的瞳孔原理相似
【摄影需要学什么样的理论?】
这个问题非常好，为什么这么说呢？
相信大家应该有这样的困惑：我要拍摄好看的照片，但是我该从哪里开始入手，然后一步步的学习从基础到进阶甚至再到高级的拍摄技巧呢？
有这个困惑是正常的，正所谓“万事开头难”嘛，因为我当初就是从这样的状态一步步走到今天的，所以有一个最切身的体会，那么接下来我就根据我的实际成长经历来分享一些「摄影需要学什么样的理论」
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文章的大致脉络先罗列出这篇文章的内容概述，好让大家知道具体有哪些章节内容，可以很方便的找到自己喜欢的或者需要的内容。
1、“工欲善其事必先利其器”，首先需要了解你手中的拍摄设备，包括手机和相机
2、对拍摄设备了解以后，开始注重培养自己的“摄影眼” - “构图”技巧
3、摄影的“用光”技巧
4、摄影的“色彩”技巧
5、关于“摄影学习理论”的延伸阅读
下面就是具体内容了。
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摄影的理论学习内容1、工欲善其事必先利其器，首先需要了解你手中的拍摄设备，包括手机和相机
就像玩游戏一样，我们总是在获得新装备以后，先去充分了解装备的性能，包括：它有哪些功能，如何使用，需要注意什么，然后再实际操作上手，尽量把装备的各个实用的功能都玩好，从而获得自己所期望的效果。拍摄装备也不例外：先对手中的装备(相机或手机)进行了解，比如：怎么对焦？怎么测光？怎么按快门等等(「影像洪辰班照片点评」的专栏里就有关于手机的详细介绍)。如果你使用相机，那么相机的使用说明书里就会有非常详尽的说明，只要按照说明书的内容来操作就可以了。
2、对拍摄设备了解以后，开始注重培养自己的“摄影眼” - “构图”技巧
对于摄影构图，也许这是最重要的事情之一了。
为什么这么说呢？
从摄影的起源说起吧！
摄影是源于绘画的一种大众化的艺术，所以摄影与绘画的某些创作手法和表现形式是类似的，但是，两者之间的构图原理却是截然相反的：绘画做加法，而摄影做减法，即：绘画是在空白的画布上添加画面元素，而摄影却是从现有的无穷景物中找到具有精华意义的画面元素，所以，我们就总结出了关于构图的三个重要原则，这就是有关摄影构图方面的理论知识：
✔主题鲜明
✔主体突出
✔画面简洁
这三点也是「影像洪辰班照片点评」平常为网友进行照片点评时所经常提起的内容，并不是随便说说而已，而是确实是摄影技术理论知识方面确实需要理解并掌握的，不管你去欣赏哪位大师的作品，都可以从中看出这些方面的精髓所在。
●主题鲜明
何谓“主题”？
主题就是指拍摄者在创作摄影前想要传达给观者的思想、感受或者某种情绪等等，这些主题就是摄影构图的思想基础和灵魂。通俗来讲，就是拍摄者把自己看待世界的想法和感情通过摄影作品分享给观众，即所谓的“情景交融”。
主题鲜明就是要做到“主题明确”，比如表达一种“爱”，表现一种“美”，呈现一种“震撼”的视觉效果等等，但凡是优秀的摄影作品，都会有一个非常明确的主题。
●主体突出
何谓“主体”？
主体就是指画面中的视觉重心点，或者说画面中最重要的人、物、景等等。
通过对主体的位置安排、光影效果呈现以及主体大小等系列化的拍摄方法，同时运用焦点、景深、抓拍等技术手段，来突出主体。
●画面简洁
前面提到了，摄影就是做减法的。这是为什么呢？
