1. 反拍镜头分为什么
可以通过设置内反拍、外反拍和正反拍机位，来反映空间方向和交待主体之间交流关系，便于合理地进行场面调度。
内反拍是指在轴线一侧两个方向相背的拍摄角度，内反拍镜头可以在画面中集中表现人物的神态语气，使观众对画面保持较为充分的注意，但要注意人物在画面中的位置和朝向，尽量保持人物视向的前方留有一定空间。
外反拍。外反拍角度是指在轴线一侧两个方向相对的拍摄角度。外反拍镜头又称为过肩镜头，画面中同时表现主体交流中的镜头，其中一个面朝向摄像机，另一个背向摄像机。画面可以形成前景和后景，具有明显的透视效果。
正反拍。让主体人物正面对向镜头，利用近景或特写，以“骑轴”拍摄来表现两个位置相对主体人物的交流关系。正反拍是一种较为特殊的带有主观角度的拍摄方式
2. 正拍镜头和反拍镜头
所谓轴线，是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟直线.在实际拍摄时，编摄人员围绕被摄对象进行镜头调度时，为了保证被摄对象在电视画面空间中的正确位置和方向的统一，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这即是摄像师处理镜头调度必须遵守的"轴线规则"。
遵守"轴线规则"是形成画面空间统一感,，构成视觉方位系统一致性的基本条件。
如果拍摄过程中摄像机的位置始终保持在轴线的同一侧，那么不论摄像机的高低俯仰如何变化，镜头的运动如何复杂，不管拍摄多少镜头，从画面来看，被摄主体的位置关系及运动方向等总是一致的。
倘若摄像机越过原先的轴线一则，到轴线的另一侧区域去进行拍摄，即称为"越轴"。"越轴"后所拍摄的画面中，被摄对象与原先所拍画面中的位置和方向是不一致的。
一般来说，越轴前所拍画面与越轴后所拍画面无法进行组接。如果硬行组接的话，就将发生视觉接受上的混乱。
在轴线一侧所进行的镜头调度，能够保证两相组接的画面中的人物视向、被摄对象的动向及空间位置上的统一定向，这就是我们在场面调度中所说的方向性。
遵守轴线规则去进行镜头调度，就能保证画面间相一致的方向性。
虽然电视摄像是一种立体化、多角度的平面造型艺术，但是正确表达物体的方向是实现画面的空间结构和电视画面构图的一个基本要求。
否则，画平面上被摄对象之间的方位关系就要发生混乱，画面内容和主题的传达就要受到干扰乃至误解。
以一个保持连续运动并具有一定运动方向的物体为例。
当我们遵照轴线规则变化拍摄角度时，在两两相连的镜头中将产生以下三种方向关系：
（1）用摄像机的平行角度或共同视轴角度，画面中的运动对象的方向将完全相同。 所谓共同视轴，即两台摄像机在同一光轴上设置的拍摄角度，相连的镜头中拍摄方向不变，只有拍摄距离和画面景别的变化。
由于变焦距镜头的普遍使用，实际拍摄时也可以运用摄像机的变焦距推、拉"合二为一"地完成共同视轴上的镜头调度。
（2）在轴线一侧设置两个互为反拍的机位，画面中运动对象方向一致，但其正背、远近不同。
在电视摄像机的拍摄角度中，两相成对的反拍角度有内、外两种情况。
内反拍角度是在轴线一侧两个方向相背的拍摄角度，外反拍角度则在轴线一侧两个方向相对的拍摄角度。
(3) 当镜头光轴与被摄对象的运动方向合一时，在画面中无左右方向的变化，只有动体沿镜头光轴的远近的变化和正背变化。
实际上，在这种情况下摄像机的光轴是与轴线重合的，即位于轴线规则下的180°线上。
由这种镜头调度所拍得的画面运动主体无明显的方向感，所以又被称为中性方向。这种镜头又称为中性镜头。
中性方向的镜头也是符合轴线规则的，并被经常以间隔分别在轴线两边拍摄的镜头，即原轴线一侧镜头与越轴后一侧镜头的组接中。
3. 什么是反拍
反手又叫做翻腕。所谓的翻腕就是运球时手心与地面的夹角超过90度统称为翻腕（也就是托球了），这个错误动作在初学者运球的时候经常可以看到。“翻腕”不属于篮球主要规则中的非法运球。队员控制球后将球掷、拍或滚，在球触及另一队员之前再触及球为运球。 “翻腕”也就是手持球,球在手中时间太长翻手托球。 国内外好多人都有翻腕这种坏习惯，正规比赛中，裁判员根据进攻者是否通过翻腕获利来判断是否违例，如果是从后场推向前场，翻腕裁判一般会视而不见，如果是在过人中你通过翻腕拖球获利，顺利的达到目的，那么裁判这时就会判罚的
4. 什么是反拍镜头
首先，内反拍机位布局中的机位2和机位3不一定非要再两个人物的内侧，特别是当两个人物距离较近时，如果摄像机处在两个人物之间，那么摄像机镜头会离人物很近，这样既会使景别过小，甚至出现镜头的畸变失真，也会干扰人物的表演情绪。事实上，所谓内反拍只是从造型效果上讲的，实际拍摄中，两个分机位实际上都是处于人物外侧，甚至和人物保持较远的距离。
只要选择好拍摄角度，然后通过光学变焦将镜头推上去，将离镜头近的人物排斥到画面之外，最后精确地调整镜头的焦点，总可以拍摄出饱满、清晰的单人形象镜头。
5. 正反打镜头分为
若手机拍照成像方向错误，建议：
1.若是自拍，拍摄的照片左右相反，此情况是正常的。部分机器支持调整，方式：应用程序-照相机-齿轮图标-保存为倒置-关闭。
2.若使用的是后置摄像头拍摄时，照片是反的或倒立的，请重置相机参数尝试，操作：应用程序-照相机-齿轮图标-重置。
3.若无效，建议设定-应用程序管理器-全部-照相机-清除数据（请事先备份好相册中照片、视频）。
