镜头在说话(镜头在说话:电影造型语言分析)

   2022-11-17 21:30:12 admin2120
核心提示:1. 镜头在说话:电影造型语言分析  抄的  推镜头是用推摄方式拍摄的运动画面。推镜头在影视作品中非常常见。今天我们来介绍一下推镜头的功用和表现力。  一、突出主体人物,突出重点形象 

1. 镜头在说话:电影造型语言分析

  抄的  推镜头是用推摄方式拍摄的运动画面。推镜头在影视作品中非常常见。今天我们来介绍一下推镜头的功用和表现力。  一、突出主体人物,突出重点形象  推镜头在将画面推向被摄主体的同时,取景范围由大到小,随着次要部分不断移出画外,所要表现的主体部分逐渐“放大”并充满画面,因而具有突出主体人物、突出重点形象的作用。  二、突出细节,突出重要的情节因素  推镜头能够从一个较大的画面范围和视域空间起动,逐渐向前接近这一画面和空间中的某个细节形象,这一细节形象的视觉信号由弱到强,并通过这种运动所带来的变化引导了观众对这一细节的注意。在推镜头中,观众能够看到起幅画面中的事物整体和落幅画面中的有关细节,并能够感知到细节与事物的联系和关系,这正弥补了单一的细节特写画面的不足。  三、在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系  四、推镜头在一个镜头中景别不断发生变化,有连续前进式蒙太奇句子的作用  前进式蒙太奇组接是一种大景别逐步向小景别跳跃递进的组接方式,它对事物的表现有步步深入的效果和作用。  五、推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏,从而产生外化的情绪力量  六、推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表现特定的主题和涵义  在影视剧中,推镜头能够通过画面语言的独特造型形式突出地刻画那些引发情节和事件减弱运动主体的动感。  七、推镜头可以加强或减弱运动主体的动感  ======================================  拉镜头的功能和表现力  第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系  第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的,使得画面构图形成多结构变化。  第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式,它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。 第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅,有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化,保持了画面表现空间的完整和连贯。第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比,较能发挥感情上的余韵,产生许多微妙的感情色彩。第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。第八、利用拉镜头来作为转场镜头。  ==========================  四、摇  遥摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体,变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用遥摄的方式拍摄的电视画面叫遥镜头。  1 、遥镜头的画面特点  第一、摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。  第二、一个完整的摇镜头包括:起幅、摇动、落幅三个相互贯连的部分。  第三、一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程,迫使观众不断调整自己的视觉注意力。  2 、摇镜头的功能和表现力  第一、展示空间,扩大视野  第二、有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息  第三、能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系  第四、利用性质、意义相反或相近的两个主体,通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对比、并列、因果关系  第五、在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时,镜头摇过时或作减速、或作停顿,以构成一种间歇摇  第六、在一个稳定的起幅画面后利用极快的摇速使画面中的形象全部虚化,以形成具有特殊表现力的甩镜头  第七、便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹  第八、对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现,可形成一种积累的效果  第九、可以用摇镜头摇出意外之象,制造悬念,在一个镜头内形成视觉注意力的起伏  第十、利用摇镜头表现一种主观性镜头  第十一、利用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定的情绪和气氛  第十二、摇镜头也是画面转场的有效手法之一  3 、摇镜头的拍摄要求  第一、摇镜头必须有明确的目的性  第二、摇摄速度会引起观众视觉感受上的微妙变化  第三、摇镜头要讲求整个摇动过程的完整与和谐

2. 镜头在说话:电影造型语言分析读书心得

镜头画面是电影最基本的单位,它组成了电影语言,并且是最重要的造型手段。电影源于照相,电影的本质就是记录生活的原生态。电影对时空的选择就非常重要,特别重视环境与人物的关系,因为特定环境能够给人物特定行为得以最好最充分的表现。

电影更偏重于在大场面、大空间内展现的题材,以高视点、大视野的宏观角度,全景式地观照社会生活。

3. 镜头在说话:电影造型语言分析心得体会

1、电影的剧作结构、电影的叙事结构、故事的结局基于以下四种存在模式:①情理之中,预料之中。②情理之外,预料之中。③情理之中,预料之外。④情理之外,预料之外。

但无论哪样的一种结局,都会充满了“因果关系”、“偶然关系”、“必然关系”和“戏剧关系”的味道,都会有一种人为主观的因素。现代电影的剧作结构,往往有很大的随意性和变异性,重点的表现在剧作中的合情合理的处理上,有的合情不合理;有的合理不合情;但是,从大多数的影片的结构上分析,合情比合理更为重要。