我们知道，自然界中存在着大量的复杂且不确定性的景物，所以如果把它们通通都拍摄进画面中，那么就会有许多与主题无关的内容被拍到，这样就会大大干扰画面的美感，给人的视觉体验感就会大大降低，所以为了避免这些问题，我们就必须要做出果断的“取舍”，保留画面主体元素以及起到衬托和烘托作用的陪体、背景等画面元素，舍弃掉不必要的东西，方法就是：在按下快门按钮进行拍摄之前做最后的检查，着重检查主体周围以及画面边角位置是否有干扰画面的景物出现，可以通过改变拍摄角度、缩小取景范围来去除掉多余的画面内容，从而使得画面更加简洁。
3、摄影的“用光”技巧
“摄影就是用光的艺术”。
自然界光线的呈现效果，因不同气层的状态、气候、地理位置、季节等条件的影响而产生极大差异的效果。往往有时候，拍摄同一场景的不同光照条件下的画面效果千差万别，由此可见，光线对摄影的重要性不言而喻了。
所以，掌握好“用光”的技巧，是摄影爱好者必须要掌握的理论知识。
●光线的分类
光线分为「自然光」和「人造光」两种。
自然光的使用在摄影创作中是最重要也是最常用的，主要来自于自然界的主要光源-太阳。
日出日落，阳光呈现出不同于白天的光线色彩；阴天的光线会因为云层的散射而呈现柔光的均衡效果；晴天的光照条件下，蓝色的天空会因为散射、折射阳光的光线而呈现出色彩与发光的特征；墙壁、水面会反射太阳光线而形成环境光源。这些光线的多种多样的表现形式，都是我们在日常拍摄中所经常遇到的，所以一定要充分的利用自然光，除了要注意太阳光，还要综合考虑环境光线来进行摄影创作，发挥光线的独特魅力与韵味。
●光线的方向
根据光源与镜头的方向不同，可以将光线分为：顺光，斜射光，侧光，逆光4种类型。
顺光：光线的照射方向与镜头的方向一致。此时，被摄对象的表面被光线完全覆盖，虽然细节都呈现出来了，但由于光线的大面积覆盖而使得影调层次缺失，如果拍摄人物，有可能会导致人物不好看。
斜射光：又叫前侧光，光线方向与景物以及相机组成大约45°角的水平角度，这样的光线通常出现在上午的九、十点钟和下午的三、四点钟左右。
这种光线的好处就是比较符合人们的视觉习惯，景物的投影在斜侧面，具有明显的明暗差别，表现其质感。特别是45°侧光，可以产生丰富的影调，突出纵深感，产生立体感。
●侧光
光线来自于被摄对象的左侧或者右侧，叫做侧光。这种光线与景物以及相机形成90°左右的水平角度。
侧光能够让被摄对象产生强烈的明暗对比效果，具有强烈的塑型效果，如果用来拍摄人物，可以反映人物的某种特定情绪或性格。
●逆光
逆光就是指方向与镜头方向相对的光线，通俗讲就是说镜头是迎着光线的。
逆光的作用就是强力勾勒出被摄对象的边缘轮廓，形成强大的视觉冲击力，产生纵深感，非常具有艺术表现力。
4、摄影的“色彩”技巧
色彩，与摄影用光和构图一起，组成摄影创作的三大技法。
色彩的运用遵循两个方面的理解：
①色彩的还原
②对色彩进行较为适度的艺术化处理
●色彩的还原
色彩的还原，主要作用是真实再现景物。
●对色彩进行艺术化加工
色彩的艺术化加工，允许适度的夸张，并运用减弱、偏色甚至消除等调整，来表达拍摄者的创作意图或主题思想。
对于以上这两种色彩的处理方式，其实是没有什么绝对的对错之分的，关键在于能否有助于拍摄者表达作品的思想和主题。
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5、关于“摄影学习理论”的延伸阅读
●「黄金光线」
日出和日落前后的光线：光线具有红黄效果，艺术表现力极高；
黎明和黄昏时刻的光线：太阳在地平线以下，重点表现天空的彩霞效果。
●「最佳光线」
最佳光线时刻表：
上午九点至十点
下午三点至四点
特别适用于拍摄风光、人像等题材。
●「影调层次」
包含两个方面：景物的明暗对比和色彩的层次表现。
●附送一些常用的构图方式：
三分法构图，对角线构图，S曲线构图，三角形构图，框架式构图，黄金分割法构图，汇聚线构图，对称式构图，横画幅构图，竖画幅构图