4.请备份手机中数据，然后恢复出厂设置（设定—重置—恢复出厂设置）。
5.若问题依然存在，请携带购机发票、包修卡和机器送到服务中心检查。
6. 反拍百度百科
据我所知，一般说的抽球都是讲以撞击为主的大力攻球，稍带摩擦。那么，正手的话只要参照正手攻球就好了，技术要领的话，不要忘记转腰，少摩擦，主要还是要靠感觉啊，抽么抽多了就会了；反手的话，应该说是弹击吧，弹击靠手腕抖腕发力，前臂辅助，可以稍加摩擦产生弧线加大上台率，当然速度会受影响，弹击得要领的话，不能弹太低的球，恩，下旋弹击有难度，虽然力量可以抵消一部分旋转，很依赖手感。但是话又说回来，如果说抽球是指弧圈的话，那么就不一样了，百科里很多关于弧圈的知识介绍的也很详细。
7. 相机反拍是什么意思
用相机翻拍老照片，第一个问题，由于照片上有反光，很难有效的避开照片上的反光，所以翻拍后的照片不但有反光，而且会失去影像的细节。
第二个问题，就是相机翻拍老照片，使用近摄，现在的相机都是变焦镜头，在广角端会产生桶状畸变，长焦端会产生枕状畸变，很难控制使用近摄不产生影像的变形。而不使用近摄，广角端镜头翻拍的影像小，中长焦端变形小或可以使用。但总不如专用翻拍设备翻拍的效果好，只是现在翻拍设备基本淘汰。
使用扫描仪扫描过去的照片，就不存在上面的问题，这是现在普遍使用的照片转数字影像的方法，还可用图片处理软件修复老照片上的折痕、污迹、褪色等等，使老照片焕然一新。
8. 反拍镜头分为什么两种
可以通过设置内反拍、外反拍和正反拍机位，来反映空间方向和交待主体之间交流关系，便于合理地进行场面调度。
内反拍是指在轴线一侧两个方向相背的拍摄角度，内反拍镜头可以在画面中集中表现人物的神态语气，使观众对画面保持较为充分的注意，但要注意人物在画面中的位置和朝向，尽量保持人物视向的前方留有一定空间。
外反拍。外反拍角度是指在轴线一侧两个方向相对的拍摄角度。外反拍镜头又称为过肩镜头，画面中同时表现主体交流中的镜头，其中一个面朝向摄像机，另一个背向摄像机。画面可以形成前景和后景，具有明显的透视效果。
正反拍。让主体人物正面对向镜头，利用近景或特写，以“骑轴”拍摄来表现两个位置相对主体人物的交流关系。正反拍是一种较为特殊的带有主观角度的拍摄方式
9. 反拍镜头分为什么类型
用数码相机反拍过去的照片方法：
1、方法：三角架，最低ISO，不用闪光，日光直射，90度角，多画面对焦，多画面测光，微拍，延时拍摄2秒，关闭防抖。
2、老照片还是去专业图片社花点钱扫描。
3、小相机翻拍效果确实不好，除非用单反加微距镜头，效果会好些，买50或60mm微距镜头就行了。
10. 反拍镜头的作用
电影剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。
编写电影分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等。这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。
另外，还有—种镜头纪录本，又叫做“完成台本”。它与分镜头剧本很相似，但性质却不同，它主要是供给进行电影宣传、评沦和研究工作人员参考，以及放映单位查对、修剪影片时使用。
电影镜头
这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。
电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。一般地来说，电影镜头有下列几种：
(一)拉镜头：它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。
(二)眼镜头：顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和表情。
(三)摇镜头：这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。
(四)推镜头：是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。
(五)主观镜头：是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。例如，故事片《小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。
(六)空镜头：这种镜头，以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只丧现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。
(七)俯仰镜头：俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。
(八)升降镜头：升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的红花》中，当奥依古丽下了吉普车，走进群众欢迎她的场面，就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的。这种拍摄方法渲染了气氛，展示了广阔的空间。