2、情节结构分析:电影情节的编排,往往是依据于人物的心理线索和发展,以往的“戏剧式”电影叙事,对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的,影片最终结构的选择与确定,一定是有利于影片的主题,有利于人物的塑造,有利于风格的体现,有利于叙事的多样化。

三、人物

电影中的人物是叙事的核心,是矛盾冲突的焦点,是影片造型的基础。

人物的表现主要有:

1、人物外形表现——影视中非常重视其服装、发型、化妆的处理,人物外形不但要符合影片叙事还要有鲜明特征。

2、人物景别表现——影视中往往充分利用镜头的景别,着重对人物进行心理、情绪、表情的描写。

3、人物形体表现——人物的形体处理不光是为了叙事,为了场景,更是为了人物形象塑造。

4、人物位置表现——影视画面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意义,有的人物在画面中是居中处理,有的居边处理,有的卡头卡脚处理。

四、场景

场景——是影片叙述的基本载体和影片特定的空间环境。

影视场景大体可划分为:内景、外景、实景、场地外景、特技合成景、电脑模拟景

影视中场景的意义在于:

1、场景决定影片的风格,我们常说,外景利于影片的气氛;内景利于影片光线的运用;实景利于影片空间表达。简单的说就是:外景出意境,内景出戏,实景出调度。

2、场景影响影片的空间感觉。

3、场景制约人物的造型,外景使人物的表达更有环境依据,内景优化了摄影的造型元素,更有利于人物出戏。

4、场景关系到影片的影调构成,不同的场景可构成不同的影调效果。

五、景别

景别表面上看是一个造型元素,实际上是一个叙事手段,影视中的景别是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之一,景别往往决定影片的风格:叙事风格、视觉风格、导演风格。

分析影片的景别从以下十个方面入手:

1、影片全片的叙事过程中,以什么样的镜头画面景别为主?在影片中是一种什么样的主导趋势?对影片的风格起到什么样的作用?

2、场景中重要的人物对话镜头是以什么样的景别为主?镜头景别变化之间有什么样的规律和特点?对于影片中人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助?

3、电影场景中的内景的景别特点是什么?外景的景别特点是什么?这两种景别交织在一起是一种什么样的效果?特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用?

4、每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点?镜头剪接中景别的变化有什么样的规律?

5、全片中镜头画面的景别变化幅度是什么?对影片的节奏有什么影响?对叙事有什么帮助?

6、在动作的场景中,人物动作与镜头景别运用有什么特点和形式?

7、景别的运用以及画面完成的效果对影片的风格有什么样的作用?

8、不同景别运用对画面的构图有什么样的影响和帮助?

9、景别的运用对环境气氛、空间表达、场景有什么作用?

10、景别对影片的节奏所起的作用?

六、空间

空间是影片具体场景的体现,电影的空间对我们来说是一个比较广泛、不太具体的、甚至是模糊的概念。

分析电影空间主要从以下几个方面入手:

1、影片中主要的空间构成是否参与影片的叙事和造型?

2、影片中主要的空间跳跃是否构成巨大的对比关系?

3、影片的空间是否具有象征意义?

4、影片空间的表达与表现是否具有独特的视觉造型特征?

七、机位

机位的运用是电影的叙事形式;机位的变化是电影的镜头形式;机位的变化规律是电影的视觉形式。

分析影片的机位要注意以下几个问题:

1、导演在一场戏的镜头段落中,是从哪几个机位的点拍摄完成的?

2、摄影机位在一个段落中是怎样布局的?平面机位图是怎样的?

3、分析特定的段落中机位处理有什么样的特点?

4、影片中机位处理和布局有什么样的规律?

5、机位是怎样表达影片中空间关系的?

6、机位的处理对人物塑造有什么帮助?

7、在一场戏中采用哪几种机位完成叙事?

八、色彩

每一部影片都会有一种整体的色彩风格,它们随场景的变化而变化,一是叙事的需要,二是视觉风格的需要,往往差异很大。

分析影片的色彩从以下几个方面入手:

1、影片的整体色彩风格是什么?

2、影片中具体几场戏的色彩处理有什么特点?

3、影片人物的服装色彩是怎样和影片叙事相配合的?

4、影片每一场戏之间的色彩反差是怎样的?

5、影片中主观色彩是怎样运用的?对人物的刻画和故事的表达有什么帮助?

