一、初学拍照，目标拍人像与产品，设备尼康D750镜头24～85，前期需要先学哪些？
初学拍照，目标拍人像与产品，设备尼康D750，镜头24-85，前期需要学哪些？先让我们先来看一下题主的设备。尼康D750的机身还是不错的，24-85的镜头差了一些。
尼康的D750是属于全画幅单反相机，属于一款比D600入门级全画幅稍高端一些的相机。它的定位和综合性能其实还是不错的。对大多数摄影师来说，这样的一部相机完全够用了。
我们再来看看题主的这枚镜头。AF-S 24-85mm f/3.5-4.5G ED VR这支镜头，相比机身来说就差了不少。从焦段上看24mm-85mm还是相当不错的，实用性比大三元之一的24-70还好一些。但是由于不是恒定大光圈的镜头，成像素质还是差了一些。
题主说自己专攻人像和产品，用这样一支镜头确实差强人意。拍摄这两种题材是我觉得最佳的选择是用定焦镜头。比如50mm定焦和85mm定焦，我就觉得很不错。可以拍摄一些产品，又可以兼顾一些人像。而且画质都非常有保障。
说了器材以后我们再来谈谈一些摄影前期拍摄方面的东西。
摄影其实是一门非常深奥的艺术。就像绘画一样，学会了一些基础理论和创作技巧以后，创作者就可以根据自己的意愿去创造新的东西。
所以我觉得首先要练好基本功。基本功就包括一些摄影的理论以及一些操作技巧。学好了基本功以后，我们可以多看看别人的优秀作品以及多学习别人的成功经验。所以先从临摹别人的作品开始，等达到了一定的技术以后，再融入自己的想法，最终形成自己独特的风格。
人像拍摄分为棚拍和外拍，这类题材有很大的区别，棚拍因为光源设备是可控的，所以
对镜头的要求不是那么苛刻，普通变焦狗头完全可以胜任，我拍摄的时候光圈一般都是设为4.5-8左右，所以我觉得如果你拍的是棚拍人像和产品：
要学习如何布光，测光表的运用，和如何控制光比。
并且要学习灯光的的种类，各类光效拍出的效果。
布光和控光是商业拍摄的基本技巧。
除了光的控制，还需要会后期修图，把产品质感提升。
如果是外拍人像，您目前的镜头虚化不够。
人像拍摄，建议中长焦和大光圈。有些题材需要突出人物，虚化背景。
二、新锐画派与新锐摄影，在室内同一埸景中创作，构图思维会一致吗？
一只鸭子跑到鸡群里。鸭子拼命嘎嘎嘎叫。引起群鸡叽叽喳喳。鸭子要表达自己的某种意思。群鸡也在表达自己的想法。
广东话把这个叫做鸡同鸭讲。
新锐画家和前卫摄影家即使同一个人，他在创作的时候思维模式、表现技法等等都不一样。
有共通之处，比如角度和对象的摆放及姿态。无论是摄影还是绘画都需要在这方面有所要求。但更多的是不同，一般画家对色彩的敏感度要高于摄影师，这方面他们理念上都会有所不同，再就是绘画大都用点光源，摄影打光复杂的多。画面构图绘画会有主观随意性，比如我觉得左上角缺点红色，直接抹一笔就是，至于这笔颜色是什么物体还真不重要。
三、拍摄“留白”作品，如何处理好主体与陪体的构图、用光关系？
拍摄“留白”作品，如何处理好主体与陪体的构图、用光关系？“留白”就是留下空白的意思。
这里的空白指的不是白色，而是指在画面当中 ，有意识空出来的大片区域。
可以是白色，也可以是彩色。
“留白”最大的好处就是在画面中预留出来大片的空白区，给读者留下想象和思考的空间。
“留白”属于中国画的常用技法之一，挪到摄影作品里，就换个名字叫做“极简构图”了。
当然极简构图有很多方式，留白只是其中一种。极简构图和留白的关系是向下兼容，二者不能划等于号。
拍摄“留白”作品，如何处理好主体与陪体的构图、用光关系？
仔细分析一下，就不难发现，“留白”的摄影作品，画面元素少，空白区域大，所以，在处理主体与陪体的构图、用光关系的时候，只要遵循着“突出主体、强调主题”这个原则就好了。
其实方法很简单的。
按照人眼观看的视觉习惯，人在看到画面时的第一眼，是会率先关注画面中明度最高的部分。
所以，无论主体和陪体是什么颜色，只要让画面中的主体，明度最高就好了。
要想让画面中的主体，明度最高，最直接的办法就是给主体追光。
所以，我们在拍摄时，一定要先让摄影主体，处于光源中的“优先”位置。考虑完了主体，再想怎么摆布陪体。
主体在画面中的明度一定是最亮的，其次，才是陪体的明度。这样，才能够更好的突出摄影主体。
拍摄“留白”作品，有时候并不需要摄影陪体，画面当中只有主体，也是可以直接突出摄影主题的。
比较常见的就是棚拍，还有大风景中的小人物。
突出主题，在整个画面中放在显著的位置，看起来是一目了然，留白不一定是白色，作为陪体是多样化，关键是主体清晰耐看，首先要达到自己满意的效果，陪体可虚可不虚，主体要清晰，耐看漂亮，我不是专业摄影，只是自己想法而宜。
