摄影造型五个方面(摄影造型运用)

1. 摄影造型五个方面

（5个人）你们的姿势组成了一个三角形。3个人坐的高度不同，而另外两个站着。所有人的头部看起来都是高低交错的。

动作一定要丰富多样每个人的动作尽量不同，充分运用肢体手脚的动作可以夸张一点向照片的四面八方延伸让照片更有张力和表现力。控制好表情，每个人最好有不同的表情，并且要自然生动，切忌假笑或眼神呆滞。

2. 摄影造型运用

1、曝光：曝光是指在摄影过程中进入镜头照射在感光元件上的光量，由光圈、快门、感光度的组合来控制，照片的好坏与曝光有关，曝光量由通光时间（快门速度决定），通光面积（光圈大小）决定，通常分为多种，手动曝光、自动曝光等模式。

2、对焦：对焦是指使用照相机时调整好焦点距离，英文学名为Focus，通过照相机对焦机构变动物距和相距的位置，使被拍物成像清晰的过程就是对焦。通常数码相机有多种对焦方式，分别是自动对焦、手动对焦和多重对焦方式。

3、构图：摄影构图是照片画面上的布局、结构。其具体含义是运用相机镜头的成象特征和摄影造型手段，根据主题思想的要求，组成一定的画面，使客观对象比现实生活更富有表现力和艺术感染力，更充分更好地揭示一定的内容。

3. 影视摄影四大造型表现手段

电影依据视觉停留原理，应用拍照及其录音方式把外部新事物的影像及其声音摄像在胶卷上，根据播映，用电量的形式将主题活动影像投影到荧屏上以主要表现一定信息的现代化技术性。

电影是由主题活动照相术和幻灯片图片播映术融合发展趋势下去的一种持续的影像界面，是一门视觉效果和听力的当代艺术，也是一门能够容下戏剧表演，拍摄，美术绘画，歌曲，民族舞蹈，文本，雕塑作品，工程建筑等各种文化的现代科学技术与文化的商业综合体。依据视觉暂留原理，应用拍照及其录音方式把外部新事物的影像及其声音摄像在胶卷上，根据播映与此同时复原声音，用电量的形式将主题活动影像投影到荧屏上及其同步声音以主要表现一定信息的现代化技术性。

电影是一种视觉效果及听觉系统造型艺术，运用胶片，录影带或多位新闻媒体将影像和声音捕获，再再加上中后期的编写工作中而成。或是一种综合性的当代艺术，亦如同造型艺术自身，拥有繁杂而繁杂的院系。电影有很多种类，也是有多种多样分类方法。

电影用以仿真模拟根据视频录制或程序编写的健身运动图像及其别的感官刺激来交流信息，小故事，认知，觉得，漂亮或气氛的感受。“电影”一词是电影摄影技术的简称，一般用于指电影制作和电影业，及其因此造成的艺术流派，是由特殊文化艺术创建的文化艺术珍贵文物。他们体现了这种文化艺术，从而危害了他们。电影被觉得是一种主要的艺术流派，是大众娱乐的来源于，也是一种文化教育中国公民的充分媒体。电影的视觉效果基本授予了它散播的广泛能量。

4. 摄影艺术造型美的三个方面

摄影艺术：造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。主要特点在于所表现的对象必须是实际存在的。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。　　摄影艺术现代造型艺术。是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。

5. 摄影六大造型元素

第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。

第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法；视听艺术：戏剧、影视。

第三种：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧。

第四种：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。

第五种：在欧美等国家新兴的分类法，把艺术分为：视觉艺术，包括绘画、雕塑、摄影艺术、建筑、工艺，以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画等；表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧，以及在发达国家近年来广受欢迎的音乐剧等。这种分类方法的优点是适应现代艺术的发展趋势，及时容纳了最新出现并广受欢迎时新兴艺术门类或样式。但是，这种分类方法毕竟刚刚出现，尚未经过时间的检验，尤其是在目前尚未得到世界各国艺术界、学术界、教育界的普遍认可，即使在发达国家内，也并没有得到普遍的认同。因此，本书也暂不采用此种方法。

科学的艺术分类方法应当充分吸收上述分类法的合理因素，同时还必须考虑到艺术分类的美学原则。艺术，作为人类的一种审美活动，实质上是以动态化的方式来传达人类的审美经验。艺术作品从根本上讲，就是以物态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意识。因此，艺术分类的美学原则，应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特性作为根本的依据。

第六种：从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：

实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐、舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术)和语言艺术(诗歌、散文、小说)等。本书采用的便是此种分类方法。当然，由于篇幅所限，本书并未涵盖所有的艺术门类，诸如杂技、曲艺、木偶、皮影等一类民间艺术就尚未提及。

6. 摄影造型五个方面分别是什么?

造型艺术包括：

1、造型艺术：艺术形态之一。指以一定物质材料(如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等)和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

2、造型艺术的特征是与其相对的概念--音响艺术相比较而言。区别在于前者以可视的物质材料表现形象;后者以语音和乐音表现形象或情感。另外前者总存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。

与之相对的音响艺术称时间艺术、动态艺术、听觉艺术。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的，造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术、抽象的空间艺术。

3、造型艺术包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。造型艺术一词源于德语，中国20世纪以后才广泛使用。它并将书法、篆刻纳入其外延。造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术、抽象的空间艺术。

7. 摄影艺术的三个主要造型手段

拍摄方式有：平摄、仰摄、俯摄、顶摄、倒摄、侧反拍摄等。

1、平摄

平摄是摄影（像）机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。

2、仰摄

摄影（像）机从低处向上拍摄。仰摄适于拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高大雄伟。用它代表影视人物的视线，有时可以表示对象之间的高低位置。由于透视关系，仰摄使画面中水平线降低，前景和后景中的物体在高度上的对比因之发生变化，使处于前景的物体被突出、被夸大，从而获得特殊的艺术效果。影视教材中常用仰摄镜头，表示人们对英雄人物的歌颂，或对某种对象的敬畏。

3、俯摄

俯摄与仰摄相反，摄影（像）机由高处向下拍摄，给人以低头俯视的感觉。俯摄镜头视野开阔，用来表现浩大的场景，有其独到之处。

4、顶摄

摄影（像）机拍摄方向与地面垂直。用顶角拍摄某些杂技节目或歌舞演出，有独到之处。它可以从通常人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型，拍成构图精巧的画面。顶摄的作用还在于它改变了被摄对象的正常状态，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有某种情趣和美感。

5、倒摄

电影摄影机内胶片经过片门时，以反方向运转进行拍摄的方法。用这种方法摄取的物体运动过程，以正方向运转放映，可以获得与实际运动方向相反的效果。倒摄常用以拍摄惊险场面。在电视摄像中，也常用倒摄方法。

6、侧反拍摄

从被摄物的侧后方拍摄，叫侧反拍摄。这种摄法，人物几乎成为背影，面部呈现较少，可以产生奇妙的感觉。