6、影片中色彩构成对故事和情绪有什么帮助?

7、影片中主观色彩和视觉效果采用了什么技术手段和艺术处理?

九、光线

影视光线的作用:①塑造人物形象②表达影片的视觉风格③创造环境气氛④光线是摄影创作的灵魂

影视光线是影视视觉风格的重要表现形式,影视光线的使用是导演和摄影师对画面视觉形象的追求,对光线的感觉直接体现了摄影师技术掌握的程度,光线的形成决定了影片人物形象风格,影视光线首先是一个技术问题,其次才是一个艺术问题。

影视光线的分类如下:

㈠按光的方向和形式划分:顺光、逆光、侧光、散射光、效果光

㈡按光的性质和作用划分:主光、副光、能廓光、背景光、修饰光

十、影调

影调是电影画面、色彩关系与黑、白、灰关系的一种视觉感受和整体效果,它实质上是一个技术问题,影调表面上是影片整体明暗关系,而最终反映出的是影片的视觉形象风格。

十一、对话

对话——是影片中推动

发展的重要元素,是人物表达思想、表达情感的重要手段。

分析影片对话注意以下几点:

①对话的形式②对话的内容③对话的处理④对话的结构

END

4. 电影的镜头语言分析

电影镜头画面的构成元素,就我很不专业的理解有画面构图,镜头走位,打光,拍摄角度等等,这些构成元素构成了电影语言,而电影语言就像电影的灵魂。这些是我浅显的理解,很不专业啦,lz要真喜欢电影,真想了解,我建议你去买几本电影专业的书看看。

5. 影评镜头语言

电影《忠犬八公的故事》改编自1935年发生在日本的真实故事,1987年拍成日本电影,由仲代达矢主演,该片当年曾在日本引起轰动。2009年12月,该片的美国版本上映,由导演莱塞·霍尔斯道姆执导,最终围了奥斯卡。本片通过讲述一个真实感人的故事,向观众诠释了一条狗的忠诚,其中忠犬小八一幕幕感人的行为让人记忆深刻,赚足了观众大把大把的眼泪。本片情节动人,人物形象鲜明,视听语言丰富,音乐唯美动人,是故事片中一部不可多得的佳作。

《忠犬八公的故事》讲述了一个简单的故事:八公是一条谜一样的犬,因为没有人知道它从哪里来。教授帕克在小镇的火车站拣到一只走失的小狗,冥冥中似乎注定小狗和帕克教授有着某种缘分,帕克一抱起这只小狗就再也放不下来,最终,帕克对小狗八公的疼爱感化了起初极力反对养狗的妻子卡特。八公在帕克的呵护下慢慢长大,帕克上班时八公会一直把他送到车站,下班时八公也会早早便爬在车站等候,八公的忠诚让小镇的人家对它更加疼爱。有一天,八公在帕克要上班时表现异常,居然玩起了以往从来不会的捡球游戏,八公的表现让帕克非常满意,可是就是在那天,帕克因病去世。帕克的妻子、女儿安迪及女婿迈克尔怀着无比沉痛的心情埋葬了帕克,可是不明就里的八公却依然每天傍晚五点准时守候在小站的门前,等待着主人归来……本片的故事虽然简单,但却通过八公的种种行为,向观众诠释了忠诚的真正含义,发人深省。

正如本片的片名《忠犬八公的故事》一样,片中的小八是一只忠诚的秋田犬。影片的前半部分,通过一位日本人对秋田犬的介绍,观众知道了秋田犬其实是一种非常忠诚的犬类,这位接下来故事的发展买小了伏笔。当教授病倒在大学教室中以后,导演拍摄了八公在车站等待教授出站的场景。这个镜头意味深长。画面的左半部分是一个很大的钟表,这象征着时间的流逝。出站口的行人好似就在一瞬间全部消失,只留下小八孤独等待的身影。这不由得让观众产生了一丝怜悯之心。

当教授去世以后,小八依然选择每天都在出站口等待教授的回归,一等就是十年,可他眼神中溢出的却是满满的失望,这个情节最能体现小八的忠诚。影片的最后,导演选择应用大段的笔墨进行抒情。通过火车站的装饰,观众可以看出当天是圣诞节,天空下起了茫茫大雪,可笑八却依然还在出站口徘徊。在这里导演运用大特写拍摄小八等待时的脸部表情。虽然小八不能像人一样将喜怒哀乐展现在脸上,可透过它黝黑的瞳孔,观众可以体会到它心如刀绞的失落与疼痛。紧接着,导演又重新将教授拉回到现实,展现在观众面前的是一个个当年教授与小八快乐玩耍的场景,这是影片达到了前所未有的高潮,直接反映出了本片的主题:“他们教会了我忠诚的含义,以及我们永远不该遗忘我们爱的人”。如人饮水,冷暖自知。

