1. 镜头拍摄手段有哪些
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首先，你要拥有一台配置还算不错的摄像机，这个是至关重要的，DV也可以。其次，你要懂得电影的概念和拍摄手法，比如：最为基本的拍摄方法是 推、拉、摇、移、跟，这些都是最基本的东西。
你还要考虑到你需要拍摄的环境、场景、声音以及画面效果，注意千万不要出现不该出现在镜头中的画面，也就是穿帮现象，电影没有特定的疆界，关键在于你自己去探索。张艺谋也不是一天两天就成为了大导演，他的成就是他自己一步步走出来，摸索出来的，咱们还没有他那种水平，但是至少业余的，也要认真的去对待，把自己喜欢的想要表达的主题中心用心去集中到你的镜头里面去。那么。我们想要学习拍摄就不成问题了。
下面给你说一些电影里的拍摄手法，拍摄手法实在是太多，罗列部分吧： 试拍、实拍、偷拍、补拍、重拍、顺拍、跳拍、连拍，这是从拍摄角度讲。 单机拍摄、多机拍摄，这是从机器角度讲。跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、量光、测光，这是从机器拍摄方法上讲。 其它还有构图、透视、景别选择、拍摄角度（俯拍、仰拍、平拍）、色调、布光、特技摄影（如高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再拍、多次曝光等）以及后期的模型接景、模型合成等等。 你可以慢慢学习 推荐给你几本书：美国纽约的摄影教材 很不错 上下册 有点贵 但是很有价值 《100种电影拍摄手法》：给独立制片与业余玩家的专业拍片技巧 分类： 电影戏剧∕综论 作者： 克利斯．肯渥西(chris Kenworthy)
2. 镜头运用有哪些
升降镜头的功用和表现力：
1、 升降镜头有利于表现高大物体的各个局部。升降镜头在垂直地展现高大物体时不同于垂直的摇镜头，垂直的摇镜头由于机位固定、透视变化，高处的局部可能会发生变形；而升降镜头则可以在一个镜头中用固定的焦距和固定的景别对各个局部进行准确地再现；
2、 升降镜头有利于表现纵深空间中的点面关系。升降镜头视点的升高，视野的扩大，可以表现出某点在某面中的位置，展示广阔的空间环境，交代被摄物所处的环境，能从物体的局部展示整体；同样，视点的降低和视野的缩小能够反映出某面中某点的情况；如：歌舞晚会节目中，众多伴舞者大场面起幅——演唱者下压，表现出众星捧月的表演实况；
3、 升降镜头常用来展示事件或场面的规模、气势和氛围。升降镜头能够强化画内空间的视觉纵深感，引发高度感和气势感。特别是在一些大场面中，控制得当的升降镜头能够非常传神地表现出现场的宏大气势；如：大型运动会开幕式的集体舞表演，镜头从小景别升起到大景别群舞再到此起彼伏规模浩大的现场感；
4、 镜头的升降可实现一个镜头内的内容转换与调度。升降镜头从高至低的运动过程中，可以在同一个镜头中完成不同形象主体的转换，打破传统空间想象，形成新的视觉冲击力，让画面更有层次感；升镜头中较远的景物或人物最初被画面中的形象所遮挡，随着镜头升起后逐渐显露出来；如：升镜头起幅两个日本监工在树荫下吃西瓜——镜头升起，两人出画，远处采石场里中国劳工出现。
5、 升降镜头可以表现出画面内容中感情状态的变化。升降镜头视点升高时，镜头呈现俯角效果，表现对象变得低矮、渺小，造型本身赋有蔑视之意；当其视点下降时，镜头呈现仰角效果，表现对象有居高临下之势，造型本身带有敬仰之感。
升降镜头在拍摄前要设计规划好升降运动轨迹，拍摄时需注意升降幅度要足够大，要有一定的速度。运镜过程中要有韵律感。
总之，升降镜头借助特殊装置所表现出的独特画面造型效果，可以给我们提供新奇、独特、丰富的视觉感受和调度画面形象的有效手段。特别是当我们把升降镜头与推、拉、摇、移及变焦距镜头运动等多种运动摄像方式结合使用时，会构成一种更加复杂多样、更为流畅活跃的表现形式，能在复杂的空间场面和场景中取得收放自如、变化多端的视觉效果。
3. 镜头拍摄手段有哪些特点
