戏曲这门古老艺术，载歌载舞，博大精深，常使人迷恋得意醉神迷。作为一个戏曲摄影发烧友，具备基本的戏曲常识、扎实的摄影基本功和坚持不懈的精神是拍好戏曲图片的基础。
一组好的作品，也涵盖了摄影者对戏曲作品的理解、表达和升华……若要表现动感，使被摄主体出现一定的模糊程度时，可以将快门速度适当放慢，以取得虚化的画面效果。这种因运动而产生的主体模糊。如拍摄舞龙，用1/60秒可拍到影像略虚的龙体，而用1/15秒，则龙体虚成一片，获得动感强烈的画面效果。拍摄旋转的舞蹈动作，如需表现清楚时，应采用1/250秒以上的快门速度，稍慢一点的舞蹈转速，或头顶不动身体旋转时，可用1/125秒或1/60秒的快门速度，使转动的裙摆略虚，产生动感，若取1/30秒或以下的快门速度，则动感会更强烈。
每一次拍摄之前，应先了解剧情，掌握情节变化，对于演出过程中的高潮，需要重点拍摄的人物、场面以及武打、舞蹈动作等等要有初步概念，比如武戏中扎靠武生、武旦的旋转动作极为精彩，其一般都在出场时或一番打斗后才开始的，而且在旋转之前，演员会有一个稍稍的停顿调整过程，这时候就给了摄影师一个充足构图准备的时机，如果有条件，最好是在拍摄前能看一遍演出。做到了这些，可以确保把演出过程中的精彩场面不失时机拍摄下来。
其次就是一定要选择好拍摄点，一般选择稍微侧面的位置最为理想。离舞台的距离，在第五至六排的位置上拍摄，因为这个视角正好与舞台台面保持平衡，不会使拍出来的照片视角过仰。在艺术表现上，剧以传统京剧的“唱念做打舞”为立足点，广泛融合话剧、歌剧、诗剧、舞剧等多重艺术元素，其大气凝练的舞美设计和如梦似幻的灯光运用是该剧的两大亮点。
剧中大量观众耳熟能详的辛词的成功运用、写实与写意相结合的舞台美术、京剧音乐与交响音乐的完美交融，虚实结合的灯光设计和时空转换以及靓丽多姿的舞蹈表演，无不是对传统京剧的一种创新，具有浓郁的人文情怀，展现了济南独特的风土人情，带给观众强烈的视听冲击！
除了摄影技巧，具备基本的戏曲常识才能更好地表达或升华作品。如果能事先了解剧情，就更容易确定拍摄的时点。
一、舞台摄影，以拍摄人物为主，选定的位置最好跟舞台平行，不宜过远。
二、注意场景的背景光，抓住瞬间的映衬。
三、舞台灯光五颜六色，为后期调整，建议使用RAW格式。
四、关闭自动闪光灯，开大光圈或提高感光度设置。舞台拍摄光线通常昏暗，自动闪光灯开启后图片容易泛白，噪点极多，还影响演员表演。五、慢速快门能更好的体现舞台动感美。演员动作转换快，通常以为应用高速快门，虽然可以迅速抓拍到动作，但是动感体现不明显。六、留意场景变化，实时改变自己的拍摄位置。
电影、戏剧对民间艺术的结合，究竟是怎样的？
电影艺术是借助于现代技术，用可视的画面和声音，创造可视形象的艺术。和其他艺术相比，有他的独特表现手段：蒙太奇、运动摄影、和景别。电影是一门可以容纳文学、哲学、戏剧、摄影、表演、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。所以可以说电影艺术是一门伟大的艺术，加上用科学的艺术展现手段（这也是一种艺术），生活中的一切事物都可以通过它来表达出艺术价值。
俗话说：“人生如戏。”电影作为一门艺术，它正演绎的就是小人生，所以现实中的一切艺术形式都可以在电影中体现，或是放大，或是缩小。电影是一种协作艺术，简单的说它不是一个人能做好的，前面已经说了它是多艺术的融合。比如说，拍摄一部电影，需要导演、演员、灯光、摄像、后期制作等很多人的参与，所以说这种创作艺术的过程本身就是艺术。
戏剧艺术也是一种综合艺术。它融文学、美术、表演、音乐、舞蹈等多种艺术于一炉，由语言、动作、场景、道具等组合成为表现手段，通过编剧、导演、演员的共同创造，把生活中的矛盾冲突，十分尖锐、强烈、集中地再现于舞台之上，使观众犹如亲眼目睹或亲身经历戏剧中发生的事件一样，从而获得具体生动的艺术感受！
其他艺术大多是独立或单一的艺术表现形式，突出的是一种个人的思想与审美价值的体现。
所以，说电影艺术和戏剧艺术的表现更能贴近于生活，更贴近于百姓，也可以说是一门大众艺术！
以上仅是个人拙见，有误勿喷，谢谢合作