生与死的距离,对于一条狗来说,它无法参透,它只相信,他的主人会回来。 它的生命如一注流水,一点一点在车站的青石台上年复一年地流逝。作为一只狗,它有它的原则,不离不弃,不论生老病死。它卧在那里,十年,透彻成一种风景。电影《忠犬八公的故事》情节感人至深,音乐唯美动人,故事中的主人公小八更是为观众诠释了忠诚的含义,所以,《忠犬八公的故事》是一部故事片中不可多得的佳作。

6. 镜头在说话电影造型语言分析

视听语言不是某种单一的语言形态,它是多种语言因素的复合体,故而形成一整套相互交织,组合严密的语言系统。视听语言系统主要有三大部分构成,一为“画面语言”,其中包括构图语言、光效语言、色彩语言、影调语言;

一为“有声语言”,其中包括人声语言、音乐语言、音响语言;

一为画面与声音相结合而产生的“造型语言”,其中包括心理造型语言、哲理造型语言、象征造型语言、观念造型语言。

甚至包括“镜头语言”、“编辑语言”、“特技语言”等,正是这一些语言元素,构成了庞大的视听语言系统。 一、画面语言 所谓“画面语言”,主要是指电视艺术家用以构成视觉形象的各种因素和方式,体现创作构思的各种手段和技法的总和。

这其中主要包括构图、光效、色彩、影调等诸多语言表述方式。

1、构图语言,它主要是由被摄对象在画面中的位置和空间,以及由此构成的视觉形象所传递的思想和感情。

2、光效语言,是指由光的性质、成分、角度、层次、强弱、明暗,所体现的千差万别的变化,构成了极为丰富的光效语言。

它起到了描写环境、塑造人物、表现感情等作用。

3、色彩语言,是指色彩的艺术表现和合理配置是电视构图的重要组成部分。

色彩同线条、光效、影调相融合,构成了十分和谐的电视色彩语言。

它主要起到了描述自然环境,抒发深沉感情,确定情绪基调的作用。

4、影调语言,是指屏幕上的事物所呈现出的明暗层次,明暗反差和明暗对比,构成了电视艺术的影调语言。

影调语言,也是构成屏幕可视画面的基本因素,是处理造型、构图以及烘托气氛,表达情感的重要语言手段。 二、有声语言 有声语言主要是指在电视屏幕上凡是能够表情达意的一切声音形态,诸如人声、音乐、音响,总称之为有声语言,大致由三个部分组成,人声语言、音乐语言、音响语言。 1、人声语言,除了表达逻辑思维,传递各种信息的功能之外,尚有因其音调、音色、力度、节奏等因素的不同而具有情绪、性格、气质等形象方面的丰富表现力。

2、音乐语言,它构成了电视艺术作品的一个重要的表意、抒情的语言元素,是一种表达深层情感的语言,音乐语言的表意功能只有在与画面的相互结合,相互作用中才能得以体现。

3、音响语言,是除了人声语言、音乐语言之外,所有能够传递信息、表达思想、交代环境的一切声音形态。应用范围之广,几乎囊括自然界的一切音响。

在电视艺术作品中,能够烘托气氛,扩大视野,增强生活实感,并赋予画面以具体的深度和广度。

三、造型语言 造型语言就是对生活纪实画面,给予艺术的超越和升华,具有较强的绘画性、雕塑性、何可读性,给观众以立体感、凝固感、和陌生感,喻意深刻、联想丰富、内涵充实、艺术冲击力强。

并与有声语言相结合,构成满足观众某种窥视欲的独特屏幕语言形态。

造型语言的本质意义在于它的美学内涵和情感外延的直接体现。因此。

造型语言不仅具有客观现实的再现性,更具有主观内涵的表现性。造型语言的表现方式多种多样,大致分为如下几种: 观念造型语言:通过独特的屏幕造型语言,含蓄的表现出创作者的思想观念。