移镜头是指摄像机安放在移动的运载工具上，在水平方向，按一定运动轨迹进行的运动拍摄。即把摄影机安装在移动轨上或者配上滑轮，还可以将摄影机安装在升降机上进行滑动拍摄，由此形成一种富有流动感的拍摄方式。摇镜头，是摄影术语，指摄像中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。
4. 拍摄镜头的运用
1、正拍：画面显得端庄，构图具有对称美。用来拍摄气势宏伟的建筑物，给人以正面全貌的印象；拍摄人物，能比较真实地反映人物的正面形象。
2、俯拍：俯摄镜头视野开阔，用来表现浩大的场景，有其独到之处。
3、仰拍：由于透视关系，仰摄使画面中水平线降低，前景和后景中的物体在高度上的对比因之发生变化，使处于前景的物体被突出、被夸大，从而获得特殊的艺术效果。 专业摄影方面的网站有：摄图网、摄影部落等。
5. 镜头拍摄技巧有哪些
1、旅游风光拍摄：外出游玩的时候带上24-105镜头，足够用了，5d3是全画幅相机，24焦段属于广角，一般的风景都可以包揽，如果你有更高的要求，只要有闲钱，可选其他广角镜头如：16-35 11-24等。
2、人物拍摄：不管是旅拍，还是生活照拍摄，选择24-105都是不错的，105焦段属于中长焦，背景虚幻能力还是可以的，能满足一般用户的需求，如摄影新手和摄影爱好者。变焦镜头的便捷性在于，摄影师不需要来回移动位置，节省体力远的近的都能拍到。
3、产品拍摄：4.0的光圈，对于大的物件拍摄还是不错的 如显示器，自行车等，如果是小的物件，如打火机，饮料瓶，化妆品。4.0的光圈，我个人感觉背景虚化是不够的，我比较喜欢更大的光圈，如70-200,2.8，更唯美，透彻。
4、婚纱拍摄：专业婚纱拍摄现在用24-105景头是不多的。婚纱要求更高，多用大光圈的镜头，如50 1.2,85 1.4,70-200 f2.8等。如果你是爱好者，你的朋友正好需要你帮忙拍摄婚纱照，你的机会来了，24-105绝对超乎你的想象，最重要的是找一个后期高手。
5、宣传片拍摄：对于宣传片视频拍摄，24-105镜头不是很出众，画质上不如24-70 f2.8。常见拍摄宣传片用的是大三元镜头16-35f2.8，24-70f2.8,70-200f2.8。如果客户要求不是很高，你个人又对这支镜头非常满意。那么恭喜你，宣传片也是可以胜任的。
6、合影拍摄：我拍过合影特别多，不管是十来个人的，四五十人的还是还是几百人的都有拍过。我个人认为，200人以内的合影，5d3+24-105镜头，足够用了，拍摄参数，焦段用35mm或50mm，不适合24mm。24属于广角，拍完之后你会发现照片两遍的人物是变形的。如果200人以上，如500人，或2000人或更多。就要用转机拍摄。
7、人物特写：如果想象拍摄美女的眼睛、鼻子、或红唇的特写，我很慎重高速你，24-105镜头不行。为什么呢？首先镜头有最近对焦距离，太近了试没有焦点的。重要的是，当镜头处于105mm，你靠近人物面部最近距离拍摄时，大概30-40厘米左右，你会发现人脸是变形的，漂亮的美女也会被你拍丑。如果拍摄腹部以上的人物特写还是不错的。
6. 镜头技法有哪些
在影视作品分析写自己的一些观点的时候，我们一般都会统称为影评，现在也又不少的独立影评人，
那么在写自己的影评的时候首先得有自己得观点，不论是从人物性格，剧情分析，画面构图得分析，都可以从不同得角度去阐述自己得观点，比如我们在看周星驰《喜剧之王》电影星爷在塑造得角色中我们可以看到每个镜头看似无厘头滑稽，但是他其中所蕴含得深意又值得细细得品味，我们可以从如下得镜头着手，该镜头是一个近景得机位，其中周星驰为前景主要人物，背景则是四个黑衣人，我们可以看到得是几人得站位是犄角型得，而周星驰穿着神父得服装则对着画面像是在说什么话，表情是自信得，但是其他几人得表情反应出卖了他，以看怪物一样得眼神在看着他，真个空间是在室内，比较压抑得环境氛围下面进行得，这也是说应该进行得是一场严肃得对话，而这场对话因为周星驰产生了分歧，将周星驰得格格不入凸显出来。在影片作品中景别常用得远景 全景 中景 近景 特写，他们每一个景别都有着不同得含义，当我们想要表现人物环境关系时我们通常用远景这样得大景别，而当要突出局部表情得时候通常使用特写。
不论怎样去写，最重要得是自己得想法，表达出自己得观点。
