拍照要“布局”，似乎是很多摄影爱好者绕不开的话题。很多人会把“布局”理解成“构图”，倒也不为错。毕竟，布局和构图挺像的。侍墨以为，布局和构图之间是相互包含又独立存在的关系，二者之间大部分相仿，细微之处还是有一些区别的。
画面布局可以展示摄影作品的逻辑关系
就画面布局而言，我们可以理解为，布局是如何安排画面元素之间的逻辑关系——是的，摄影作品也是必须有逻辑的。
打个比方来讲，摄影师在花丛中拍人像，模特手里拿着花，眼睛看着花，这张人像摄影作品的逻辑关系就是完整的；如果模特左手拿着花，眼睛却看着右手，那么读者就会很奇怪……这个模特是在想啥呢？
画面布局要符合日常审美
摄影爱好者都有过新手期的经历，一般情况下，摄影新手喜欢把摄影主体放在画面居中的位置，而有一定拍摄经验的爱好者，更习惯用三分法构图来拍摄单一的摄影主体。
为什么呢，因为三分法构图更接近黄金分割，更符合日常审美。
比如说，花卉摄影随时都可以拍。我们在拍摄“一朵花”的时候，大部分人都会选择用三分法构图。很少会有人直接把一朵花放在照片正中的，因为在只有一朵花的情况下，把花朵放在照片正中会显得有些呆板。
布局要注意画面元素之间的呼应
摄影作品，是无声的表达。照片的内容除了要一目了然，还要能够让读者深思。所以，摄影师在“布局”时，还要注意画面元素之间的“呼应”关系。
比如说，我们在拍摄花卉摄影作品时，在盛开的花朵旁边“布局”一枝含苞待放的花蕾；在拍摄人像摄影作品时，用荒凉的拍摄环境衬托光线的摄影模特——这些都属于让画面元素之间相互呼应。
拍摄任何题材的摄影作品，都应该注重画面元素之间的相互关联。仔细研究画面布局，除了能够让作品更唯美，还可以让照片更耐看。