象征造型语言:通过屏幕上特定的景物或物体,便先创作者的思想,促发观众的联想和想象,深感其中蕴含着的意境。

心理造型语言:通过特定的屏幕造型语言,形象而深刻的揭示出人物丰富的内心世界。

模糊造型语言:造型语言在思想内涵的表达上,具有较强的不确定性,只给观众一种朦胧的意识,目的是激发观众的联想和想象思维,引发观众在创造能力的拼木造型语言。

7. 镜头语言在电影中的作用

镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思,我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图,因为可从它拍摄的主题及画面的变化,去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。

镜头语言虽然和平常讲话的表达方式不同,但目的是一样的,所以说镜头语言没有规律可言,只要用镜头表达你的意思,不管用何种镜头方式,都可称为镜头语言。

单个镜头虽然都有一定的含义,但是要按照剧情的发展,有机地,自然流畅地组接起来,才能成为一部完整的作品,于是便形成了一整套的镜头组接方式。显、隐、化、切等就是指镜头与镜头之间的不同的组接方式。

8. 电影对话镜头分析

让子弹飞对话的镜头成为经典,那是因为对话的情节中能够充分地把人物的内心刻画的非常完美,栩栩如生。

9. 《镜头语言》

病房内,长达十秒的镜头对着老吕病态苍白的脸,随后才缓缓移开;在病房外,程勇与吕妻隔着一个座位并排而坐,近二十秒的镜头,吕妻双目无神、一动不动,而程勇听着病房内老吕悲怆的呼喊感到巨大的无力、纠结和愧疚。这样的镜头每延长一秒,我的神经就感到多一分压迫。溢出屏幕的痛苦使我揪心,也引我思考:病入膏肓之际,生命脆弱如斯,如果违背法律能换来生存的机会,还有多少人能坚守法律的底线?

芸芸众生,绝大多数都只是平凡的存在,在对生命的渴望这种人之常“情”面前,少有人能高尚到弃命守法。

10. 镜头是电影的语言

影视画面语言,既然是语言,就应该和人类的语言有相同的功能,人类通过语言来表达信息,表达思想,抒发感情,记录重要的传承。动物通过他们自己的语言,与种群之间相互联系,可以提示危险,可以表达对异性的爱慕。

语言有一个共同的特点,就是能表达出使用者想要表达的意思,影视作品画面语言也是表达导演想要向我们展示他自己内心情景一种表发方法,不过影视画面语言不是用声音传达,而是用画面。画面语言是指影视艺术所用的各种手段和技巧的总和,影视艺术家用这些因素和方式构造视觉形象,用这些手段和技法体现创作构思。这些画面语言包括构图,光影,色彩,影调等多种语言形式。构图是指被摄对象在画面中的位置空间以及由此构成的视觉形象所传递的思想和感情。光影是指由于光线的性质,成分,角度,层次,强弱,明暗等不同运用体现的效果。色彩指色彩艺术表现和合理配置所构成的语言表述形态。影调是指由影调层次,影调反差,影调对比等表现形式。

1. 画面构图上,画面构图是指电影中画面从选材构思到造型体现的整个过程。体现在电影里,就是把要表达的对象,根据电影的主题和内容,有意识的用镜头来表达。

2. 画面影调上,电影电视画面是光和影的艺术,光与影之间的层次反差对比多少电影电视方面更有表现意义和价值,画面影调料都是指电影镜头在光的作用下所表现物体的不同颜色.

3. 画面色彩上,画面的色彩在电视电影中可以平衡画面的构图,美化画面,表达作者思想和内容等作用,同时也能塑造人物形象,刻画环境,交代细节,渲染气氛等,一部电影中画面色彩的选择就显得非常重要,也是电影导演和摄影师最重要的任务。画面色彩的选择可以由画面色彩的选择,光线调整白平衡以及摄影用滤色镜头方面来控制,画面色彩的合理运用,更为这部电影增添了魅力与光彩。

4. 特写镜头上,电视电影常用特写镜头来描绘人物内心的活动,特写镜头比近景更能拉近观众将人物的形象充满整个银幕。而这些镜头还能表现人物的面部表情,能用特殊的视觉感受来表达故事情节。演员通过面部把内心活动传给观众,特写镜头,无论是人物或其他对象,均能给观众以强烈的印象。在电影电视中还会对道具也进行特写,表达重要的戏剧成分,特写镜头有强调和加重的含义。

影视画面语言可以胜过语言和字幕,他能给我们带来更强烈的视觉震撼,一个眼神,一个动作就能胜过千言万语,就能把故事表现的更加富有表现力,更加意味深长,更能使一些语言不能表达的意思用画面充分表达出来,更能引起观众的共鸣。

 
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