(九)综合性镜头：综合性镜头，指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节，往往在一个电影镜头里，将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使电影更加富有表现力。所以，电影镜头既可以单独使用，又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头。
(十)变焦距镜头：它是指摄影机的位置不变，通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化，使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近，造成一定的节奏
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1、把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2、不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在号升降台，用盘纳为升70型相机，(6)60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦……如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，(B)BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，(S)SALLY问BILL几点了，(B)BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白。
下面是具体的写作格式：场景说明要具体，时间地点要具体，居左场景中出现的音效要具体标出第一次出现的人物名要具体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要具体标出。
分镜头脚本的写作
1、什么是分镜头脚本？
分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
2、分镜头脚本有什么作用？
分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
分镜理论方面
一，( ) 分镜头剧本（story board）绘制要求:
1，( ) 充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
2，( ) 分镜头运用必须流畅自然。
3，( ) 画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。
4，( ) 分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）
5，( ) 对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）
关于镜头方面的问题
镜距:远景 作用主要强调场面的深远。
全景 作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见）
中景 作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）
近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）
特写 作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部）
镜头角度:
平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）
俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。
仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。
混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。
动画镜头的运动:
纵深运动 包括拉镜头，推镜头，跟镜头。
平行运动 摇镜头。
动画镜头的基本叙事方法:
顺叙，按事情发生的时间顺序来讲故事。
插叙，在中间插叙。
倒叙，先有一个悬念，在进行叙述。
4，案例
《小鸡快跑》
镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇，忽然）出现铁丝网
镜头2:（叠化）大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右面，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。
镜头3:近，在前进的狗，它露着凶光。（运动用画右到画左）
镜头4:特写，一个锁在手电筒的光照射下，看守的手去握握，人出画。
镜头5:特写，脚走过的画面，（镜头变焦，变成全景）
